弗洛伊德愛欲下《欲望號街車》的布蘭奇

王姿

本文通過弗洛伊德的愛欲理論分析《欲望號街車》中女主角布蘭奇的欲望，《欲望號街車》中的欲望兩字通常會讓人聯想到對性的欲望，但實際上，是對生存的欲望。根據弗洛伊德的愛欲理論，即愛欲為人類存在狀況的基礎，性本能為愛欲的基礎，因此在當時充滿死亡的社會環境中，布蘭奇在劇中所表現出來的性本能是愛欲的基礎，也是人類存在的基本。文本以墨西哥賣喪花女為切入點，引入對于死亡和欲望的描寫，充斥著死亡的過去激起了布蘭奇的求生欲望，這一點在布蘭奇大段的獨白中體現。

田納西·威廉斯是一位美國劇作家，與尤金·奧尼爾和亞瑟·米勒一起，被認為是20世紀美國最重要的三位劇作家。他的作品關注的是南方淑女在南方經濟衰落時的煎熬，加上自己的同性戀身份，世界在他眼中破碎不堪，在《欲望號街車》的序言部分，作者引用了同是同性戀的詩人哈特·克蘭的《碎塔》。因此，整個戲劇背景就建立在破碎世界的基礎上，那么女主角布蘭奇是如何將自己生存的欲望表現出來的呢？

一、內在的死亡威脅

在弗洛伊德的戀愛觀中，對象愛（占有另一個人的欲望）總是部分地表現為自我舍棄的形式，其總把他人神化，使他人成為自己所不及的擁有者，成為理想的化身；愛的承受者被視為完美的化身，愛戀者在比較中感到自身的極度貧乏，這種愛的狀態也被稱為迷狂狀態。艾倫在女主人公的心中是神一般的存在，從布蘭奇的大段獨白中，人們可以看到她對艾倫的愛，如“像突然用探照燈照向一直處于黑暗的我，點亮了我的世界”“我什么情況都不了解，只知道我不能不愛他，我既不能幫助他又顧不得自己”。可想而知，在這樣一種迷狂狀態下，得知艾倫同性戀身份的布蘭奇的絕望。“不一會兒——聽見一聲槍響！這是因為——在舞池里——我克制不了自己——我忽然說：‘我看見了！我知道了！你讓我惡心……這時，一度照亮了世界的探照燈又熄滅了，從此以后一會兒也不曾有過比這個——廚房里的——蠟燭更亮的燈光……”從最初將愛的對象神化為完美的男孩，到發現無法承受的現實，布蘭奇的心又一次陷入黑暗，心中的光再也不會比這幽暗廚房的燭燈亮了，死亡是如此接近。

弗洛伊德曾說，當哀悼者在痛苦欲絕之際，努力隔斷自己同死者的“力比多式”的聯系時，他一點點地接受這殘酷的現實，割斷同死者的情感，與此同時，在心里始終保持著那死去對象的影子。這里自戀的力比多從對象身上轉移到自我身上，同時以把他人形象內在化的方式擴展了自我，自戀很顯然不是放棄逝去的人，而是加以保持。這里布蘭奇的自戀力比多無法從業已逝去的對象身上轉移到自身，直至自己靈魂的一部分（自戀的力比多）隨著愛的對象逝去而消逝。因此，一部分自戀力比多無法回歸導致布蘭奇一部分靈魂的死亡。

二、外在的死亡威脅

另一部分是在另一段獨白中。墨西哥賣喪花女作為布蘭奇大段獨白的映襯，說著“賣花兒，賣花兒，吊喪的花兒”，由此正式引入死亡與欲望的話題。布蘭奇自顧自地說著“破落，衰敗，反悔，埋怨，你要是做得到，何須我付出那樣的代價。遺物！哼……沾了血的枕頭套之類——什么都沒有了，只剩——（死亡）。死亡——我常常坐在這里，她常常坐在那里，死亡就像你現在一樣近……我們甚至不敢承認我們聽見過死亡！”“那些人接二連三地逝世，父親、母親、瑪格麗特，那副可怕的樣子”，“除非你在床前，否則你決不會知道臨死咽氣和溢血那股難受勁兒。”這里因為二戰結束后美國南方混亂的經濟和社會狀況，布蘭奇的親人相繼去世，而死亡的過程又是殘忍血腥的，死亡的意象在布蘭奇腦海中留下了難以磨滅的記憶。她在哀悼逝者的過程中不斷將這些恐怖的記憶內化并擴展，不斷內在化他人的死亡形象，讓自我的擴展像擴大的死亡陰影一樣。死亡在這個破碎的世界籠罩著布蘭奇。

