戲曲“像音像”工程對豫劇電影創新發展的啟示

孫笑非

戲曲“像音像”工程對豫劇電影創新發展的啟示

孫笑非

在傳播媒介多元化背景下，面對市場沖擊，豫劇電影近年來的發展逐漸式微，這種承載地方特色和傳統藝術價值的藝術形式也鮮有影響力較大的作品。以戲曲“像音像”工程實施為契機，探討豫劇電影創作的創造性轉化、創新性發展具有現實意義，并借此尋求豫劇電影在新媒體和新社會語境下的發展進路。

像音像工程 豫劇電影 創新性發展

中華戲曲是中華民族對人類文化的獨特貢獻，是中華民族的文化瑰寶，是中國傳統文化的重要形式，其中流淌著中華民族的文化血液，承載著中華民族的理想信仰、道德追求、人文精神，標志著中華民族的文化基因。戲曲對于中國文化意義重大，它不僅形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特征和人格魅力。保護和傳承這一珍貴的文化遺產，更好地發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用，是建設社會主義文化強國不可或缺的重要方面。

戲曲電影是中國傳統戲曲藝術與現代大眾媒介電影藝術結合的產物，它利用電影的視聽手段和傳播方式，將傳統藝術形式呈現出來，加以傳承和發展，在中國電影發展史上有著重要的地位。豫劇電影最早出現是在20世紀50年代中期，據不完全統計，半個多世紀以來，豫劇電影的拍攝總量多達45部，這也令豫劇成為全國范圍內被拍攝成戲曲電影最多的地方劇種之一。一批藝術價值較高的作品在國內外電影節屢獲大獎：《程嬰救孤》榮登中國國家舞臺藝術十大精品劇目榜首，也是新中國成立后第一個登上紐約百老匯劇院的劇目，并在洛杉磯國際家庭電影節上獲最佳外語戲曲影片獎；《香魂塘畔的香魂女》在第48屆休斯敦國際電影節獲“音樂雷米鉑金獎”和“最佳藝術指導雷米金獎”兩項大獎；《電影兒女》、《大祭樁》獲美國世界民族電影節“最佳音樂片”大獎；《清風亭》榮獲洛杉磯國際家庭電影節“最佳音樂劇影片”獎。

豫劇片較為忠實地保存和傳承了豫劇的舞臺劇目，也因尊重豫劇舞臺的美學特征形成了獨特的地域風格以及視聽特色呈現，并為該劇種的全國性普及提供了更為廣闊的社會接受場域，客觀上吸引了更多的電影人才投身地方戲曲電影藝術的探索與創新。然而，進入新世紀以來，面對市場的沖擊和傳播媒介多元化背景，具有傳統藝術價值的豫劇電影拍攝制作和研究逐漸式微，亟待通過國家資源配置、藝術觀念創新、技術服務升級和媒介渠道拓展等環節，以戲帶影，以影促戲，實現豫劇電影的創造性轉化與創新性發展。

一、“音配像”與“像音像”工程

新世紀以來，中國對于戲曲藝術的創新性保護是從京劇“音配像”工程開始的。京劇是中華民族文化的瑰寶，經過歷代藝術家的千錘百煉，創作表演了一批藝術精品。尤其是在20世紀50年代，京劇舞臺空前繁榮，人才輩出，流派紛呈。但由于“文化大革命”的洗劫，造成了京劇演員斷檔、劇目斷檔、觀眾斷檔的局面。過去老藝術家的演出很少留下影像，但卻保存了不少錄音。1986年，時任天津市長的李瑞環同志倡議啟動“京劇音配像精粹”工程，初衷就是為了傳承京劇表演藝術。“音配像”即選取現存的優秀的京劇表演藝術家表演的錄音資料，由那些活躍在舞臺上的中青年京劇演員按這些錄音配戲表演，并通過電視形式拍攝制作成音像制品。采用“音配像”的特殊方式是由于演員出現了斷層，大量優秀的京劇傳統劇目絕跡于舞臺，京劇表演藝術要想依賴于以往的師承方式代代傳遞，已經有很大難度，藝術的傳承進入了一個非常艱難的時期。天津市“中華民族文化促進會”邀請京劇表演藝術大師張君秋擔任藝術指導，并組織專家，開始探索性地從存世的大量京劇名家的唱片與錄音中選取重要的劇目和較完好的聲音資料，由當代著名京劇演員為錄音配演，制成光盤。

