魯文
(湖北省實驗楚劇團,湖北 孝感 432000)
摘 要:中國戲曲音樂是中國藝術的重要組成部分,戲曲音樂集中表現了戲曲中的內容,表現其中的人物性格特征,營造了一種屬于故事情節中的氛圍。我國的戲曲音樂具有鮮明的民族特色,是一種音樂化的戲劇。中國戲曲音樂有著悠久的歷史,它的發展變化影響著戲曲的整體的變化,改變著中國戲曲藝術的發展方向。文章分析了戲曲音樂的構成特性,研究了中國戲曲音樂的傳承與發展特色,以期為我國戲曲音樂的發展提供理論支持。
關鍵詞:戲曲音樂;構成;傳承;發展;民族特色
中圖分類號:J617 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)18-0094-02
中國的戲曲音樂是獨特的中國民族音樂,它的主要任務是為歌唱者伴奏,烘托戲劇的表演氛圍。中國戲曲音樂主要包括器樂和聲樂兩部分構成,器樂的主要作用是為演唱者伴奏,聲樂占據戲曲音樂的主要部分,是戲曲的主體。中國戲劇發展至今,已經有三十多種戲劇,它因地域不同,民族習慣不同,不同戲劇的風格差異非常大。
一、中國戲曲音樂的構成與功能
(一)中國戲曲音樂的發展
中國戲曲音樂主要經過三次發展:第一次是高腔和昆腔,這二者的唱曲主要是長短句曲牌。高腔的特點是扮演的角色獨自演唱,句尾結束時樂隊的人員會接腔或者幫著演唱。它的伴奏通常是鑼鼓,一般不會使用管弦樂。高腔的風格豪放而粗獷。隨著高腔的發展,逐漸進行了改革發展,增加了弦索和笛等樂器的伴奏;第二次唱曲的文體是對偶齊言句式,通常是七字句、十字句,主要包括二凡、梆子、唱腔、二黃、三五七、西皮等等。
我國的京劇以二黃和唱西皮為主,在我國有著較大的影響力,在世界范圍內也享有巨大的聲譽;第三次主要是民間小戲和民間歌曲,其中較為聞名的是花鼓、采歌和秧歌。黃梅戲、越劇和落子腔是這個時候較為出名的戲劇。這些民間小戲具有較大的活力,可塑造性較強,富有強烈的生活情趣①。
(二)中國戲曲音樂的構成
這三代戲曲的整體特點都是包括歌唱和伴奏兩部分。歌唱聲樂部分是歌曲的主體,人聲歌唱能夠拉近與觀眾的距離,喚起觀眾的情感共鳴,傳遞戲曲中的情意,刻畫人物的形象。樂器伴奏的主要作用是為演唱者伴奏,為演唱者塑造合適的氛圍。
中國戲曲主要包括聲樂和器樂兩部分組成,不同種類的戲劇都可以分為抒情性、敘事性和戲劇性的唱腔。抒情性的主要特點是旋律性較強,聲多而字數少,重點抒發內心的情感;敘事性的主要特點是字多、朗讀性強,主要是用于敘述以及對答的場合。戲劇性的唱腔靈活性較強,節奏較多,節奏的伸縮性較強,通常用在表達慷慨激昂的情感表達當中。這三種不同的唱腔在戲曲的不同情節中進行應用,突出了戲劇的多變和節奏。
中國的戲曲音樂有著悠久的發展歷史,在長期的發展過程中形成了自己獨特的風格特色,都具有民族的風格。中國的戲劇在聲與情的表現與傳達過程中,需要準確、清晰地傳達字義,因此,中國的戲劇有著不一樣的演唱方式,注重對聲音、氣息、口型以及共鳴位置等方面的掌控。
中國戲曲音樂的器樂主要是輔助聲樂,但是它仍然發揮著不可替代的作用,器樂主要包括打擊樂和管弦樂②。昆劇的曲笛、河北梆子的板胡、京劇的胡琴、山東呂劇的墜子琴等是中國戲曲音樂的主要演奏樂,不同的樂器有著不同的演奏方式,也是不同的戲劇獨特的風格特色。人們在聽到不同的樂器伴奏時會了解到其具體的戲劇種類。器樂的主要作用是為戲劇伴奏,無論是何種戲劇都離不開器樂的伴奏,它的主要作用包括為演員托腔,描寫環境,烘托表演,渲染氣氛。
