反傳統剪輯在表現矛盾沖突中的點睛作用

摘 要：影視藝術區別于其他藝術種類的一大特點便是對素材的二次創造。同時，創新的表達方式也一直是先鋒影視人們孜孜不倦的追求。近年來打破常規的反傳統剪輯漸以一種較為成熟的面貌呈現在觀眾面前，并為影片在表現矛盾沖突等方面起到畫龍點睛的作用。本文將結合第87屆奧斯卡最佳剪輯電影《爆裂鼓手》從風格化的聲畫對立、反常規的鏡頭組接、越軸等方面，論述反傳統剪輯在表現矛盾沖突中的點睛作用。

關鍵詞：反傳統剪輯；矛盾沖突；聲畫對立；蒙太奇；越軸

作者簡介：徐也涵（1994.9-），女，漢族，四川省宜賓市人，大學本科，研究方向：廣播電視編導移動數字媒體研究。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-20--02

一、剪輯的重要性與反傳統剪輯的可能性

影視藝術作為一門綜合性的藝術，與傳統單一媒介的藝術門類不同。視覺元素與聽覺元素構成的表現對象以及將視聽元素再現于銀幕的表現手段共同構成了完整的影像符號以進行信息的傳遞[1]。在1918年，前蘇聯電影工作者庫里肖夫通過著名的“庫里肖夫效應”論證了愛森斯坦蒙太奇理論，并提出了蒙太奇構成的可能性、合理性與心理基礎[2]。他認為造成電影情緒反應的并不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的并列，單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇的創作才能稱為電影藝術。顯然這樣的理論使電影創作者清楚地認識到影視藝術區別于其他藝術種類的獨特性。在影視作品中，構圖的差異、光線的明暗、色彩的冷暖、不同的聲畫組合、不同的畫面組合方式甚至鏡頭的長短都是構成影像符號的重要元素，任何一個元素的改變最終都導向觀眾理解的偏差。

傳統的剪輯方式遵循了時間連貫、空間連貫、視覺流暢、聲畫合一、合乎邏輯等方面的基礎上構建了一個與現實世界無限逼近的第二世界。而我們提到的非傳統的剪輯方式很大程度上是打破了傳統觀眾的觀影邏輯，通過聲畫對立、時空關系的破碎、敘事過程的非邏輯等方式在影視作品和觀眾之間產生了強烈的間離效果。使觀眾從劇情中抽離出來，而獨立地思考創作者所想表達的，寓于影片劇情之下的深層含義。近幾十年，在電影人的不斷探索下呈現出許多具有代表意義的反傳統剪輯作品。如20世紀80年代由尤里斯·伊文思創作的超現實主義紀錄片《風的故事》，運用了大量夢境畫面輔助表現伊文思尋找“氣”的心路歷程，打破傳統紀錄片對于畫面“真實”的要求，表現出其對于真實內心的孜孜追求。再比如喬納森·諾蘭導演的影片《記憶碎片》，通過碎片化敘事，將一個普通的追兇故事進行打破、重組后以一種倒敘插敘方式結合的面貌呈現在觀眾面前。這樣的安排不僅使得觀眾更佳真切地感受到主角對于現實破碎的感受，也給了觀眾獨立思考的余地。而本文分析的電影《爆裂鼓手》更是通過反常規的表現手法與剪輯手法，使得影片在矛盾沖突的表現上呈現出其獨特而有力的一面。

二、反傳統剪輯在表現矛盾沖突中的特殊價值——以《爆裂鼓手》為例

反傳統剪輯通常會以聲畫對立、時空關系的破碎、敘事過程的非邏輯等方式進行，而所產生的效果基本表現為兩方面。一方面是在觀眾和劇情之間產生離間效果，使觀眾擁有獨立思考的空間和能力，有利于創作者寓于影片深層次的內涵得以表現。另一方面則是對于影片情感、人物性格塑造等方面起到畫龍點睛的作用。而這兩方面無疑都能對影片矛盾沖突的深化與突出起到重要作用。以影片《爆裂鼓手》為例，該片通過風格化的視聽對立、反常規的鏡頭組接、反越軸原理表現方式使得該片在矛盾沖突方面有更深刻而緊張的表現。

1.風格化的視聽對立

在聲畫的剪輯中，大多數時候，即使采用主觀化的配音，聲畫之間還是和諧匹配或符合邏輯關系的。但同時也有很多影視作品呈現出非匹配的形態，這種形態在《爆裂鼓手》中也有所表現。

