淺談對水墨人物畫筆墨技法的思考

王亞新

（蘇州科技大學(xué)，江蘇 蘇州 21500）

摘 要：水墨人物畫是中國繪畫領(lǐng)域中的一個(gè)分支，以筆墨為基礎(chǔ)的繪畫語言。筆墨語言的探索是當(dāng)代人物畫發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。在傳承繪畫技法的同時(shí)，求索與創(chuàng)造新的形式，這也是時(shí)代的步伐。文章從水墨人物畫的演變進(jìn)程、水墨技法的繼承與借鑒、發(fā)展幾個(gè)方面進(jìn)行探索。

關(guān)鍵詞：筆墨技法；傳承；發(fā)展

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0044-01

縱觀歷史，宋以前的人物畫大都是瑰麗細(xì)致的工筆畫。中國傳統(tǒng)人物畫主要用線為造型手段。“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“曹衣出水”，墨線有節(jié)奏的粗細(xì)變化，用筆有頓挫、輕緩之別，自由粗放，可以說是水墨人物畫的萌芽階段。在一定意義上，中國畫或畫家也是藝術(shù)史，作品繪畫的風(fēng)格呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)繪畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

二十世紀(jì)二三十年代，西方繪畫理論傳入，對人物畫的影響甚遠(yuǎn)：明暗關(guān)系、解剖學(xué)、透視原理、現(xiàn)代主義等。有一批與時(shí)俱進(jìn)的畫家，將西學(xué)理論應(yīng)用于傳統(tǒng)人物畫中，這是中國人物畫一次跨時(shí)代的大變革。

對西學(xué)東漸在繪畫領(lǐng)域掀起的熱潮，中國畫家各抒己見，一部分人了解西方美術(shù)，但有意堅(jiān)持自己的民族文化身份，代表畫家有齊白石、潘天壽、黃賓虹等；一部分人學(xué)習(xí)西方美術(shù)，將中西繪畫融合，依然從事中國繪畫創(chuàng)作，要革新中國畫，繼承、弘揚(yáng)中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，代表畫家有高劍父、徐悲鴻、林風(fēng)眠等。整體來說這是繪畫思潮發(fā)展比較混亂的時(shí)期，正是得益于這一時(shí)期的思想多樣，拓寬了水墨人物畫的發(fā)展道路 ，對水墨技法的探索也是“百花齊放”。

中國地大物博。地形、地貌、環(huán)境的差異對繪畫風(fēng)格，筆墨語言的形成有直接影響。地理學(xué)上，以秦嶺淮河為界，將中國劃分為北方、南方。北方地貌粗獷，平原開闊、山地雄偉、四季分明。水墨人物畫借鑒北方山水畫的筆墨技法，皴、擦、點(diǎn)、染，形成粗獷豪放的繪畫風(fēng)格。

近代大師蔣兆和的繪畫藝術(shù)對中國人物畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響，他是改良舊中國畫的革新者。將西畫理論與中國水墨技法相融合，形成新的繪畫風(fēng)貌。吸收西方造型因素，將筆墨付諸于形體結(jié)構(gòu)之上，皴擦、頓挫、點(diǎn)、染。用筆深沉、蒼勁。筆筆飽含畫家厚重的情感?，F(xiàn)代代表畫家周思聰，師承蔣兆和等，諳熟傳統(tǒng)繪畫技法，取中西繪畫之長。代表作《人民和總理》，用筆堅(jiān)定、殷實(shí)、懇切，墨色渲染整個(gè)氛圍，蘊(yùn)含了畫家的筆墨涵養(yǎng)。又如《窯洞前》用筆精煉，結(jié)實(shí)地表現(xiàn)形體，頓挫、點(diǎn)染，用墨干濕濃淡，皴擦、渲染。筆墨間有份厚重，凝練的情愫。

對人物畫而言，無論傳統(tǒng)技法還是中西結(jié)合的新筆法，筆墨的表現(xiàn)都建立在造型之上，不然對表達(dá)繪畫之事毫無意義可言，這大抵也是吳冠中“筆墨為零”的含義吧。北方畫派的水墨人物，用筆多勾皴，筆墨蒼勁厚重，如盧沉、趙奇、袁武等為代表的當(dāng)代畫家，學(xué)院當(dāng)以中央美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院為代表，繼承發(fā)展著筆墨厚重粗獷，穩(wěn)健的特色。

南方寫意人物畫的風(fēng)格與北方的粗獷深沉不同。南方細(xì)膩，溫婉濕潤、魚米之鄉(xiāng)。水墨人物畫多借鑒花鳥畫的寫意，自如的表現(xiàn)方式，形成水墨淋漓、清新瀟灑的風(fēng)格。墨分五色，以墨為彩。南方的筆墨風(fēng)格最能體現(xiàn)墨韻，墨趣。筆墨相輔相成，“中鋒為主，側(cè)鋒為妍”。墨為筆用，筆墨為心所使。水墨人物在南方畫家的筆下呈現(xiàn)一種自由、隨性、靈動的生機(jī)，代表畫家有李震堅(jiān)、方增先、劉國輝等。主要以浙派為代表。墨色的濃淡之別與墨中含水量的多少有關(guān)。代表畫家吳山明筆下的人物清新淡雅、水墨玲瓏，有一種溫婉恬楚的氣息。宿墨法、漬墨法的發(fā)揮及書法用筆技法的借鑒使畫面形成水跡斑駁的筆觸感。正是書法用筆技法的使用，使得畫面有很強(qiáng)的寫意性。周京新也是融合寫意花鳥畫技法的畫家。其筆墨特點(diǎn)非常鮮明，他的作品被稱為“水墨雕塑”。以水墨為主要造型手法，把“墨”作為最主要的表現(xiàn)元素，利用水量的多少發(fā)揮水墨相融產(chǎn)生的豐富的“墨彩”。淡墨法、濃墨法、宿墨法……用筆方法形式皆含于用墨中。

墨的出彩離不開水的發(fā)揮。墨借助于水的稀釋在紙上留下多樣的蹤跡，在筆的基礎(chǔ)上發(fā)揮墨的五彩，使得濃淡互滲水暈?zāi)?；筆借助于墨的痕跡才會有筆觸顯現(xiàn)，有了“骨法用筆”的追求標(biāo)準(zhǔn)。實(shí)質(zhì)上筆墨是相輔相成 ，相互配合的?！澳ㄖ?，全以筆出”。

“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”筆墨技法的發(fā)揮有高下、優(yōu)劣之分。這就考驗(yàn)畫家的修養(yǎng)，對生活的感悟。水墨人物畫的學(xué)習(xí)是一個(gè)以史為鑒、厚積薄發(fā)的過程。學(xué)習(xí)過程中就要加強(qiáng)對理論的深入理解，對傳統(tǒng)文化的再認(rèn)識，提高審美品味，提高對筆墨的感悟，在學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，開拓眼界，與時(shí)代接軌，探索、發(fā)展當(dāng)代人的筆墨技法。

“筆墨”不僅僅是技法的代名詞，從深層次說“筆墨”與中國傳統(tǒng)繪畫，中華民族心理共同體，與祖先古老神秘的自然探索有著血肉聯(lián)系，其中精神內(nèi)容之深奧精辟無不讓人感嘆敬佩祖先的智慧。

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