美術課堂如何潤澤孩子的心靈

郭風巖

美術課上得成功，對學生的身心健康起著重要的作用。小學美術主要是對學生興趣和藝術素養的培養，并不要求在技術方面進行過多的訓練。不要與孩子說什么樣的畫作好，什么樣的畫作不好，要學會保留孩子的那份純真。

一、了解關注學生

每個孩子都具有繪畫的天賦，都是天才的藝術家。他們好奇、好玩、好動、好表現，他們天真可愛、自由爛漫、無拘無束，他們邊畫邊說，想到哪里畫到哪里，揮灑自如，毫無羈絆。這種在繪畫活動中表現出最真實最濃郁的情感和忘我投入的最佳狀態，正是兒童在藝術創作活動中最為寶貴的品質。

一位小朋友畫“我喜歡的人”時，畫了懷孕的阿姨。筆者奇怪地發現，她在阿姨圓圓的肚子里面畫了一個表情有趣、眼睛大大的小妹妹。當筆者仔細聽完孩子畫畫的想法后，把她好好夸獎了一番。原來她希望阿姨今后能生個像她畫中一樣漂亮的小妹妹，還能與她一起玩耍。這幅充滿情感的畫，其稚拙的筆觸里，全是她美好的期待。孩子的內心世界豐富多彩，看似平淡無奇、不合常理的畫面，經過孩子的描述立馬變得鮮活生動，趣味十足。如果不了解孩子的心理特征，不尊重孩子內心豐富的體驗和感受，以成人的觀點和方式去要求孩子、教育孩子，那么我們的孩子就會墨守成規、循規蹈矩，這種結果是我們都不愿看到的。

孩子在畫畫的時候不講畫法，不講次序，不講道理，一切都那么隨意、自然、有趣。兒童畫就是兒童的“話”，兒童的思想，兒童的味道，兒童的世界。孩子的話真實、幼稚、不完整，那么兒童畫也應該是自由快樂甚至不完美的。當然這并不是提倡教師什么都不教，而是對教師提出了更高更全面的要求。由此筆者想到了奧地利著名作家吉斯塔夫·梅林寫的寓言故事《癩蛤蟆的詛咒》：一只蜈蚣在廣場上跳舞，優美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩。非常嫉妒蜈蚣的癩蛤蟆在一個角落里專心致志地看了蜈蚣的表演。當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前致意，說自己的計算本領很高，但有一點不明白，“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿是第2個第7個或第100個動作呢？你在動第16條腿的時候第48條腿又在干什么？是站著不動，還是伸出去，還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐地發現自己完全癱瘓了。這個寓言給了我們一個很好的啟示：藝術活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人。可惜我們經常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求、教師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創作的自由。一名優秀的美術教師是孩子藝術道路上的引導者、啟發者、設計者，不應該光給孩子灌輸技法，首先他要了解孩子，了解孩子的性格特征，了解孩子的心理需求，了解孩子的精神渴望，鼓勵孩子大膽依靠直覺畫畫，并在繪畫的過程中善于發現，對其進行針對性的啟發，因材施教，因勢利導，不失時機地點撥提示：“這里還可以加些什么呢？”“如果再大一些會更好。”“那里太空了，你能再畫上你喜歡的動物嗎？”“顏色能不能再豐富些？”……孩子就會馬上心領神會，恣意揮灑，寥寥幾筆，即刻“妙筆生花”。這樣的藝術創作過程也是潤澤孩子心靈的過程。

二、重視藝術情感的互動

一堂優秀的美術課，教師應把情感藝術充分融入進來，從而使學生在與教師的情感交流中潛移默化地提高自己的審美能力、創造能力、合作意識。將情感這一劑良藥深深植入課堂中，可以培養學生的創造能力、觀察能力和審美能力。大力挖掘學生們的學習興趣，在課堂上大膽嘗試讓學生自己提出問題、分析問題、解決問題，讓他們成為學習真正的主角，充分調動學習主動性和積極性，從而使教師和學生的情感更好地進行交融，共同奏出和諧的樂章。那么，在美術教學中，教師怎么才能使得這種春風化雨，潤物無聲的情感教育和知識有效地融合，達到“教與學”的最佳點，取得教學的最佳效果呢？這就要求美術教師本身要具備真實而細膩的情感，并且要有教學傳遞情感的能力。