影片《爆裂鼓手》的第一個鏡頭是一個漫長的黑屏鏡頭，并伴隨著逐漸強烈、快節奏的鼓點。這樣的鏡頭會使觀眾感到心理不適，同時也有類似于中國戲曲中定場詩的效果，提醒觀眾電影即將開始。在鼓聲結束的瞬間，電影的第二個畫面呈現在觀眾面前：一個向著尼曼的漫長推軌。畫面中尼曼沉浸在自我的時空內，獨自練習擊鼓。而在這緩慢的推進過程中，伴隨著的卻是如同黑幕背景音一樣強烈而快速的架子鼓敲擊聲。在展現主角的嫻熟手法時，也增加了場面的緊張氛圍。隨著片中二號人物特倫斯·弗萊徹出現，尼曼的練習立即被打斷。電影情節發展靠的是矛盾沖突的推進，這種推進帶來的則是變化。這不僅是指電影中情節的變化，而且也是指電影潛意識的視覺和聽覺元素的變化。這第一刀剪輯象征著尼曼的人生在弗萊徹出現之時發生了改變。接下來的對話中，費萊徹從言行上支配者尼曼。他不停地打斷這位年輕、上進又有點羞怯的學生，進而測試他是否有自己所尋求的天賦。此時，不論尼曼是否在說某句話或做某個動作，剪輯點總是準時在弗萊徹開始講話時切到他身上。這種剪輯方式給予觀眾的潛意識暗示是：弗萊徹我行我素的傲慢與尼曼在人物關系中的絕對弱勢。這種剪輯對節拍的轉變對比很明確地埋下了故事的前提和人物的關系。

這部影片的前五分鐘運用聲畫對立的方式，雖沒有直接表達卻讓觀眾能夠在無意識之中意識到兩位主角的人物關系與對不同人物所投入的情緒。這也為這個熱開場增添了潛在意味。

2.反常規的鏡頭組接

在傳統剪輯手法中，敘事過程為了達到層次清楚的目的，常用不同景別的鏡頭來表達，一般中景、近景和全景、特寫和遠景的鏡頭約各占三分之一。為了達到畫面平穩流暢，既要避免用相同景別的鏡頭組接在一起，又要使景別變化不宜太大。同時，遠視距景別中的主體動作部分要多留一些畫面（約占三分之二），近視距景別中主體動作部分的畫面可少留一些（約占三分之一），防止產生視覺跳動感[3]。

然而，通過景別元素的非匹配運用，可以使畫面在不和諧中增強對意義的表現，并延續、完整了演員的表演。這種反常規的鏡頭組接在電影《爆裂鼓手》中的運用，體現了這種剪輯方式在人物情緒的蓄力與剪輯點的轉變上的優勢。

這段反常規的鏡頭組接位于片中20分33秒至21分00秒的這六個鏡頭，主要是通過表現弗萊徹排查跑調樂手事件，突出弗萊徹強勢、瘋狂的一面。在這一小段中，第一個鏡頭和第二個鏡頭交代了這一段矛盾沖突的兩個主要角色，并通過仰拍與俯拍的角度區別，展現了二人強勢與弱勢的關系。

在第4個鏡頭中，攝影師僅僅是通過景深的變化，就表達清楚了整場人物的關系。第4個鏡頭第一部分是費萊徹略高于胖男孩發火的內容，隨后費萊徹起身、轉身、離開鏡頭。這時大多數剪輯師會選用第6個鏡頭，采用聲畫錯位的方法，用尼曼近景的反應鏡頭配合弗萊徹的聲音。但是一旦這么做，會打斷弗萊徹表演的連貫性，并且也會打斷觀眾的心理變化。因為觀眾看了第4個鏡頭的第一部分后，會有對接下來的弗萊徹的所作所為有所期待，相當于一個動機鏡頭。而當第5個鏡頭中弗萊徹宣布了自己的決定之后，才接上第6個鏡頭這樣一個獨立的反應鏡頭，保證了這場矛盾沖突情緒不被打斷，并且細節表現到位。這6個鏡頭看似簡單，但是在景深的運用與鏡頭的大膽組接上是十分考究的。由此可以看出，恰當的、非規則的鏡頭組接在矛盾沖突中，對于情緒的連貫性表達以及對內在含義的豐富有其特殊價值。

