尼采作品之《悲劇的誕生》述評

張美

摘 要：尼采的第一部作品是《悲劇的誕生》，在《悲劇的誕生》中所體現的悲劇思想，極大受到古希臘思想、叔本華之意志哲學、瓦格納的音樂影響。《悲劇的誕生》，尼采一方面將關注集中在“生命的意義”的解釋，另一方面，表達了尼采在現代文學面前表達的批判態度。作品中緊緊圍繞“日神”、“酒神”而展開，尼采將酒神精神，形容為希臘藝術，又從酒神精神之希臘藝術理解，延伸到對生命意義的解釋。對于現代文學的批判，則是經由蘇格拉底理性主義予以表達。尼采以“悲劇哲學家”而自稱，《悲劇的誕生》是其人生首部作品的同時也是他哲學思想的發端。

關鍵詞：尼采；《悲劇的誕生》；悲劇理論

[中圖分類號]：B1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-20--02

一、從《悲劇的誕生》中看尼采的悲劇觀

《悲劇的誕生》是尼采悲劇觀的傳遞、表達，并且表達得淋漓盡致。分析尼采的悲劇觀，在他看來，人們對于個體生命的毀滅、人們對于整體生命頑強性的認識，只有在酒神狀態時候才會足夠認識。然后迸發快感、積累形而上之慰藉。在悲劇中，人生的態度是非科學的，人生的態度也是非功利的。從《悲劇的誕生》中，表達尼采對于生命意志的肯定、對于藝術人生的肯定，以及對奴隸道德的否定。

（一）肯定生命意志

在《悲劇的誕生》中，尼采從三個層面，傳遞了對于生命肯定的態度：一是生活因為藝術（即悲劇）而獲得了刺激，這個時候也就出現了生命力，因為在悲劇之中，人們已經對現實的恐怖拋之腦后，由此使得人們對于生命的懷疑，或者否定予以消除；二是狄奧尼索斯毀滅會后的歡樂及其肯定，狄奧尼索斯所被毀滅的知識表象，其深層意志依舊得到了肯定；三是希臘人在清除器時候，有著強健體魄以至于渴望毀滅，用毀滅表達對于生命的肯定。這三種肯定中，除了第三種是強力意志表現之外，前兩者均為二元對立的肯定。尼采借由上述三種藝術手法，經由不同角度的肯定了人生，實際上也就是對于生命之肯定。

（二）審美人生態度

在解讀《悲劇的誕生》這一主旨的時候，可以發現尼采不僅一次的強調，其在對人生創造予以一種純粹審美評價，只有審美價值，是他所承認的價值。雖然尼采的思想很大程度上受到叔本華的影響，但是和否定人生的叔本華所不同的是，尼采從未對人生表達否定，甚至可以說窮其一生的辯護人生，在不斷地對人生思考、追問之下，探究人生以及人生的意義。人生意義到底是什么？對于這個問題，在尼采的《悲劇的誕生》之中找到的答案是：它并非人的本身，是借以藝術達到人生美化、神圣化的境界，在這個境界得以達到的時候，人生才有價值而言，價值才得以實現。

遵循《悲劇的誕生》中尼采的思路，可以這樣分析尼采悲劇觀中對于審美人生態度。尼采認為，審美的人生，首先需要有著遺忘的能力，一個人不能始終跟著歷史感覺走，而是要在“無歷史”中，將藝術能力予以延續下去。同時，尼采認為，審美的人生無需要更多的知識，也無需要客觀真理強加于藝術，相比之下尼采更希望用“謊言”來對待審美的人生。尼采將“謊言”視為了真理沖動的先決條件，人們只有借用“幻想”的力量，才能對自身行動、對生活起到刺激作用，而不是需要過度的、無益的知識。此外，尼采認為，審美的人生態度，應該是無科學、無功利的。

（三）批判奴隸道德

于《悲劇的誕生中》，展示狄奧尼索斯處在一個藝術形而上學之世界，這個希臘世界之中，表現的是一種非道德的審美世界，在這個世界里，只有火和酒。尼采認為，希臘悲劇時代后，歐洲道德史是走向于一個反動努力道德的道路。尼采對于道德的反對非常強烈，除了在《悲劇的誕生》之中有所表現之外，在他的其它作品之中也同樣體現。在尼采看來，希臘羅馬時期，是以主人道德、貴族道德作為主導性的道德，在希臘羅馬以后，變為了奴隸道德。在尼采看來，主人道德將生命給激發起來、將人的強力意志也激發起來，可是奴隸道德的存在，卻否定了生命、否定了強力意志，尼采肯定的是前者，對后者表示著否定的態度。

