盛夏，一起去探秘絲蠶文化“機杼
——當(dāng)代藝術(shù)展”亮相金雞湖美術(shù)館

記者 向煜

盛夏，一起去探秘絲蠶文化“機杼
——當(dāng)代藝術(shù)展”亮相金雞湖美術(shù)館

記者 向煜

提到“機杼”，你會想到什么？

“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息”，《花木蘭》開篇的一句話，也是很多人第一次知道“機杼”是什么。

機杼與繅絲、養(yǎng)蠶密不可分，在古老東方文明中有著特殊意義。

眾所周知，中國絲綢有五千年的文化傳承，歷盡重重洗禮依然生生不息。蘇州絲綢，也是源遠(yuǎn)流長。用此次展覽策展人呂越的話來說，“機杼——當(dāng)代藝術(shù)展”在蘇州金雞湖美術(shù)館展出，可謂回到絲綢文化場域的一個中心。

本次展覽邀請了近三十位當(dāng)代藝術(shù)家，在回顧絲綢發(fā)展歷史的基礎(chǔ)上，探索文明與生命的意義，并用他們各自獨特的語言與之展開一次全新的對話。展覽還營造一個“繭”的現(xiàn)場，觀眾們置身其中，逐步抽離，在“機杼”中更多地了解中國絲綢不竭的生命力。

此次展覽持續(xù)至8月27日。

一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

中國蠶文化歷史悠久，華夏先民從蠶的生態(tài)變化中，內(nèi)觀生命的幻變與輪回聯(lián)想到了“天地生死”，建立起了一套關(guān)于桑蠶絲織的儀式文明，進而影響中國哲學(xué)思維和秩序觀念。此次展覽，從蠶的生命哲學(xué)，到絲織的歷史發(fā)展，再到當(dāng)代絲文化的幻變，構(gòu)建了一條貫穿中華文明內(nèi)部的“絲路”。

將展覽放在蘇州，也是有特別的意義。

這座城市，從古至今都與桑蠶有著密不可分的聯(lián)系。早在公元前1000年左右的周代，蘇州就已植桑、養(yǎng)蠶、維絲、織綢。魚塘桑基，吳地蘇州有著幾千年的養(yǎng)蠶繅絲歷史，同時也是圖案美麗、色彩清雅的蘇繡宋錦發(fā)源地。“東北半城，萬戶機聲”的記載，描繪了明末蘇州絲織業(yè)的盛況。

地緣文化決定了孕育在此的藝術(shù)特性，也將使得以藝術(shù)為媒介所呈現(xiàn)出的情感更為充沛。蘇州的文明、歷史離不開絲綢，絲綢同樣也能編織出一卷蘇州的文明史。游絲描、陌上桑、琴瑟絲弦、錦步障……這些畫面是舊時姑蘇城內(nèi)最為常見的場景。

從植桑養(yǎng)蠶，到繅絲染色成為一股股花線，再到刺繡，衍生到生活之中，這個過程是漫長而艱辛的。絲綢藝術(shù)千百年來在歷史長河中不斷演繹著自己華美的生命樂章，這種根植于傳統(tǒng)文脈，歷史悠久的手工藝術(shù)在每個歷史時期都彰顯著自己獨特的魅力，尤其在人文氣息濃厚的江南，這種遍布農(nóng)耕之家的絲線藝術(shù)已滲透進每個人的血液。

此次展覽，身份多元的藝術(shù)家用其作品詮釋對絲蠶文化的理解和體悟，用各自獨特的語言與之展開了全新的對話——是對古今生活與藝術(shù)的意趣呈現(xiàn)，也是對通透人生的美好愿景。

一場藝術(shù)的“破繭重生”

就如上文所說，此次參展藝術(shù)家的身份是多元的，他們甚至一改創(chuàng)作常態(tài)出場，體現(xiàn)出了一種藝術(shù)自我的“破繭重生”。

走進金雞湖美術(shù)館，第一個映入眼簾的便是策展人呂越的作品《化》。這是一件大體量的作品，使用了原始的蠶絲蠶繭，用繡花繃子編織成了一塊布，還原布的畫面。用方做輪廓，999個圓，無論大小、厚薄、疏密還是蠶絲的位置，都沒有兩個是一樣的。呂越之所以將作品取名為《化》，是因為這個字既有變化之意，又有化繭成蝶之意。無數(shù)絲繭構(gòu)成作品，也就完成了一次“破繭重生”。

梁紹基《雪藏No.1》前面，總是聚集了不少人氣。他以蠶絲包裹那些廢墟一般的建筑物,遠(yuǎn)觀似遺墟廢城，近觀則為日常用器。可用與不可用的同時共感，讓我們對事物的命定性有了直接認(rèn)識。蠶絲把器物掩埋于“雪”絲之下，或者置于“雪”絲之上，也啟發(fā)我們?nèi)コ了忌c歷史蒼涼而博大、純凈而空漠的意境。

藝術(shù)家朱哲琴的作品《春蠶》，是融合聲音、實物、光、視覺、公眾互動的綜合媒介裝置作品。藝術(shù)家將時令之春蠶噱食桑葉的聲音放大，并通過水的媒介將這一生物嚼食的現(xiàn)場轉(zhuǎn)化而可視化。《春蠶》將聲音通過流變的介質(zhì)延展到可視的情境中，觀者也可以自己的發(fā)聲參與其中。

范煒焱《溪山雨意圖》吸引了最多的圍觀，他用“一畫一緙絲”的最高禮遇，致敬黃公望。據(jù)介紹，“溪山雨意”緙絲畫系列有手卷、有臺屏，畫幅最長者逾2米。創(chuàng)意者以神似為精神，取大癡道人融合平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的構(gòu)圖技法，選用黑、白、灰三色調(diào)勻的真絲，以線為筆，結(jié)摜勾戧，層層渲染，在不斷的對比和漸變中，表現(xiàn)出江南雨季的煙云氤氳，山色空蒙。

其他藝術(shù)家中，徐冰、徐累、邱志杰、姜杰、林延、章燕紫、吳華、王曜、強勇、高茜、徐維靜等人的作品以“破繭”的方式回應(yīng)演繹了蠶的生命形態(tài)，猶如一部關(guān)于蠶的生命考古學(xué)；劉慶和、喻紅、韋佳、豈夢光、張見、金小堯等藝術(shù)家從架上繪畫的角度思考個體與文化、社會、心理的諸多關(guān)聯(lián)；李超德、姜竹松、李榮林、肖素紅、苑鳴鑫、姚永強、鄭為人、朱偉等人從自我的傳統(tǒng)入手，用熟悉的個人語言對話此次展覽的主題，對自我藝術(shù)的審視猶如剝絲抽繭般細(xì)膩；王亞彬、南吉則從聲音、舞蹈、影像的維度詮釋蠶與絲綢的美學(xué)意義，同時也看到在絲綢的文化框架中，繪畫、當(dāng)代藝術(shù)如何與其他媒介藝術(shù)形式的跨界與互動。