舞動(dòng)神州：海城秧歌之靈

文馮巖翔 （遼寧大學(xué)國(guó)際教育學(xué)院）

舞動(dòng)神州：海城秧歌之靈

文馮巖翔 （遼寧大學(xué)國(guó)際教育學(xué)院）

中華民族是一個(gè)飲食文化發(fā)達(dá)的民族，每每提及海城，腦海里首先浮現(xiàn)的就是偌大的“餡餅”二字。誠(chéng)然，海城餡餅馳名中外，但這樣講總覺(jué)得海城除了餡餅再?zèng)]有其他可以值得關(guān)注的東西似的。

我們還忘了，中華民族也是一個(gè)能歌善舞的民族。不過(guò)每每提及海城，很少有人能將秧歌與這座遼南名城聯(lián)系起來(lái)。

秧歌，作為已有千年歷史的中國(guó)文化代表，主要在中國(guó)北方地區(qū)廣泛流行。關(guān)于秧歌的起源，民間大致有三種說(shuō)法：一是古代中國(guó)農(nóng)民在從事插秧、拔秧等農(nóng)事勞動(dòng)過(guò)程中，為減輕面朝黃土背朝天的勞作之苦，借唱歌曲的形式舒緩心情，漸漸就形成了秧歌。二是起源于抗洪斗爭(zhēng)。古代黃河岸邊的百姓為了生存，奮力抗洪，在取得勝利后，大家高興地拿起抗洪的工具當(dāng)?shù)谰撸饋?lái)，跳起來(lái)，抒發(fā)喜悅的心情。隨著參加人數(shù)的增多，有了舞蹈動(dòng)作和舞蹈組合，逐漸就形成了秧歌。三是根據(jù)《延安府志》“春鬧社，俗名秧歌”這一記載，可見(jiàn)秧歌可能源于社日祭祀土地爺?shù)幕顒?dòng)。

海城秧歌的來(lái)歷似乎與眾不同。據(jù)《海城縣志》記載正月：“由十四迄十六，商家皆張燈火，奏管弦，街市間辦演雜劇，如龍燈、高蹺、獅子、旱船等，沿街跳舞，俗謂唱秧歌，即古鄉(xiāng)人儺之義。”由此可見(jiàn)，海城秧歌是古時(shí)臘月驅(qū)除疫鬼儀式的留存。

在中國(guó)，秧歌因地域的不同也有著不同的形式，大體上分為兩類：一是秧歌舞，即不需要踩高蹺表演的；二是高蹺秧歌，以海城秧歌為代表。

海城高蹺秧歌屬大鼓高蹺，是遼南高蹺的一支，自清康熙十二年（1820年）發(fā)展至今歷經(jīng)三百多年，至20世紀(jì)30年代張作霖父子主政東北時(shí)臻于極盛，最終形成了集舞蹈、雜技、音樂(lè)、小戲于一體的帶有地方特色的娛樂(lè)形式，是海城文化遺產(chǎn)乃至遼海文化中最具代表性的藝術(shù)表現(xiàn)。

海城秧歌以“扭、浪、逗”為基本表現(xiàn)手段。其中“扭”是海城秧歌高蹺動(dòng)律的基本步法，“浪”是海城秧歌藝術(shù)的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，“逗”則是海城秧歌藝術(shù)表演者情緒的表達(dá)方式，三者相輔相成，要求扭中有浪，浪中顯逗，唯有這三種表現(xiàn)手段有機(jī)結(jié)合的秧歌才能稱得上是原汁原味的海城秧歌。

海城秧歌并不是一群人抹著腮紅穿得“紅男綠女”在廣場(chǎng)上舞起來(lái)唱起來(lái)跳起來(lái)那般簡(jiǎn)單，而是有著固定的表演程式。

首先是叫鼓亮相。作為大鼓高蹺的一支，海城秧歌表演一定會(huì)有鼓樂(lè)的伴奏。常言道“一聽(tīng)鑼鼓響，渾身就發(fā)癢。打個(gè)小翻身，踩著鼓點(diǎn)晃”，高蹺藝人在鑼鼓聲中根據(jù)情節(jié)或情緒的需要，以某種形式出場(chǎng)，此謂之叫鼓亮相，而鼓相因所表現(xiàn)的情節(jié)內(nèi)容、人物情感以及藝人的自身特點(diǎn)又有所不同，既有單指、回望、展翅、搭肩、扣腰這類的大亮相，也有切身、冷神、躲閃、挑逗這種的小造型，還有在情緒轉(zhuǎn)換時(shí)的各種小亮相。因?yàn)樗嚾藗兂３ＲS著鑼鼓點(diǎn)做出各種表演動(dòng)作，所以他們都練就了一身在高蹺上隨心所欲地走、跑、站、轉(zhuǎn)、擺、扭、停等過(guò)硬本領(lǐng)。

