淺談攝影技巧在Cosplay文化中的應用

潘暢++崔曌曦

摘 要：攝影藝術是獨立存在社會藝術大家庭中的，18世紀便產生了攝影術，攝影術由于可以記錄瞬間并轉換為永恒，被人們廣泛的接受并加以改進。Cosplay文化的產生于美國，后發展繁榮于日本，最后傳入中國，在中國形成潮流被廣大的青少年所接受。本論文研究拍攝Cosplay的視覺效果及應用。將理論與實踐相結合。

關鍵詞：Cosplay；動漫；攝影技巧；人像攝影

Cosplay是指根據動漫中的角色形象，人物設定將自己打扮成動漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。Cosplay是包含了化妝、制作道具、服裝、肢體語言等眾多方面的一項活動。

一、攝影手法與視覺效果的聯系

1.構圖與布局

提到構圖，隨之而來的疑問便是什么才是構圖和怎樣構圖，它會使讀者或觀眾充分理解畫面的內容，領會其思想和隱喻。使畫面上的視覺形象在具有宣傳效果的同時，而不缺乏審美情趣。這是攝影構圖的實質，而成功的、良好的、富有藝術魅力的畫面，可以增強形象的表現力，提高形象的藝術感染力。

2.畫面均衡與畫幅形式

均衡畫面也是布置構圖的手段，可以用形象的虛實對比，被攝物之間的內在聯系以及畫面的留白來均衡畫面。畫幅形式就是我們日常生活中所說的：“橫構圖、豎構圖”又或是創意構圖等構圖方式。橫向生長或發展的被攝物理所應當地運用橫構圖，而縱向發展的被攝物需要考慮在豎構圖是上下方留白是否得當。

3.影調與色調

影調是按照灰色階級九區分法得到的稱謂。影調的變動是畫面中黑、白、灰的配比調節。高調的照片就會有純潔，安靜的感覺，而按掉就有神秘，深沉的感覺，中間調則不驕不躁，和諧自然。

色調是指一幅畫中畫面的色彩傾向，是整體的色彩效果。色調的不同也會造成不同的視覺效果，具有“陽光味”的黃色，具有“大海味”的藍色，具有中性的冷靜的灰色，色調大體分為三種即：冷調、暖調、中間調。冷調還是暖調是因為色調給人的直觀感受不一樣，主觀感受造成了色調的冷暖上的不同。

4.光線

光線是世界上唯一讓色彩呈現不同的要素，沒有光就沒有顏色，世界將是黑白灰，是攝影技巧中的重中之重，光線是在感光元件上形成感光的基礎和前提，為正確曝光，有著必不可少的地位。光源是產生光線的原因和條件，而光源可總結為兩種，即人造光和自然光。光源也有色溫，通過校對色溫可以在具有偏色光的室內得到正常的色彩，這對畫面能夠還原正確的物體顏色，有著不可忽視的作用。

5.角度

拍攝角度的選擇，往往會體現出拍攝者是否有獨具匠心的想法，角度不同即使是同一種物體，畫面也會千差萬別。拍攝距離的遠近，可以造成遠景、近景、中景、全景、特寫等不同的畫面。除了距離還可以對拍攝角度進行變化，平拍、仰拍、俯拍。再或者是對被攝物的拍攝方向可以改變，正側面還是背面，側面的角度等都可以進行創新。角度的改變是激發創作靈感的又一途徑。獨特的角度會有耳目一新的感覺，而具有沖擊力的角度往往會造成意想不到的效果。

二、攝影技巧的實際應用

Cosplay攝影主要是對人像的攝影，其次是對物體，景色的記錄。在對Cosplay人像進行創作時應注意突出該角色的原創形象，原始性格，尊重原作。根據這些前提條件，進行創作發揮。可以引逗人物說話談笑，這可以降低人物內心的緊張和不安，從而產生更自然的表情，這樣拍攝出的照片才更生動不僵硬，更具有鮮活力。

根據拍攝場地，時間及拍攝風格，可以制定相應的布光方案或者制作便于Cosplay人員使用的道具，來創作與眾不同的畫面。可以制作與人物相關的大型道具，還原道具上的花紋圖案，豐富道具的細節，在拍攝時可以選擇放大道具上的細節來制造畫面的質感，比如金屬的光澤感，鏡面的立體感，或者是絲綢緞帶的柔順感，這些都可以用來反襯Cosplay角色本身的性格。

Cosplay的風格從古代的漢服一直到華麗的宮廷風，又或是帥氣的蒸汽朋克，一直有著“百家流派”的氣勢。攝影師需提前與模特溝通所拍攝人物的性格特點，服飾以及妝面的要求，需依原著事先調整好，并且尋找拍攝地點。事先擬定計劃，做好準備。

Cosplay角色的風格若是女子高中生制服、校園、浴衣等較日常的服裝時可利用高調風格使畫面更加清新脫俗，可選擇春夏季時的綠色與之相襯，又或是秋天的秋葉可以形成黃色的場景用深秋的黃色可以與人像的淺色形成對比，可以突出人物的性格特點。當風格轉換為哥特、宮廷、蒸汽朋克的時候，拍攝地點首先要選擇暗調的場景、華麗的宮殿、室內歐式的布景，都很符合特點。拍攝時可選擇復古的棕黃色調，或者暗色調創造出神秘冷艷的感覺。宮廷風則不可缺少的形容詞就是“華麗”，用華麗的服飾來襯托高貴的氣質，填上神秘的色調，就可以排除仿佛走進歐洲文藝復興時期的年代感。

攝影藝術在當今社會中作為一門獨立的藝術學科而躋身于社會藝術的大家庭中，并占有一席重要的地位，可見攝影藝術的發展程度。早期的攝影作用在于記錄而并非是藝術創作，僅僅在于記錄生活中最重要的時刻，中期影樓產業的萌芽和產生使得攝影藝術作為藝術創造被廣大民眾所了解。在現代社會，攝影技術不僅僅是一門技術，更是一門創造藝術。攝影藝術的創造是多角度多方面的。時間、地點、人物、事件，這四個因素的不同會造成攝影作品有著翻天覆地的區別。攝影手法的改變會形成不同的風格，不同風格的攝影作品會形成不同的攝影流派，跳出這些固有思想，進行進一步的攝影創作，才會創就獨特的攝影作品，使人耳目一新。所以研究和總結好攝影技術是對Cosplay文化傳播有著相當重要的地位和意義。

參考文獻：

[1]季益雯.試論攝影技術與藝術之間的關系[J].藝術科技，2013，5：218-219.

[2]額爾敦畢力格.淺談影視廣告攝影技巧[J].美術教育研究，2015，24.

[3]王小強，張琳彥.以特色動漫產業發展打造城市文化品牌[J].理論學習·山東干部函授大學學報，2014，5：46-48.

[4]陸峰.攝影技術在藝術攝影中的應用探析[J].美術教育研究，2015，4.

作者簡介：

潘暢（1984.07—），女，遼寧沈陽，遼寧何氏醫學院藝術學院，講師研究方向：攝影攝像。

崔曌曦（1994.04—），女，遼寧沈陽，遼寧何氏醫學院藝術學院，學生。