國產電影要創造真正的視覺“概念”

《綜藝報》：隨著近年來國產工業影片體量和數量的提升，國產視效大片的制作越來越接近好萊塢的規范化運作，更講流程和時間的把控，而香港電影人似乎更擅長從實戰中總結出靈活的制作方式，你如何看待這兩者的關系？《悟空傳》是怎么做的？

黃智亨：香港確實會比較靈活地處理，內地現在越來越強調流程。專業流程在我的概念里不是“死”的東西，因為再講流程，項目還是需要具體的人來完成。每一個項目的流程都應該根據不斷產生的小的變化去做調整。如果只是為了流程而流程，不考慮其他因素，反而會更麻煩。

從現實來講，我們現在還很難真正實現好萊塢那套流程，所以也出現過有些國產影片請了好萊塢很好的特效團隊參與，卻沒有產生很好的效果。歸根結底，還是因為中國電影整個系統跟好萊塢不一樣，好萊塢會水土不服。我們現在在慢慢往工業化的方向去靠，但這首先需要更大的資金支持，需要所有工作人員相關的經驗，這需要時間培養。《悟空傳》有借鑒好萊塢的工業流程，但如果完全按照好萊塢那一套做的話，我們很可能在前期就已經把整個預算都花完了。所以，必須遵照流程的我們會執行，但還有一些要靠大家的默契去配合。

《綜藝報》：國產視效水平在這兩年有了快速發展，但仍是良莠不齊，也有一些被觀眾詬病的先例。在電影行業國際化程度越來越高的發展趨勢下，國產電影如何在視效方面走出自己的道路？是應該更多去接續傳統的東西，還是更多去向好萊塢學習？怎樣把握這個度？

黃智亨：不管是東方風格還是西方風格，最主要還是在于對所講故事的理解。你要去想象當一個故事變成看得見的畫面時應該是什么樣子，你的視效呈現不要產生違和感，這才是關鍵。

我覺得，現在國產視效大片最需要解決的不是東方、西方的問題，而是有沒有真正成熟的視覺“概念”的問題。目前業內對“概念設計”有誤解，以為就是畫得很漂亮的圖。真正的“概念”是之前從沒有出現過的，是原創的、全新的東西，而不是把別人的東西拿過來涂涂改改，做細節的加工。這叫模仿，不叫“概念”。

比方說《星球大戰》《變形金剛》《大白鯊》剛出現的時候，觀眾很震撼，它可能只用了一個畫面就確定了自己的“概念”，讓觀眾第一時間就在腦海中產生關聯。中國電影目前在這方面比較缺乏，這是行業整體發展階段決定的。當然模仿也是必經之路，中國電影人正在努力把整個電影工業推舉到好萊塢的水準。做《悟空傳》時，我也總跟團隊所有人強調，要比技術，我們可能再過20年都追不到好萊塢，因為他們的工業體量、他們的技術都發展得太成熟了。但我們需要在好萊塢概念的夾縫中找到自己的位置，必須有些東西是比他們好的，是獨一無二的，比如金箍棒的設計，這樣才能立得住腳。

黃智亨：1979年出生，1999年至2002年就讀于香港城市大學，長期從事電影視效制作、電影導演等職業。曾擔任《葉問1》《葉問2》《救火英雄》等影片視效總監，并獲得香港電影金像獎最佳視覺效果獎與臺灣金馬獎最佳視覺效果提名。曾聯合執導《全力扣殺》《拍的不錯》等影片。2017年7月13日，黃智亨擔任視覺導演的《悟空傳》上映。