3.反軸線原理

軸線原理是傳統影片剪輯的主流規則。所謂軸線，是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條假想的直線或曲線。在進行機位設置和拍攝時，要遵守軸線規律，即在軸線的一側區域內設置機位，不論拍攝多少鏡頭，攝像機的機位和角度如何變化，鏡頭運動如何復雜，從畫面看，被攝主體的運動方向和位置關系總是一致的，否則，就稱之為“ 越軸”或“跳軸”[4]。在傳統的剪輯法則中都明確指出越軸鏡頭不能連接，即使因為各種原因需要連接在一起，也必須在兩個越軸鏡頭中加入過渡性鏡頭，以保證觀眾視覺和心理上對空間感的認知不產生混亂。但也有很多影片正是運用了越軸鏡頭的這種特性，加強自身在表達人物矛盾時的沖擊感和不適感。影片《爆裂鼓手》中也有對越軸鏡頭的運用。

這段越軸鏡頭于位于片中26分25秒至26分45秒之間，這一段落主要展現了尼曼因為節拍問題而接連被弗萊徹扇巴掌的內容。一般情況下，這種以對話為主的場景在剪輯時要遵循軸線原則，但在這個段落的剪輯中出現了兩處越軸。

第一處是在這一組鏡頭的第4個鏡頭時。在這之前，在弗萊徹與尼曼對話的過程中，弗萊徹始終在銀幕的左方，而尼曼則在銀幕的右方。在第3個鏡頭中，最后一個動作是弗萊徹抬手打在了尼曼臉上，緊接著第4個鏡頭的第一個動作是尼曼扭過臉。同時，尼曼位于銀幕的左方，而弗萊徹位于銀幕的右方。第二處在第10個鏡頭，之前同樣是“弗萊徹左尼曼右”，弗萊徹打了尼曼時變成“尼曼左弗萊徹右”，之后又恢復“弗萊徹左尼曼右”。

通過這兩處越軸剪輯，使觀眾所感受到的不適感與尼曼所感受的不適感相對應，從而觀眾能夠更深刻地體會到劇中人物的情感。同時，也將弗萊徹的毒舌、張狂、自私、黑暗與尼曼的怯懦、不安、驚恐被展現得淋漓盡致。

雖然剪輯師在這一組鏡頭中運用了兩處越軸，也刻意為觀眾營造出一種不適感。但是兩處越軸卻沒有突兀到被觀眾所察覺，這其間對于越軸的處理就顯得尤為重要。在這一組鏡頭中，兩處越軸都經過了精心的處理。一方面除了越軸鏡頭外均為特寫鏡頭，這就會使得在剪切到越軸鏡頭，即第4鏡頭與第10鏡頭時，使人產生一種是在切換景別而非越軸的感覺。另一方面，這一組鏡頭都是快速切換的小景別鏡頭，并且拍攝角度與拍攝內容幾乎沒有變化，觀眾更多的注意力會集中于人物的矛盾沖突之中。另外還值得一提的是，每一次越軸鏡頭的剪輯點，都會與弗萊徹扇尼曼的耳光聲重合。具有沖擊力的耳光聲很好的掩蓋了越軸剪輯點的不適與迷茫感。正是這種恰到好處的越軸鏡頭，使觀眾對于人物心理有了更深刻的感受。

三、結語

影視藝術是不斷發展、不斷創新的藝術門類。反傳統剪輯手法正如布萊希特針對戲劇藝術所提出的間離效果理論一樣，在劇情與觀眾之間產生間離效果，帶給了觀眾更多的思考與想象空間。而這樣的審美再創造有利于影視作品價值的展現以及大眾審美能力的提升。與此同時，先鋒電影人不斷地創新與實驗，對于當今的影視行業與影視藝術而言必不可少、至關重要。

參考文獻：

[1]李琳. 創建思考和想象的空間——論非常規剪輯在敘事性作品中的特殊價值[J]. 當代電影， 2014（4）：191-194.

[2]俞虹. 蘇聯蒙太奇學派[J]. 當代電影， 1995（1）：70-79.

[3]陳躍華. 議景別匹配時應注意的問題[J]. 今傳媒， 2011（8）：149-150.

[4]劉倩. 淺析如何在剪輯中解決越軸問題[J]. 知識文庫， 2015（21）.