琵琶演奏中對音色的影響分析

張 弦

琵琶演奏中對音色的影響分析

張 弦

對音色的重視幾乎可以說就是中國音樂最具特質之所在。器樂類別間的同異也基于音色而言，因此，可以說，沒有哪個音樂系統是不以音色作為基底特質的。樂器音色的構成與變化是器樂生命力的根本，豐富的音色表述是音樂演奏中引人入勝的重要手段。琵琶作為中國傳統音樂文化中延續千年的彈撥樂器之一，就音樂而言，繁復鮮明的多樣音色共同構筑了琵琶音樂藝術獨具魅力的特質美。

一、 琵琶藝術中的音色

音色是檢驗演奏者技藝水平的客觀標準之一。琵琶演奏時的每個基本指法，在動作過程中都具有其相應的音色發聲。以琵琶右手演奏技法為例，在表現時值較長的“音線”時，有三種常見技法：滾奏、輪指、搖指。“音線”般的演奏需求導致演奏者對右手各個手指的發音，從音色上必須進行統一或融合。值得注意的是，盡管右手演奏的三種指法都要求音色氣息的連綿、勻衡，但由于演奏者生理、心理條件各有差異，致使三種技法又各有其獨特韻味，滾奏音色清麗、輪指音色溫潤、搖指音色敦厚，三者從音色上不能相互替代。技法與音色是琵琶演奏藝術中相輔相成的一環。

就琵琶藝術中音色與音樂表達的人文層面而言，演奏者通過不同的演奏技法及演奏技法的不同組合，為重塑音樂內在形象與精神追求，發出不同含義、不同“情感”的音色，這是音樂乃至藝術二度創作中十分重要的一步。

演奏者對琵琶音色的控制和駕馭，將影響音樂作品內涵表述的深淺。可見，音色是連接技術與音樂的重要媒介。對音色的熟練駕馭是琵琶演奏中的關鍵，是闡發藝術之美的根基。不同的音樂意境，需要不同組合與變化的豐富音色。現代琵琶藝術的發展，對演奏者有了更多處理音色的要求——通過運用不同的技術手段，從音聲特質的實踐層面獲得自己對音樂藝術的獨特見解。

二、 琵琶演奏的動作幅度對音色變化的影響

演奏時動作幅度的大小，決定支點和力點的動作部位。動作幅度大的演奏狀態以手指帶動手臂旋轉，力點部位應是手指和手臂的合力，而支點部位則是肩部，動作重心在于小臂；動作幅度小的演奏狀態以手指關節伸屈為主要運動部位，力點部位應為手指的掌關節，支點部位為肘部，動作重心在于腕部。演奏中動作幅度的大小與觸弦速度的快慢對音色有著直接的影響，動作幅度大，支點、力點、重心相對靠后，手指的觸弦速度相對緩慢，發音則渾厚、柔暗；動作幅度小，支點、力點、重心相對靠前，手指的觸弦速度相對敏捷，發音則明亮、清脆。

三、琵琶演奏的扣弦力度及面積對音色變化的影響

不同的琵琶演奏者具有不同的力度，在使用樂器時對扣弦的力度也不同，流傳于鋼琴演奏中的“鋼琴手”就是這一道理。對于琵琶演奏的控制變化，主要是通過演奏者的心理感受和思維作用，通過更深層次的曲目想象，將自己置身于某種境界中，通過不同的扣弦力度、面積、幅度及速度等表現出柔和、剛烈、虛實等不同的音色變化。一方面，琵琶演奏中對于扣弦的幅度和力度來講，動作幅度越大，支點和力點就越靠后，演奏的速度就越快，發出的聲音越清脆。反之，發出的聲音越渾厚。扣弦的力度越小，聲音越清脆；扣弦的力度越大，發出的聲音越剛烈。另一方面，扣弦的面積不同也會表現出不同的音色，如果演奏者用指甲縫觸弦就會表現出渾厚的音色；用指甲中間演奏就會出現非常清脆的音色；用指甲的上下偏鋒扣弦就會發出非常刺耳的聲音。以《十面埋伏》為例，演奏者通過對琵琶扣弦不同程度的控制，將項羽當時所處場景的鼓聲、劍弩聲等充分表現出來。整首曲的快慢、強弱處理十分得當。

四、琵琶演奏的觸弦角度對音色變化的影響

在琵琶演奏中引起音色變化的重要因素之一，是演奏中觸弦角度和方向的變化、指鋒和觸弦位置的變化。當觸弦角度和觸弦方向發生變化時，音頻和振幅同時發生改變。通常情況下的基本觸弦角度約為45度，當小于這個角度時，增加手指向面板的垂直方向的壓力，此時琵琶的發音洪亮、渾厚；當大于這個角度時，增加手指向面板的平行方向的壓力，此時琵琶發音銳亮、脆薄。一般基本指甲接觸弦的角度約為45度，當小于這個角度時，增加手指向面板的垂直方向的壓力，這時的音色十分渾厚和結實；而當大于這個角度時，音色則十分的清脆明亮。

五、結語

琵琶藝術千余年來的發展，演奏技藝的豐富很大程度有賴于對音色的認識與發掘，各種美的音色變化都是為塑造音樂形象、表現樂曲內容服務的。不同的音色變化與音色組合通過演奏者的超凡演奏技巧表現出來，具有不同的表現功能。琵琶演奏者在運用演奏技巧的時候，通過對旋律和風格的掌握，表現出不同的音樂意境，演奏出變化的音響效果，表現出作者所要傳達的情感。

[1]林細英.琵琶演奏中的音色變化探討[J].青年文學家，2013（20）.

[2]李景俠．中國琵琶演奏藝術[M]．上海音樂出版社，2003．

[3]劉美麗．談琵琶演奏中的音色變化[J]．中國音樂，2008（3）．

張 弦：江西藝術職業學院

責任編輯：童孟遙