中國當代油畫創作中出現的問題

史雯嘉

（山西大學 油畫技法與理論研究專業，山西 太原 030000）

摘 要：油畫又稱西洋畫，作為西方的舶來品，油畫自從歐洲傳來中國后，就一直在各個方面出現問題，本篇文章就從油畫創作方面入手，談論一下中國當代油畫中存在的問題。

關鍵詞：中國；油畫；問題；誤區

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0033-01

油畫是從西方傳入的，油畫又稱西洋畫，在中國已經發展一百多年了。因為油畫是舶來品，要想在中國持續發展，就必須與中國的特色相結合。但在結合的過程中，就會出現以下問題。

一、走進了色彩“反叛”的誤區

有些油畫家對西方現當代繪畫認識存在誤區，認為西方油畫家創作的主旨就是一味的“反叛”，沒有意識到西方大師們是以傳統為根基的。一如中國畫的發展走過了千年歷史，西方一時只能學習表面的東西一樣。在中國，特別是上世紀80年代以來，國內一部分中青年油畫家抓住改革開放的機遇，將自己所能了解到的西方現代諸流派的繪畫樣式在中國油畫舞臺上演義了一遍，用八五思潮以后短短數十年時間走完了西方幾百年的歷程，所以藝術家們不可能完全領會西方油畫色彩的精髓，存在著缺課現象，而油畫的魅力主要在色彩，這種缺課必然導致當代油畫色彩的現實性缺失。在中國藝術界，有些觀點認為色彩的解放就是拋開傳統，自由隨心的使用色彩，這是對藝術自由的理解存在著的一種通病，一種淺意識。

二、跌入了對表現內容的誤讀中

西方藝術至19世紀末，后印象出現以后，各現代流派風起云涌，大都打著反傳統的旗號，為了與傳統決裂，他們從藝術的表現手法到變現形式都發生了徹底的改變，他們的膽子越來越大，藝術語言變得越來越抽象，藝術形式也越來越離奇，關注的對象由客觀轉向主觀，強調個人體驗，個人感知，反對理性，強調激情，極度的頹廢。在國內，一些藝術家為了追隨國際藝術潮流，其作品中也出現了大量的任意潑辣發泄或不知所云，甚至一些反審美的東西也被赤裸裸的搬上畫面，令人感到不知所云。

三、陷入了“照片”的陷阱

自1837年法國的達蓋爾發明了“銀板攝影法”（照相機）以來，圖像和繪畫的關系就一直是畫家難以回避的一個問題，一部分人認為照相機的發明取代了繪畫，一部分畫家則利用照相機的圖像來完成創作。但如今，在繪畫的過程中，有的人為了畫的精細，準確，過分的依賴照片，在不知不覺中就走進了“照片”的陷阱。 因為照片在記錄對象上是平均的，沒有對客觀物象的取舍能力。所以就給繪畫帶來了一系列的問題。（1）會使作品的形變得僵化，繁瑣，主次關系不夠突出。（2）會給畫家帶來創造力，想象力，默記能力的下降。（3）會造成畫家體驗生活減少，感受，感覺變得麻木和遲鈍，難以畫感人肺腑的作品。（4）會因為照相機的機械原理，使作品的色彩變得暗淡，單調，沉悶。

四、踏入中西藝術融合的誤區

由于油畫本就是西方的繪畫，從辛亥革命時期傳到中國后，一直有人研究中西藝術的融合問題，有的人卻有發展民族油畫的抱負，但限于自身的認識和文化積淀，認為：簡單的把西方的油彩用于中國的水墨技法就以為是中西合璧了。

油畫和中國水墨畫不論在繪畫工具還是繪畫方式上都有很大的差異。油彩顏料粘乎乎的，比不上水墨的飄逸，追不上水墨的縱橫馳騁，無法表達線條的靈活婉轉。當然，水墨對光的變化無常卻束手無措。于是，我們便看到一些古怪的畫面。既無水墨的飄逸，又無油彩的凝練，厚重。

五、步入了制作的誤區

現當代，許多油畫家在繪畫的時候選擇大尺幅的畫框進行創作，以達到在欣賞時會有一種震撼的效果。不可否認，是有這樣成功的例子，但因為這些成功的例子，越來越多的畫家只效仿他表面的大尺幅，而忽略畫面本身，是制作中的最大的誤區。

畫家在繪畫的過程中急于技法的創新，一味地進行制作，一味的運用各種材料，而忽視了對傳統的繼承和研究。

六、步入商業的誤區

隨著經濟的增長，世界對于藝術品的追求也呈現逐年增長的趨勢，賦予了藝術品相應的價值。在“物欲”的誘惑下，大量的粗制濫造的“行畫”，被冠以藝術品的名號推向市場。這些“行畫”只是為了取悅買家，在繪畫的過程中，全然不顧畫家自己的想法，只是為了賣畫而繪畫，讓藝術創作變了“味道”。

七、陷入過分強調藝術家風格的誤區

個性本是每個畫家與生俱來的最為基本的素質和天性，藝術風格和個性的形成是一個藝術家在藝術界成熟和獨立的一個指標，但藝術風格一旦形成，得到社會認可，就意味著社會必須要求藝術家按照這樣的方式進行創造。這也是對藝術家發展另一種形式的阻礙，表現出來就是作品的僵化和程式化。

八、總結

在信息科技迅速發展的今天，繪畫創作時可以借助高科技（如：照相機）。如在進行畫前構圖時，可以借助手機的照相功能，對所畫物體進行拍照，取材，得到自認為最滿意的構圖。然后根據所拍照片和所畫物品，在畫布上進行起稿。這樣可以避免出現構圖過大或過小的問題。在使用手機拍照的功能時，注意不要過分依賴，避免因依賴所造成的畫面造型僵硬，缺少顏色變化等文章中談到的那些問題。在條件允許的情況下，還是建議多進行一些寫生。寫生可以是室內的，也可以是室外的，要把握好每次寫生的機會。因為寫生對于畫家來說是很有必要的，寫生不僅可以鍛煉造型能力和觀察能力，還可以培養記憶力。在寫生的過程中，可以盡情的表達畫家的思想，抒發畫家的色彩感受。每次腦中所迸發出來的想法都要記錄下來，不要因為一些條條框框所撲滅。它可能就是你創作的靈感，源泉。