不落幕的愛情英雄主義

黑麥

時隔20多年，當年的電影《保鏢》已經變成了一部現代的音樂劇。

90年代中期，中國的大街小巷都彌漫著一首英文流行歌，唱歌的是一位女性，她的嗓音高亢、激昂，時而溫柔、抒情，音樂充滿悲情和正義，即便是聽不懂英文的人，似乎也能感受到歌者講述的那真摯的感情，這首歌便是惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）演唱的《保鏢》主題曲《我將永遠愛你》（I will always love you）。在那個電影院遠不如今天普及的年代，憑兩張單位發的《保鏢》電影票似乎真的可以成就一段愛情，片中的男女主角，瑞秋和弗蘭克，也在很長一段時間成為影迷心目中“最完美的一對”。

不只在中國，《保鏢》的電影選題似乎在全球都命中紅心，在1992年獲得了全球第二高的票房，那曲《我將永遠愛你》，也在影片上映后獲得了格萊美、MTV等多項大獎。即便是2012年休斯頓離世后，人們還在她的葬禮現場播放了這首經典名曲，一個人、一首歌和她的銀幕形象，似乎都永遠地定格在了1992年。不久，為了紀念休斯頓，也為了懷念那個英雄時代和那段經典的愛情故事，倫敦西區的劇團把《保鏢》改編成了一部現代的音樂劇，拿下英國戲劇勞倫斯·奧立維亞獎，因為《保鏢》的音樂劇，并不是簡單的還原電影。

《保鏢》電影是一部典型的好萊塢式愛情故事，從今天的角度看，劇情夠不上緊張，情節也有些老套，然而真正能讓這部電影稱為經典的，是“一觸即發卻沒有觸發”的簡單愛情。上世紀90年代初，美國的種族沖突仍不時發生，這部政治極度正確的電影似乎在當年打破了某種銀幕觀念，黑人明星與白人保鏢，在愛情的催化下跨越了種族和階級。

此外，凱文·科斯特納（Kevin Costner）所飾演的男主因為職業所限，糾結于事業與愛情之間，作為一部90年代的主旋律電影，它沒有過多的修飾和抒情，一切都是自然地由黑人明星歌手娓娓唱出。男演員科斯特納在拍攝前極力推薦休斯頓翻唱琳達·朗絲黛在1975年錄制的《我將永遠愛你》，在聽完后，休斯頓當即決定讓制作人大衛·福斯特將這首歌改成曲風更為接近黑人靈歌（Soul）的流行曲。導演米克·杰克遜在片尾安排了彼時不尋常的半開放式悲傷結局，讓影片充滿回味和遐想，加之那朗朗上口的流行歌曲作為點睛之筆，都讓《保鏢》成為一部經典影片。

音樂劇版的《保鏢》用一種類似于電影剪輯的舞臺語言，重新演繹了這個愛情故事，轉場和透視的切換甚至超越了平面銀幕所能表達的語言，制作人大衛·伊恩（David Ian）和邁克爾·哈里森（Michael Harrison）認為，“如果只是把故事原封不動地搬到舞臺上，觀眾一定會拿電影去比較舞臺劇，然而舞臺劇的優勢和現場感，卻是電影所不能帶來的”。

于是，他們開始在阿德爾菲劇院彩排，邀來了《奪寶奇兵》的“奧斯卡編劇”勞倫斯·卡斯丹，以及《陽光男孩》的導演西婭·夏羅克等一起執導。伊恩帶著一點遺憾說道：“事實上，在7年前我們就開始籌劃這部音樂劇，當時的計劃是邀請惠特妮·休斯頓親自主演，然而，她的離開終成為全組150多人的遺憾，她甚至都沒有機會來觀看這部音樂劇的上映，2012年，在《保鏢》上映20年后，也正是休斯頓剛離世不久，我們在倫敦西區迎來了首演。”

選角曾讓伊恩和劇組頭疼，因為能找到一位媲美休斯頓的黑人女歌手并非易事，伊恩說：“我們需要找到一個新的瑞秋，讓她來演繹今天的保鏢故事。”于是，著名演員希瑟·戴德利（Heather Headley）、格洛里亞·奧尼蒂里（Gloria Onitiri），歌手貝弗莉·耐特（Beverley Knight）、亞歷山大·伊梅爾達（Alexandra Burke）等人先后成為瑞秋的扮演者。卡羅爾·斯坦奈特（Carole Stennett）最初飾演的只是卡羅爾的妹妹，在一系列演出后，劇組發現了這個年輕的女孩唱功竟然比“姐姐”還好。

斯坦奈特覺得扮演瑞秋，試著成為休斯頓，很像小時候的一個夢，休斯頓曾經是自己最喜歡的音樂偶像，如今卻可以像她一樣，站在舞臺上嘗試著用自己的方式飾演一出充滿音樂的《保鏢》。“這不會是什么壓力，反而像個動力。”斯坦奈特說，“我覺得《保鏢》的觀眾應該更加關注改編，注重劇情，因為我們所表演的是今天的故事，不過，愛情英雄主義就像是一個永恒的主題，雖然科技和世界變得很快，但是有些觀念，比如愛情，在人們心中的位置是難以撼動的，我覺得《保鏢》的重現會引發起一些關于愛情的討論。”