京劇“音配像”文化工程從1985年提出、研究、試錄，1994年7月開始成批錄制，到2002年8月結束。先后有40多個單位、2萬多人次參與其中，共錄制京劇355部，制作光盤總計582張，時間總長度達500多個小時。劇目大部分是20世紀40年代后期到60年代前期京劇舞臺上的藝術珍品,有的還追溯到上個世紀初,囊括了近代京劇歷史上大部分名家的代表作。此外，還錄制了中國評劇音配像22部，北方鼓曲名家曲目音配像124目。①

京劇“音配像”工程的目的是搶救瀕臨失傳的京劇經典劇作，為觀眾提供聲像并茂、品位較高的京劇劇目，為京劇的教學與研究，提供教材與范本，使京劇藝術得以保存下來，世代留傳。這是我國京劇史上規模宏大、風格多樣、流派各異、高新技術與傳統文化有機結合的一個浩繁工程，是一種音與像美的結合，是為繼承京劇藝術而誕生的一種藝術創作新形式。

如果說“音配像”是為中華戲曲的優秀歷史傳統存照，那么“像音像”則是為中華戲曲的當今經典存像。在京劇“音配像”工程取得令人矚目成就的基礎上，戲曲“像音像”工程也正在緊鑼密鼓地展開。作為推動當前豫劇電影升級發展的一個重要參照案例和政策契機，國家文化發展戰略的京劇“像音像”工程具有典型的指導性意義。京劇“像音像”工程是深入貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神、傳承和弘揚中華優秀傳統文化的一項重要舉措，是列入《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》和國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的國家文化工程。2016年3月，在中宣部支持指導下，文化部成立京劇“像音像”工程辦公室。工程選取當代京劇名家及其代表性劇目，采取先在舞臺取像、再在錄音室錄音、然后演員給自己音配像的方式，運用現代科技手段，反復加工提高，為傳統京劇藝術留下最完美的音視頻記錄。

該工程在全國范圍內又從60歲以下獲得文華表演獎和梅花獎的候選演員中優中選優，遴選出第一批102名演員的127部劇目，在“十三五”期間計劃共錄制350部優秀戲曲劇目。京劇“像音像”工程將影視手段與傳統藝術相結合，不但對傳統京劇藝術起到弘揚、保護的作用，也為地方戲曲電影在新世紀的創新性保護提供了思路。中國戲曲“像音像”工程將在2017年全面實施，申報劇目涉及52個戲曲劇種。其中，《程嬰救孤》《清風亭》《蘇武牧羊》《香魂女》《穆桂英掛帥》《大祭樁》《桃花庵》《劉青霞》《焦裕祿》《任長霞》等70余部優秀豫劇作品已被初步列入文化部中國戲曲“像音像工程”推薦名錄，通過政府資源配置，將優秀的豫劇作品加工成聲音、影像精美的影視作品。在大數據、“互聯網＋”占據主流話語場的時代，新興媒體為豫劇電影承載新的“永恒記憶”提供了更大的便利、更有效的平臺。

基于電影的影像雙重性特征，戲曲片從誕生那天起，其功能定位問題一直沒有得到很好的解決。除了市場（片廠美學）與敘事（市場美學）的矛盾及統一外，戲曲舞臺傳統的保存與傳承，一直成為困擾戲曲片生存與發展的難以逾越的“鴻溝”。在此意義上，推進戲曲“像音像”工程不僅為后人留駐歷史影音，更重要的是，可以借助該項工作的具體推進，積極尋求新世紀豫劇電影傳承、創新、發展的新路徑。

二、新世紀以來豫劇電影的發展現狀

豫劇是全國第一大地方劇種，故事大多取材于老百姓家長里短的現實生活，有著廣泛的觀眾基礎。豫劇電影是以豫劇為主要拍攝對象和表現內容的電影，1956年在“雙百方針”的政策引導下，第一部豫劇電影《花木蘭》誕生，使豫劇首次以電影形式出現。作為中國戲曲電影的重要組成部分，50年代至今已有50余部豫劇電影產生，在影片數量上緊隨京劇電影之后。