例如在欣賞現代抽象藝術作品《畫家米羅》一課中，筆者發現很多學生面對作品無從入手，興致不高，不會欣賞。于是筆者模擬了一對不懂抽象藝術的夫婦在美術館欣賞作品的故事。用飽含情感的語言敘述故事的開頭：一對夫婦來到一個藝術館，看到墻上掛著的畫很奇怪。男的說：“這也算是名畫？六歲的小孩都畫得比這個好！”女的說：“至少有很鮮艷的顏色，你看這一大團橙黃色，我很喜歡。”男的說：“不像日落，像煎雞蛋。”事實上，這幅畫看起來既不像日落，也不像煎雞蛋，除了一角有一個深藍色的小方塊，整幅畫全是橙黃色。這對夫婦繼續往前走，走到另一幅畫前面，男的搖搖頭說：“現代藝術實在太深奧了，我根本看不懂。”

接著，筆者問學生：如果你們在欣賞這些大師作品時，是否也會跟這位男士一樣，看不懂那些沒有實物的繪畫？當學生回答YES后，筆者就做解釋，這種畫叫作“非物象畫”，它們本身沒有任何東西，所以看起來什么都不像。

接下來，筆者用比較通俗的方法來引導學生繼續欣賞：“夏天晴朗的天空中總有很多美麗的云朵，看著看著，它們就施展魔法變身了，有的變成一頭正在草原上追逐小鹿的兇猛的獅子，有的像大海中的島嶼，把天空點綴成了一個神奇的魔法世界。其實云朵本身并不漂亮，但當我們把它們想象成別的事物時，它們就充滿了魔力。這種方法也可以用于對非物象畫的欣賞。非物象畫不是寫實的，所以它們看上去什么也不像，如果我們不糾結于繪畫所畫的具體實物上，而是用單純審美的態度去欣賞，再加上天馬行空的想象，是否會覺得非物象畫越來越漂亮和有趣了呢？”

通過這樣的引導，學生欣賞抽象畫的興趣一下子被調動了起來。想象的火花被點燃，同一幅畫，每個孩子能說出不同故事。同時也被那些開始不很理解的點、線、面、色彩深深吸引，感受到了它們的美麗與神奇之處。

最后，筆者問：“教室里擺著的這些畫，是西方二十世紀最有才華的藝術大師之一—米羅的作品。他的畫代表了超現實主義的一個重要的發展方向。看了他的畫以后，你能概括出他的畫有哪些特點嗎？”幾乎所有的學生都能用自己獨特的美術語言來進行交流。這里筆者列舉幾位。

張悅妍：米羅的畫是由一些很簡單的物體和線條構成的，繪畫時用的顏色雖然單調，但又顯得非常漂亮，能把我們帶入一個神奇科幻的世界，非常神奇。他的作品中充滿了他的熱情與幽默，獨一無二。表面上看不出什么，簡單中卻蘊含著豐富的情感，他真是個有靈氣的畫家啊！

張唯：米羅的畫是像從小孩子的角度來看待世界的，比如他的畫看起來畫得像一只貓，仔細一看又像老鼠，但實際是一條狗，而且只用了一兩筆就畫完了。我覺得米羅畫的畫荒誕幽默，同時又很活潑可愛，給人很自然、很放松的感覺。他能把我們在現實生活中看到的東西和看不到的東西結合在一起，而且他還能畫出我們想象不到的東西，真了不起！

郭灝宇：米羅的作品似像非像。一個事物經過他的描繪后又像另一個事物，讓人覺得他是在夢游時畫的。他的畫留給我們很多想象的空間，令人回味無窮，一個字“爽”！他的畫雖然只有幾筆，卻把他想表達的意思淋漓盡致地表達了出來。他把自然界中的許多東西結合起來，這樣使他的畫看起來既像這個，又像那個，給了我們無窮想象的空間，我們可以把他的畫聯想成一個個豐富多彩的故事。通過他的畫，我們似乎被邀請到了他的藝術世界里。天上的白云，地上的動物，空中的飛鳥，水里的游魚和我們一起歡樂共舞！

從學生不知如何欣賞到爭先恐后地表達他對作品的理解和看法，可見只有教師擁有了藝術的情感，就有可能帶動學生引發情感的共鳴。美術課堂不是悄無聲息地照搬照抄美術課本，而是應該在教學中讓學生有主人翁意識，互相切磋交流，教是為了學生的學。陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動。唯獨從心里發出來的，才能打到心的深處。”創造引人入勝的和諧課堂氛圍，讓學生用“心”去感受，和教師用心去交流，真正主動地學到對自己有益的知識，才能使美術課堂成為潤澤兒童心靈的課堂。