二、中國戲曲的特征
中國戲曲音樂主要是為了適應戲劇的要求,表現人物的性格特征,推動著故事情節的發展,與其他音樂的區別在于,中國的戲曲音樂主要是為了戲劇的存在而服務的。中國的戲曲音樂是一種民間音樂,有著民間藝術的風格特色。中國的戲曲音樂產生于民間,包括不同民族特色,不同的戲劇中有各個地方的語言、民風、民歌;不同的戲劇的種類中包含著來自民間的音樂,其中的音樂不是由具體的優秀的作曲家創造出來的,而是集中了民間的智慧。歷史上的戲劇都是在民間百姓中口口相傳的過程中逐漸形成的。正是由于不同地方的生活環境不同,語言風格不同,最終形成的戲曲音樂也會有所差異,形成的戲曲音樂的氛圍了不同的流派。正是由于在形成的過程中,這種可變性在可以使得同一首戲劇在不同的地方演唱時會形成不同的風格特點,成為另一種腔調,在一種戲劇的唱腔中包含著來自不同地區的音樂腔調③。
同時戲曲音樂是一種蘊含著程式的歌曲風格,其音樂結構和唱腔方式都有著特定的風格特點,從曲牌、唱腔、音樂伴奏鼓點等等都包含著具體的音樂程式。中國戲曲的任何曲目中的唱、念、打等都離不開音樂的組合,這種與眾不同的創作方式是在傳統的戲劇表演形式上形成的,同時在不斷地進行創新發展,通過對戲曲程式的應用,規范而又靈活地掌握應用,形成了獨特的音樂表現形式。
三、中國戲曲音樂的傳承與發展
中國的戲曲音樂是經過幾千年的民間音樂的發展而逐漸形成的,其中隱含著豐富的民間音樂的風格,主要來源于民間的歌舞和說上音樂,經過一定的發展變化逐漸形成了現在戲曲音樂。通過我國著名戲曲理論家對中國戲曲的研究發現,我國的戲曲極大程度上受到了南北區的影響。中國最早的戲曲聲腔主要來源于南曲和北曲,南曲是在南宋時期形成的音樂,是南戲使用的樂曲,是南宋時期東南沿海形成的民間歌舞曲,北曲直接來源于諸宮曲,是一種流行與宋金時代的說唱音樂,主要在元雜劇中使用。
中國戲曲的發展是沿著從民歌到說唱的順序發展的,近現代的許多曲目都采用這種發展方式,例如河南的曲子、山東的呂劇等。安徽黃梅戲、湖南花鼓戲等是在民間的歌舞的基礎上逐漸演變為戲劇,全國各地的戲曲都是沿著這種發展形式進行的,因此中國戲曲有著濃厚的民間和鄉土氣息。戲曲的表現形式、變現風格以及演唱和伴奏的形式為廣大群眾熟知,深受百姓和群眾的喜愛。
中國戲曲在發展變化的過程中不斷地從中國民間藝術中獲得創作的靈感,吸收創新的養分,不斷地豐富自己的生命力,在經過無數民間藝術家和群眾的不斷創作、豐富、加工和潤色之后,中國戲曲的音樂逐漸隨著時代的變化和發展逐漸融入了時代的特征和風格。這種藝術的創作和積累使得戲曲藝術逐漸地豐富多樣,在時代的潮流中占據自己的地位,同樣傳統的戲曲藝術是藝術家在創作過程中的靈感來源和發展依據,是中國藝術的源泉和根據。中國的戲曲藝術在長期的發展過程中,形成了自己獨特的唱法和技巧,不同曲目的表現形式和變現手法,是在借鑒傳統的藝術風格的基礎上形成的,其根基不可動搖,離不開傳統的藝術表現形式和表演風格。同時,隨著時代和社會的不斷地變遷,中國的戲曲也在逐漸的追隨時代的潮流,跟隨時代的腳步,內容和表現形式逐步融入新的藝術風格。