豫劇電影產生的時間相對較晚，根據其發展軌跡，大致可分為三個發展階段：50年代中期到60年代中期豫劇電影的早期創作、70年代末到80年代中期豫劇電影的發展時期、80年代中期至今豫劇電影的創新探索時期。半個多世紀以來，豫劇電影的拍攝總量為全國范圍內被拍攝成戲曲電影最多的劇種。在眾多豫劇電影中，涌現出一批藝術價值極高的作品，并在國內外電影節上屢獲大獎。豫劇電影在國際影壇產生的巨大影響為豫劇的發展爭取了更多年輕的觀眾，也以電影的形式使豫劇的舞臺劇目得以保存和傳承。就豫劇電影本身來說，它也因尊重豫劇舞臺的美學特征形成了獨特的地域風格以及視聽特色，吸引了更多的電影人才投身戲曲電影的探索。由此可見，豫劇舞臺劇目和豫劇電影的積極創作，是一個相互刺激，共同提升的過程。

圖1.《程嬰救孤》

上世紀90年代以來，計劃經濟體制下的戲曲電影生產模式被打破，戲曲電影失去了原有的發行放映鏈與充足的資金保障。由于市場的沖擊，戲曲電影處境艱難，一度跌入低谷。大量豫劇院團解散，人才流失，經典劇目瀕臨失傳。新世紀以來，隨著劇目資源的供給和民營制片單位所注入的經濟活力，豫劇電影逐漸走出凋零狀態。豫劇電影的興盛對豫劇的傳播具有重要意義，保存了豫劇藝術的精華。一批優秀的傳統劇目再次被呈現在電影銀幕上，如《五世請纓》（2007）、《桃花庵》（2010）、《三哭殿》（2011）、《新大祭樁》（2012）、《柳迎春》（2012）等。《清風亭》、《程嬰救孤》、《蘇武牧羊》三劇被稱為“忠孝節”國魂經典三部曲，分別在2009年、2011年、2014年搬上電影銀幕。一批賦予新意的新編古代戲也登上銀幕，如《七品知縣賣紅薯》《七品知縣進道觀》《布衣巡撫魏允貞》等。現代戲約占豫劇電影之一半，既有主旋律力作，如《村官李天成》《鍘刀下的紅梅》《全家福》等，又有展現中原地域色彩的劇目，如《農家媳婦》《電影兒女》《敬老院的故事》等。《村官李天成》獲第12屆華表獎優秀戲曲片獎，《程嬰救孤》與《清風亭》獲第13、14屆華表獎優秀戲曲片獎。②

但是，叫好不叫座是豫劇電影生存的最大障礙，戲曲本體還是電影本體，也是戲曲電影存在的問題之一。豫劇電影究竟是單純的作為豫劇舞臺藝術的一種記錄手段，還是應該充分調動電影手段來表現豫劇，是豫劇電影創作者們一直在探索的問題，在融媒體語境下尋求豫劇電影傳承創新之路迫在眉睫。

三、“像音像”工程對豫劇電影創新發展的啟示

戲曲電影從上世紀80年代末開始出現整體式微，是由娛樂方式的多樣化、市場機制下戲曲電影競爭力的不足以及青少年觀眾對戲曲存在陌生感甚至拒斥感等多種“合力”造成的。如何在新的社會和媒介語境下煥發豫劇電影新的活力，需要從美學樣式、產業運作等諸多方面，找到一條創新發展之路。

首先，以“像音像”工程實施為契機，探討豫劇電影創作的技術創新。戲曲強調虛擬性、程式化，影視藝術注重紀實性、生活化。作為豫劇電影導演，應熟悉了解戲曲的表演藝術規律，要突出戲曲“四功五法”程式動作的表演亮點，結合劇情鏡頭處理要合情合理、簡潔流暢，符合戲曲觀眾的欣賞習慣。在使用轉場、特效時，在符合影視語言要求的基礎上，要根據劇情需要，符合戲劇的審美要素，并注意舞美布景、服裝、道具等的細節處理。此外，將豫劇電影的舞臺表演藝術基因與3D技術相結合，嘗試拍攝3D豫劇電影，可以打破二維畫面的邊框限制，還原戲劇表演的立體空間。2013年朱趙偉執導的豫劇電影《蘇武牧羊》是目前唯一一部3D版豫劇電影，3D技術與戲曲電影藝術的結合，不僅是電影史上的一次創新，也必然給熱愛戲曲的觀眾帶來全新的視聽感受，這對豫劇事業的發展是一次有益的嘗試，為豫劇電影的開拓新的美學樣式。