二、《悲劇的誕生》中悲劇的化解及其現實意義

悲劇既然誕生，要如何化解？在尼采的《悲劇的誕生》中，以悲劇的毀滅和再生進行悲劇的化解，這一化解實際上也是尼采《悲劇的誕生》之中對于人生意義的反思。

（一）通過毀滅化解悲劇

一個事物在發展至一定程度之后，必將要走向另一條衰落之路。在《悲劇的誕生》中，尼采將悲劇的誕生視為“二元性本性”，是日神、酒神融合之后的表達形式。在悲劇發展到某一程度之后，使得它毀滅的強敵為古希臘啟蒙哲學之批判精神。蘇格拉底，這個被德爾菲神廟（日神精神弘揚者）稱之世上最聰明的人，其站出來同酒神精神對立，使得悲劇最終“毀于蘇格拉底精神”。蘇格拉底保持著理性的、懷疑的哲學，對于悲劇情感不善于發揮，他“把那原始的全能的酒神因素從悲劇中出去，把悲劇完全和重新建立在非酒神的藝術、風俗和世界觀基礎之上”。

通過上述分析可以得知，尼采將古希臘悲劇的毀滅，歸咎于“自殺式”，即“遺棄了酒神，日神也將會遺棄你”。（悲劇的誕生第十節）。在尼采的觀點中，悲劇詩人的“死”是源于悲劇的毀滅。而本文認為，不管是哪一種的文化，或者是文明，它的弘揚和歷史背景、時代背景是有著不可切斷的關聯，它的衰落也是，和時代文化背景之間有著極大的關聯。所以，在分析古希臘悲劇的發展的時候，不可忽略興盛的希臘民族運動這一大歷史背景。而希臘悲劇的落寞，與當時希臘城邦制度的發展、制度的衰落之間有著密不可分的關系。在《悲劇的誕生》中，尼采不僅僅是對于蘇格拉底一人的攻擊，其攻擊的對象，是處在不斷發展的整個科學思潮。

（二）通過再生化解悲劇

在《悲劇的誕生》中，尼采將狄俄尼索斯的合唱視為希臘人的悲劇，音樂也就是異常興奮的合唱還有歌舞，是悲劇傳奇的起始。為何會有悲劇的開始？是劇場的表演中，出現了傳奇。悲劇傳奇，已經將狄俄尼索斯的原始經歷帶入其中，而悲劇的發展過程中，又展現了阿波羅的形式。音樂，也就是瓦格納之音樂，賦予悲劇傳奇一個新的生命，克服基督教的迷信，其方法等同于克服庸俗科學、克服自負。尼采覺得，科學未能把悲劇埋葬，尼采的《悲劇的誕生》中提到，蘇格拉底于晚年期間動搖了他之前非常堅定的信念，他竟然在監獄里進行音樂的譜寫，音樂卻又是蘇格拉底曾經最為輕蔑的。

尼采認為，充滿原始生命力的酒神，才是德國精神得到復興的希望，酒神能夠讓德國的精神氣死復生，這是酒神的能力。同時，要將酒神精神予以復生，則要將其希望寄托于古希臘悲劇的復興，尼采將悲劇的復生希望，定位于音樂也就是瓦格納的音樂上。

（三）悲劇的現實意義

“藝術為生命的最高使命，也是生命本身形而上活動”，這句話是《悲劇的誕生》序言中的一句。在尼采看來，可以用“如此悲慘”去對人生進行形容，藝術本身，是一種自然世界之模仿，除此之外，藝術還是一種對自然現實進行的形而上補充。《悲劇的誕生》中的日神、酒神，就是藝術的源動力，兩者的撕扯帶來了希臘悲劇衰亡。希臘民族性格蛻變、希臘民族的變質與希臘悲劇的衰亡之間高度契合。將這一內容引入到現實社會中，即認為藝術和民族、悲劇同國家、風俗同神話之間密切關聯。

在《悲劇的誕生》中我們可以理解到，尼采認為悲劇藝術作品中，是戲劇、現實本身兩者共同起作用。現實的“可怕”、現實的“恐懼”對人類形成了折磨，正如英雄普羅米修斯被猛獸所折磨一樣。尼采在兒時的時候，也經歷過現實的噩夢。他在1870年到1871年，感受到了來自于戰爭的恐懼，同時也由于瓦格納音樂使得自己陷入沒有保障的生活狀。在《悲劇的誕生》中，尼采借以幻想之筆，表達自己對于死亡體驗，只有用審美現象去理解的時候，世界上的存在才有合理性、正確性而言。即人生的意義并非人這一本身，是人于藝術之中。倘若人的痛苦，使得藝術“令人陶醉的幻想”，也就表明人實現了形而上學之目的。

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