其次是過(guò)街樓，又名街趟子、浪街浪，即秧歌隊(duì)在街頭行進(jìn)的表演形式。過(guò)街樓按照街道的走向分男左女右兩排進(jìn)行，以頭蹺、二蹺打頭，大鼓在前，鈸板在后，再根據(jù)梆子娃娃、句句雙等不同曲牌的喇叭調(diào)做出翻身、夾籬、纏頭等各種歡快的動(dòng)作，由于過(guò)街樓板子較快，所以一時(shí)間只見(jiàn)扇子、手絹、袖頭上下翻飛，配上高奏的嗩吶和緊鑼密鼓，別有一番火爆又不失喜慶情趣。

緊接著便是架大象，又叫騎象、上象和拉大象。“象”取自“太平吉祥”的“祥”字諧音，寓意萬(wàn)象更新。“大象”起身一般由6人組成，5人上蹺：頭二蹺并排而立，挽臂叉腰；其后兩下裝并排站立，姿勢(shì)同頭二蹺；隨即漁翁起空，雙手按頭二蹺肩部，雙膝跪于兩下裝肩頭。而漁翁背上還要騎著一個(gè)不上蹺的上裝，其余人再根據(jù)男左女右的順序分立兩側(cè)。有時(shí)候?yàn)榱吮硌莞訜崃遥輪T們還會(huì)為大象加上象耳朵（在頭蹺、二蹺兩側(cè)分別加上兩個(gè)下裝，兩個(gè)下裝中間肩頭再坐上一個(gè)上裝）。此外，“童子拜觀音”也是架大象的傳統(tǒng)節(jié)目，即在大象前扮個(gè)童子像，兩人分列前后，以手架起童子，童子隨后面人的指揮舉手呈拜佛狀。每逢廟會(huì)、香火、年節(jié)慶賀之際，架大象這一表演總是少不了的，一來(lái)顯示氣魄宏大的場(chǎng)面，更重要的是傳遞吉祥如意的美好祝愿。

架大象之后，就是跑大場(chǎng)。頭蹺首先下場(chǎng)，揮動(dòng)鞭子指揮全場(chǎng)，而且每種鞭掛都有其暗記。待到上蹺入場(chǎng)后，秧歌隊(duì)伍便開(kāi)始隨著頭蹺的指揮進(jìn)行隊(duì)形的變化。其中，演員們每到抬鼓的位置時(shí)，都要翻身亮相，這叫做向鼓道叫鼓。而抬鼓在廣場(chǎng)上的位置就是鼓道。大場(chǎng)的場(chǎng)記有數(shù)十種之多，常見(jiàn)的分龍擺尾、卷白菜心、二龍吐須、十字梅、三環(huán)奔月等。但大場(chǎng)其實(shí)并沒(méi)有什么主題，其作用只是通過(guò)隊(duì)形的不斷變化為小場(chǎng)表演打開(kāi)場(chǎng)面、烘托氛圍。

小場(chǎng)是海城秧歌表演的重要部分。大場(chǎng)結(jié)束后，先是壓底鼓上、下裝逗場(chǎng)，然后是頭蹺、老生表演備馬和騎馬走鞭掛等動(dòng)作。小場(chǎng)的內(nèi)容紛繁多樣，不但有表演男女愛(ài)情的清場(chǎng)，而且有分6人場(chǎng)和3人場(chǎng)的蝴蝶場(chǎng)，也有互相尋覓的丟場(chǎng)，還有表現(xiàn)情侶糾葛的氣場(chǎng)、獻(xiàn)技的武場(chǎng)以及男女互逗的逗場(chǎng)等，結(jié)構(gòu)形式多種多樣、相得益彰。早期的海城秧歌高蹺動(dòng)作較為簡(jiǎn)單，只有閃相、切身等；等到喇叭戲進(jìn)入高蹺后，海城秧歌還吸取了傳統(tǒng)戲曲的許多元素，這一借鑒大大增加了秧歌本身的表演魅力和對(duì)民眾的吸引力。

進(jìn)入20世紀(jì)70年代，海城秧歌與時(shí)俱進(jìn)，增加了現(xiàn)代扮相，并引入了《喜送公糧》《參軍光榮》等頗富時(shí)代氣息的新戲。改革開(kāi)放以后，海城秧歌繼續(xù)沿襲《雙備馬》《打漁殺家》等傳統(tǒng)曲目，并且進(jìn)行了各方面的改造。但是隨著時(shí)間的流逝，老一輩藝人紛紛謝世，新一輩藝人青黃不接，演員又多是靠興趣參與，加之大量商業(yè)化的演出導(dǎo)致海城秧歌的原生態(tài)形式漸漸淡化，海城高蹺秧歌一度瀕臨失傳的境地。所幸在各方面的努力之下，2006年5月20日，海城高蹺秧歌被列為第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這一傳統(tǒng)民間表演藝術(shù)形式重新煥發(fā)了生機(jī)。

海城高蹺秧歌作為一門有著三百多年歷史的民間表演藝術(shù)，以其粗獷、豪放、火辣、熱烈的藝術(shù)特色聞名全國(guó)。它不僅是東北地域特色文化的杰出代表，更是中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的瑰寶，其傳承和發(fā)展都具有深遠(yuǎn)的文化意義。