隨著電影觀眾年齡不斷下沉，如何利用新技術、新形式來展現傳統藝術也是值得研究探討的問題之一。相對于VR技術的蓬勃發展，優秀的VR影視內容相對匱乏。目前重度VR用戶以80、90后人群為主，21-30歲之間的用戶占比達到了48.5%，這與電影主要觀眾群體的重合度極高。80、90后人群天生對于新鮮事物特別是數字產品的接受速度和接受能力極高，在中國乃至世界也是最具市場潛力的典型消費群體。VR版豫劇電影必然會使豫劇電影的拍攝手法、美學樣式產生新的活力，迅速被“網生代”觀眾接受，從而使傳統藝術在年輕觀眾群體中獲得更廣泛的關注，達到傳承傳統文化的目的。

其次，研判“像音像”工程實施過程中的議程設置與運行機制建設。“像音像”工程的工作流程是選取當代戲劇名家及其代表性劇目，采取先在舞臺取像、再在錄音室錄音、然后演員給自己音配像的方式，運用現代科技手段，力求留下最為完美的藝術記錄。豫劇“像音像”工作目前處于戲曲名家和代表劇目的數據匯總階段，劇目題材、豫劇流派、院團地域分布、演員角色等切口，都可以作為研判豫劇電影“像音像”工程具體遴選階段的要素指標，并針對當前豫劇電影的受眾市場變化，圍繞傳承工作給出建設性意見。在保持戲曲藝術特性、尊重戲曲藝術規律的基礎上，運用電影的表現手法，對戲曲藝術的表現手段予以豐富和發揚，并探索豫劇電影與新電影技術（如3D技術、VR技術）結合的可能性。

豫劇電影的發展之路可以為所有新媒體催生下可能出現的“豫劇變遷物”（如豫劇廣播劇、豫劇微電影、3D版和VR版豫劇電影等）提供可鑒之資。新世紀以來豫劇電影在新的社會語境下形態、美學、表達方式等方面都正在發生著諸多變化，充分調研、汲取京劇“像音像”工程的前期經驗，探討豫劇電影美學特征、表現程式如何實現與當代電影語言和技術要素的融合，尋求豫劇電影在當下的文化、社會語境下創新發展的方式及其可行性。

第三，培養觀眾，利用資本推動豫劇電影走上市場化道路。豫劇電影市場化的突破口在觀眾，觀眾需要的豫劇電影創作者來培育和維護，只有好的電影作品才能夠培育和維護好觀眾。2017年3月，豫劇電影《王寶釧》在河南省人民會堂上映。而在此前的2016年，該片榮獲“舊金山國際新概念電影節優秀戲曲片”和“加拿大歐亞國際電影節最佳戲劇片”兩項國際殊榮，該片的藝術性得到了國際同行的認可，也為推動豫劇走出國門，提供了民族文化新動力。

本地優秀企業參與投資該片，為企業發展與文化創新相結合提供了新的共贏思路。企業參與推動文化的傳承、創新與市場化進程，這種示范作用必將吸引越來越多的企業加入這一領域，進而促進文化事業的大繁榮。優秀豫劇電影的生產，吸引更多的觀眾，從而形成良性循環。

總之，豫劇電影的存在豐富了電影類型和內容，是我國電影題材中不可或缺的類型，其創作和發展問題是一個復雜而又長期的問題。借鑒“像音像”工程，從投資、創作、宣發等各個層面進行創新，在“互聯網+”語境下利用融媒體優勢培養市場化的運作方式及年輕的觀眾群，是豫劇電影創新性發展的必要手段。

【注釋】

①葉厚榮，《振興弘揚京劇藝術的重要舉措》，《中國戲劇》2002年第10期。

②張青飛，《豫劇電影的歷史及藝術嬗變軌跡》，《電影文學》，2017年第4期。

孫笑非，河南大學新聞與傳播學院講師，上海大學上海電影學院電影學博士。