三、愛欲的反抗

“死亡的反面是欲望。你覺得奇怪嗎？”這是布蘭奇的獨白，也是戲劇的主題，在充斥著死亡的世界里，人類生存顯得尤為珍貴，弗洛伊德把愛欲視為人類存在的基礎，同時把性本能視為愛欲的基礎，所以布蘭奇所表現出來的種種所謂墮落的行為，都是在這個理論上。在破碎世界里，隨著愛人消逝而失去一部分靈魂的布蘭奇和不斷將死亡內化的布蘭奇，是無法在這個社會中繼續安穩地生活下去的。她認為自己是別人的負擔，在這個社會中無法感受到自己的存在，仿佛誰都可以輕易將她從這個世界上抹去，她急于想要體會活著的感覺，此刻作為人類生存基礎的愛欲就要與死亡對抗，而作為愛與基礎的性本能就顯現出來。此后與軍官、學校的少年、報社的青年的曖昧都是布蘭奇在掙扎著的生存表現。例如，“可有時候，我偷偷地跑出去答應他們……后來，巡邏車來就把他們收羅去了，像收集雛菊似的——揚長而去……”“沒等他同意，她飛快地走過去，親吻他的嘴唇”。

四、悲劇的結局

悲劇的結局早就在戲劇開始奠定好了，無論是內在的布蘭奇愛欲的掙扎（與陌生男人的糾纏），還是外在社會的壓迫（史丹利的迫害，米奇的無能，斯黛拉的無助，整個社會環境的不認可），都無法挽救陷入“精神病”狀態的布蘭奇。

首先，米奇也不是可以拯救布蘭奇的人，對布蘭奇來說，米奇是“休止”，是墜入一種無機的狀態，即墜入與愛欲相對的死亡欲望中。“但是從幼童開始，愛欲就被同樣強烈的人類毀滅性本能的力量所溶化和消解。所以，弗洛伊德所說的愛欲同攻擊性傾向相混合，它就成為既是自我隔絕又是自我實現的過程。”布蘭奇內在的自我實現過程伴隨著與社會的隔絕，成為導致最后悲劇的一個原因。

其次，故事背景是一個破碎的世界。“在醫治各種精神病患者時，我們以對比為起點，即把患者與其所處的環境加以區分的對比，而此種環境是人們認為‘正常的環境”。“然而這種認為、假定是不可靠的，因而，治療的起點和終點也同樣不可靠。”戲劇中把這種不可靠的環境描寫成墻上錯綜復雜的可怕黑影。“墻上顯出了可怕的錯綜復雜的黑影。‘瓦索維爾納舞曲被人奏成離奇古怪的調子，夾雜著莽林中的怪叫聲和噪聲。”在戲劇的最后，在眾人眼前，布蘭奇被精神病院的醫生帶走了，此刻布蘭奇在這個社會上的存在真正地被抹殺掉了，她放棄了無所謂的抵抗，一代傳統文化（南方社會）也隨著她的滅亡而消逝。

相比《飄》的正面結局，《欲望號街車》更能展現二戰后整個扭曲、分崩離析的社會是如何將這代人的基本生存狀況磨滅掉的。社會所謂的正常實則扭曲、擊垮了想要存活的人，布蘭奇就是其中之一。她并沒有像其他評論家所說的那樣墮落虛偽，她所展現的內心是劇中其他人所無法比擬的，她對自己真誠，所做的一切看似荒唐的事情都是迫于生存的壓力，她在當時的社會環境以及人性的驅使下，困苦、掙扎地活著，只不過文明的社會不允許這種人本性的存在，悲劇由此誕生。

（大連外國語大學）