關紫蘭油畫作品的藝術特征

摘要：關紫蘭是民國時期著名畫家，被譽為民國時期女油畫家四杰之一。她的作品色彩明亮、筆觸有力，透露出女性特有的堅定與細膩，艷麗而不失東方意蘊的畫面中散發出與眾不同的寫意抒情性，極具時代風韻。

關鍵詞：關紫蘭 油畫

關紫蘭是中國第一批留學日本的畫家，較早地接受了西方現代藝術，其作品曾多次入選日本重要畫展，被譽為民國時期女油畫家四杰之一。她的作品極具時代風韻，新穎大膽的用筆之間流露出與一般女性不同的灑脫之氣，艷麗而不失東方意蘊的畫面中散發出與眾不同的寫意抒情性。

關紫蘭的油畫色彩飽滿而不拘泥于形體，擅長運用直觀感受來表現對象，其創作雖形式簡單，卻大方而富有情趣，具有浪漫主義情懷。藝術界曾評價關紫蘭“以簡約之絢爛色彩而抽出對象剎那之情緒”，可見其對表達對象情感之重視。亮麗鮮明是關紫蘭用色的具體特征之一，作品《河船》中，大量補色的運用、強烈的光感、緊湊的節奏以及橙黃色等暖色的大面積渲染，使得畫面色彩對比強烈，營造出明媚絢爛的氛圍，洋溢出愉悅舒暢的情緒，把觀者帶入到畫面中，陶醉于美景之間。

關紫蘭的繪畫中也大量可見一些原色的運用，色彩濃烈之中又很純凈，視覺效果強烈又不失雅致，給人帶來一種清新脫俗、清純和諧之感，極富個人特色。作品《少女像》刻畫的是一幅少女抱狗而坐的半身畫像，背景利用綠色平鋪而來，少女旗袍上的紅色、背心以及窗簾的藍色，構成一幅以紅、藍、綠為主色調的畫面，色彩純凈、利落，給人自然和諧之感。關紫蘭在色彩表現上雖不像馬蒂斯那般不拘、自由，但她的創新就在于色彩中含蓄的東方韻味。為了使畫面色彩協調自然，關紫蘭在少女臉頰兩側涂上明顯的紅色腮紅，與少女旗袍上的紅色花紋相呼應，這種大膽的嘗試是對中國傳統女性形象的借鑒。畫面中女子望向畫外的眼神中流露出些許憂郁的情感，搭配這種純粹而不失雅致的顏色，更是體現得淋漓盡致。

因為自小受中國傳統文化的熏陶，關紫蘭對中國畫有一定的認識，即使后來留學日本學習西洋畫，但是骨子里濃郁的東方情調是無法剔除的。她將中國畫中粗放的線條運用到油畫中，體現出她畫面中中西結合的思想。關紫蘭擅長用簡練的筆觸展現出物體的精神面貌，充滿抒情意味的中國寫意性線條是關紫蘭特殊個性的重要體現，從這種寫意性線條中我們可以感受到其作品瀟灑自如，也使得其作品更具有感情色彩。作品《執扇少女》運筆流暢，技巧純熟，并用粗重簡潔的線條刻畫出人物的外輪廓。畫中女子執扇而坐，眼神中的憂慮溢于言表。傳達出在當時國家動蕩、人民苦難、硝煙四起的時代，關紫蘭內心的一些沉悶與苦痛，也反映出對現實社會的無奈之情。

關紫蘭的作品用筆瀟灑肆意，不似一般女性作品中的纖弱與婉轉，卻在筆觸豪放之間又稍有克制，毫不做作。1928年所作的《洋房》一畫中便可見此特點。這幅作品展示的是一幅被圍墻圍起來的小洋房場景，用筆勁道有力，大膽豪放，直接用粗放的線條勾勒出房屋的外輪廓。畫面一角的樹枝、堆砌起來的圍欄、圍欄外的草叢土堆，每一處筆觸都體現了關紫蘭用筆豪放大氣的特點。她早期的另一幅作品《瓶中繁星》也體現了這一特點。豪放大氣的線條構成了這幅作品的主旋律，畫面中的花、葉錯落有致，富有層次感，每朵花姿態各異，線條富有節奏感，背景與桌面的色彩純凈而豐富，將瓶中之花映襯得艷麗奪目。

關紫蘭的筆觸不僅清新簡約、豪放大氣，而且活潑大膽，賦予了對象極強的生命力。這種活潑大膽的筆觸在作品《西湖》中得到了充分體現，畫面中近處的房屋利用流暢大膽的線條簡單刻畫，采用大小不一、參差不齊的波點展現了西湖的一角。樹干彎曲不平，水中的倒影不做細致處理，筆觸靈活多變，刻畫出一幅傍晚西湖邊小橋流水人家的畫面。作品《上海街景》中，也能感受到關紫蘭對線條的靈活運用。畫中的主體是位于上海市中心的區域，明媚的晨曦灑向萬物，市民們開始上班出行，一派平和的畫面。似斷非斷的電線橫于電桿之間，深淺不一的樹葉點綴在枝頭，虛實相合的建筑與樹木構成了畫面的縱深感。尤其是畫家對路上自行車和行人的描繪，寥寥數筆將路上行人的動態展露無遺。路面的大面積鋪開，以及街道兩邊看似不經意的用筆，使整幅畫面給人一種松動透氣之感。其虛實結合的表現方式也帶給人一種朦朧的意境之美，呈現出一幅溫馨的上海街景圖。質樸又不單調的市民服裝，人們不緊不慢的生活節奏，正是那個時代上海街頭的典型風情。

關紫蘭的繪畫創作色彩明亮、筆觸有力，時刻透露出女性特有的堅定與細膩。她博采眾長、自成一格的藝術膽識和藝術魄力，對中西融合學術文化的傳播和弘揚發揮了積極的作用，是中國文藝史上不可忽視的一位畫家。

（作者簡介：鄭斯雅，女，碩士，湖南師范大學美術學院，16級在讀研究生，研究方向：美術史論研究）