另外,在時代的潮流中,中國的戲曲的發展遇到了較大的問題:即如何將傳統的中華民族的戲曲進行傳承以及如何在新的時代風格中對中國的戲曲進行創新和發展。多年來,中國的戲曲工作者對這兩個問題不斷地進行研究,并積極地尋找解決的辦法,在音樂家、演員和創作者的不斷努力下,對中國戲曲的唱法、唱腔、樂器等各個方面進行探索,為了尋找合適的改革方式,為中國的戲曲的創新提供最佳的方式,最終取得了較為良好的成績。
首先,唱腔的改革創新。
唱腔是中國戲曲音樂的最重要的部分,是表現人物性格的主要手段,在整個曲目中具有吸引觀眾注意力的作用。我國的戲曲唱腔的改革包括對傳統的戲曲唱腔的優秀的方式的借鑒以及綜合,主要是對戲劇內容行當的借鑒,對民歌、說唱等多種藝術形式的借鑒等等,這種改革主要是根據傳統的唱腔進行調整,對節奏和旋律進行組合和發展,從而形成新的唱腔。
其次,念白和演唱的改革創新。
念白和演唱是戲曲的聲樂的主要組成部分,傳統的中國戲曲中對唱、齊唱以及幫腔都并不成熟,唯獨獨唱的形式是中國戲曲中較為優秀的演唱方式。因此,中國戲曲的演唱方式中需要借鑒西方較為優秀的演方式,將合唱等形式加入中國戲曲的演唱當中。這種演唱方式主要是借鑒中國的傳統曲目的演唱,能夠進行協調統一,結合傳統的曲調,可以取得較為良好的方式。中國豫劇和秦腔中的演唱通常是全部為男演員,越劇的演唱中經常采用女角色演唱的方式,這種表演形式通常采取統一的演唱基調。在戲劇的演唱過程中,為了區別男女角色的演唱的不同,通常讓演員使用假嗓演唱的方式,女角色的演唱要比男聲角色的演唱高出幾度。
隨著演唱形式的不斷地發展,角色表演過程中加入了男女同臺的情況,因此,在演唱的過程中仍然采取這種演唱形式會削弱舞臺的表演形式,可以采取根據男聲和女聲的自然地表現形式進行演唱,從而取得良好的表現效果。我國的戲曲表演時通常使用地方方言進行演唱,有著鮮明的地方特色,對戲曲唱腔有著巨大的影響。在我國進行普通話推廣工作以后,地方方言表演的特色逐漸被弱化,戲劇在念白中以及唱法上都逐漸使用普通話,地方的特色逐漸減少。
四、結語
中國的戲曲音樂藝術是中華民族的民族特色,擁有長達千年的歷史,經過無數中國藝術家的創作和發展,由數千年的音樂特色和音樂成分最終形成。經過歷代的傳承和發展,中國的音樂藝術體系不斷地完善和發展,具有深刻的藝術價值,是中華民族偉大精神的一部分。隨著社會的變化發展,中國戲曲需要逐漸進行創新和改革,在吸收傳統文化的精華的基礎上,對戲劇進行創新和發展。
中國戲曲不能隨意地被丟棄,也無法被代替,不能夠用其他的新歌劇來代替傳統的戲曲。如果將傳統戲曲中的調門、曲牌全部都去掉,重新進行創作,那么戲曲便不是戲曲。戲曲是中國的國寶,應該在傳承優秀傳統藝術的基礎上,進行創新發展,繼承是創新的基礎,創新是繼承的未來,這是中國戲曲長久不衰的必經之路。
注釋:
①劉正維.從宋詞傳承看元雜劇音樂——兼述民族音樂發展的“三起三伏”與明代文藝復興[J].中國音樂,2011(01):128-158.
②李宏鋒.明清戲曲傳承中工尺譜的作用及首調唱名法的確立[J].星海音樂學院學報,2014(01):53-65.
③孫航,王瑜瑋.阿宮腔音樂的活化石——陜西藝人惠存孝的藝術人生[J].藝術教育,2012(07):96-97.