中國電視紀錄片的批判研究

于濤

中圖分類號：G22 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2017）07-0182-01

上世紀90年代初，一部以長城內外普通人的追蹤、采訪、記錄為線索的紀錄片給中國觀眾留下了很深的印象，它不僅標志著“視覺語言”的到來，而且片中具有里程碑意義的畫面語言的徹底運用，給中國紀錄片沿襲以久的“畫面配解說”的創作形態劃上了一個有力的句號。可以說，中國的老百姓，是從《望長城》開始真正認知并開始接納紀錄片的。時間轉眼間過去了十幾個年頭，中國電視紀錄片的生產、創作和研究，在數量和質量上均有相當大的提高，05年一部《故宮》贏得了觀眾的贊譽，在藝術創作和市場開發上都做得比較成功，給時下有些萎靡的國產紀錄片帶來一線生機。然而，如此鳳毛麟角的作品，并不能從根本上使紀錄片生產走出低谷。

紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”。在對客觀現實的反映上，紀錄片動態影像和聲色并茂的優勢是文字、繪畫和照相術等傳統手段所難以比擬的，一部擁有真實畫面語言的紀錄片，對人心靈深處的震撼是超過同樣分量的報告文學或其他紀實文學體裁的，“真實”是紀錄片的標簽，也正因為如此中國的電視紀錄片在其發展過程中也曾經歷過“黃金歲月”，在紀錄片如火如荼的80年代，《話說長江》、《話說運河》等紀錄片播放時的收視率都曾達到30%與同時播出的《四世同堂》、《紅樓夢》等熱門電視劇不相上下，而紀錄片《望長城》則創造出震驚電視界的嶄新視聽語言，可以說，在80年代電視紀錄片不僅是電視界的寵兒，也曾是觀眾的寵兒，那麼，對比當今電視界日趨邊緣化的電視紀錄片，問題當然不是出在觀眾身上。再來看05年這部“叫好又叫座”的的《故宮》，典型的大題材、大手筆、內容詳盡、畫面恢宏大氣，制作方將紀錄片技術和藝術的表現手法發揮到了極致，但中國只有一個故宮，我們不能期望每一部紀錄片都能有這樣的大手筆、大題材等著我們去詮釋，電視紀錄片要完成向普通人物個體的回歸。明確了上述兩方面內容，我們也許就看到了中國電視紀錄片的未來發展之路，簡而言之可歸納為：以人為本、內容為王、深入生活、真實再現。

以人為本，與其他電視節目相比，電視記錄片題材來源于真實的人物和事件，它的主題始終是人，是人的本質力量和生存狀態，人的生存方式和文化積淀，人與自然的關系，人對宇宙和世界的思維。電視紀錄片題材或有不同但相通的都是通過大環境下個體人物的情節變遷反映主題，達到一種蘊含著人類具有通感的生存意識和生命感悟，生與死、愛與恨、善與惡、同情與反感、生存與抗爭、美的追求等等。拿1991年熱播的《望長城》來說，作為劃時代意義的作品，《望長城》始終關注的是人文主題，將鏡頭對準普通的中國人，講述長城上普通人的故事，給觀眾印象最深也是與長城有關的普通人。帶著孩子逛土龍崗卻不知道腳下就是長城的李秀云；民間歌手王向榮和他的母親；統萬城惟一的住戶馬老漢一家等等，關注的是長城腳下人們的生存狀態；其后的優秀紀錄片莫不如是地以個體人物的生活經歷、情感波瀾為線索折射大背景下的社會發展和時代變遷。因此，電視紀錄片的中心線索是人，要以人為本。

內容為王，電視紀錄片畫面再唯美、特技再逼真、手法再獨特，內容缺位也會導致觀眾缺席，所謂內容為王，首先紀錄片題材應是百姓關注、貼近生活、關系國計民生的社會熱點話題，此外，表現手法上應最大程度的還原人物真實生活，讓紀錄片有故事，觀眾有共鳴。如紀錄片《德興坊》以從未有過的姿態，真實地記錄著上海一條老式弄堂中人的生活，他們的窘迫，他們的愿望，他們相互間的爭吵與互相的關懷，給人們帶來多重的生活感受。與時代背景很好契合的紀錄片題材加上人物生活的真實紀錄已經成為了紀錄片被觀眾認可的重要因素之一，而內容為王則是其中的應有之意。

深入生活，紀錄片之父弗拉哈迪在其拍攝過程中有個預定模式：住在拍攝地點，親身體會當地人的日常生活，然后與當地人交往、建立友誼，此時才開始拍攝；而以36年時間記錄了高爾佐的孩子們的德國紀錄片工作者認為其日常瑣碎的記錄的意義在于：人們可在時光流轉之間獲得對生命的體驗與解釋；日本的小川紳介認為“時間是紀錄片的第一要素”，以至于每部紀錄片拍攝的時間都要長達三至五年，拍攝《古屋敷村》時，他在山村一住就是幾年，租了房子和稻田，和農民一起種稻；了解了上述文字你也許會開始重新理解深入生活的真正內涵。

真實再現，電視紀錄片首先必須具備真實性。所謂真實性，即電視紀錄片要拒絕虛構，客觀真實是紀錄片創作的基本原則。盡管電視紀錄片不排除拍攝前的策劃，拍攝中的選取，也允許創作者的主觀態度和感情的滲透，但必須以客觀的視點拍攝，看待生活中的人與事。今天的現實就是明天的歷史，紀錄片在很大程度上擔負著傳承民族歷史文化的職能，紀錄片的真實是對歷史的負責，因此容不得絲毫的虛假在里面。在《俏老》、《沙與海》、《達比亞》等電視紀錄片中，拍攝者大量的運用了客觀鏡頭來紀錄人物和事件，給人以真實可信的感覺。在表現禁毒工作的大型紀錄片《中華之劍》中，記者也多次采用了夜視設備拍攝毒販交易的場面，并且跟隨緝毒干警參加緝毒任務，拍攝了大量寶貴的現場鏡頭。真實性就像紀錄片的標簽也是紀錄片的根本，電視紀錄片通過逼真的記錄和再現現實生活的真實場景，還原新聞事件的真實空間和時間，通過真實再現消解了觀眾與新聞事件之間的距離感，為觀眾揭示了現實世界的真實面目。

進入21世紀，電視娛樂化風起云涌，電視紀錄片在全民娛樂的大環境下被逐漸淡出人們的視線。一方面，綜藝和真人秀節目大量的收視份額；另一方面紀錄片生產周期長、受眾面相對較窄的一些特點也限制了它的收視前景。從誕生那天起，紀錄片就被賦予紀錄時代進程的宏大使命，即使是東方時空《生活空間》等欄目，也有一種書寫“小人物歷史”的強烈愿望，所以不免帶上了一種正襟危坐的嚴肅意味，而這與大眾文化時代輕松戲說的風格正好相違背，這不由得使紀錄片創作者日益陷入一個進退維谷的尷尬境地。但紀錄片注定要成為孤家寡人嗎？回答是：孤獨的人是可恥的。一百年多以來，紀錄片的形式已經變換了若干模樣，面對當今這個變革的年代，它同樣也不能更不應該無動于衷，無所作為。依托中國深厚的五千年文化積淀，立足現實的社會土壤，直面當代中國人最真切的需求，秉承以人為本、內容為王、深入生活、真實再現的創作理念，中國的紀錄片人一定能打造出具有民族特色、本土風味的國產紀錄片，讓更多優秀紀錄片成為中國電視觀眾的收視首選。