會通之際 老筆爛然
——陳醉先生書法漫議

文/陸明君

會通之際 老筆爛然
——陳醉先生書法漫議

文/陸明君

陳醉 詩并書 紅顏小荷 136cm×68cm 2007年 釋文：細槳輕搖霧濕衣，粉黛菱蓮碎一池。陣陣幽香來何處？難辨紅顏小荷枝。

以學術專著《裸體藝術論》蜚聲海內外的著名學者陳醉先生，在學術界與藝術界有著廣泛的影響，他以敏銳、獨特的學術眼光與思辨力，在傳統倫理、人性、審美及藝術等方面，作了頗具前瞻性的探討，開啟了一方學術禁地，其膽識與才學博得了廣泛的贊譽。以理論研究為根基，陳醉先生在藝術創作實踐中也取得了非凡的成就，并且詩書畫皆造詣精深，達到了融會貫通的境地，這在當今美術界是一個極為典型的個案。

筆者認為，當代中國畫壇存在的突出問題，從宏觀上說是人文精神的缺失，從具體表現層面而言是寫意性的日趨淪喪。作品的人文精神是作者人格與修養的立體映照，志趣平庸、腹中空疏，是當代群體性的癥結和無奈。所以在表現素材上出現了一味地摹擬古人作品，或拘泥于寫生之稿，或重復自我的固定模式等現象。而在表現形式上，一是題寫不上與畫面輔配的詩文，嚴重制約了作品意蘊的表現與開拓；二是題字及落款書法拙陋，與繪畫不能映襯。當代中國畫寫意性的衰萎，其主要的原因，是以書法功力為基礎的骨法用筆的缺失，體現為點線靡弱或淪為涂染制作。繪畫雖然要賦予時代發展的變化與新的內涵，但詩書畫相融的道路無疑是中國畫創作最理想的選擇。在人們呼吁美術創作要力抵浮躁、尋求內在人文精神的時候，陳醉奉獻給我們融詩書畫于一體的作品，其《詩書畫意——陳醉繪畫書法詩詞選集》，已由文化藝術出版社出版。它帶著淳郁的傳統筆墨，也散發著清新的時代氣息，不同凡響，令人耳目一新。對于陳醉先生的詩文與繪畫，部分著名美術理論家、學者及畫家已多有所論，皆給予了極高和客觀的評價，勿須筆者贅言，在此就陳醉先生的書法談一下自己的感受與粗淺的認識：

其一，取法有源，放膽通變。陳醉先生早年即堅持臨習書法，尤癡迷于狂草，而最傾心于“顛張醉素”。張旭、懷素是書法史上最杰出的狂草書法家，皆出現于盛唐時期，他們對草書達到了狂顛與醉癡的程度，在書法氣格上狂放不羈，逾越了常人的理法，將草書藝術發展到了極致。但草書并不是一味地縱情疾書或揮，它是有嚴格的法度的，因為草書不是潦草書寫，而是成系統有規律的文字部件與筆畫的高度省簡與連帶的。相對于其他書體，草書的區別度最小，彼此間更易混同，這就決定了草書的法度要比其他書體更為嚴格。因此草書創作的基礎更賴于臨習古代名家法帖。陳醉先生在這一方面是下過極大功夫的，從懷素的《自敘帖》、小草《千字文》，到張旭的《古詩四帖》，再下及黃庭堅、徐渭、王鐸、傅山，甚至于右任所集《標準草書千字文》，他都進行了認真揣摩和臨習，并融會貫通，這在草書字形的規范與草法的把握等方面都能體現出來。當然，陳先生的書法作品里并不都是草書字形，更常見的是行書，這也是自古至今書法作品中往往都行草并用，所呈現的現象，而關鍵處在于其內在的協調與統一。陳先生作品中的行書字形，也具有草意，在形質與氣韻上與作品中的草書字形是通融的，體現了他深厚的筆墨功力和駕輕就熟的藝術表現能力。

書法之要是在繼承的前提下而有個性。書不入古則野，書不出新則匠，如何做到入古而不溺古，出新而不乖戾無源，是一個難以把握的問題。而成就一個書法家僅只有臨池的功夫是遠不夠的，還須富胸次，心胸與學養，才是創新立格的基石。陳醉先生無疑是極具條件與天資的，而重要的是他具有通變與創新的精神。面對陳先生的書法，首先佩服的是他的藝膽，作品中那種如無人之境，隨性揮運，放浪形骸的感覺，莫不為之感染。而其藝膽則是其藝識的彰顯。作為理論家的陳醉，無疑荷負著嚴謹與理性，卻絲毫沒有禁錮他作為藝術家那感性的張揚，而高屋建瓴的理論指向，為其插上了直通藝術三昧的羽翼，才得以有了事半功倍之效。他的書法根植于傳統而能放膽通變。他追蹤諸家，如懷素的“疾筆出塵”，張長史的“驚沙坐飛”，黃山谷的“長槍大戟”，徐青藤的“狂怪不羈”，王孟津的“酣暢淋漓”，傅青主的“粗頭亂服”等，這些大草書家的特點都若隱若現地體現在他的作品中，但沒有拘之于某家。

簾內游人時隱約，猶似瑪瑙嵌其中。

其書法融入了諸家的語素，而自我的個性卻沒有被消解，并且強烈地輝映了我們的眼目。

其二，縱橫有象，波譎云詭。觀陳醉先生的書法，不自覺地想到蔡邕的《筆論》：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之…… 為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫皆有可象者，方得謂之書矣。”陳醉先生的書法是在完全能舒散懷抱的狀態下創作的，其不計工拙，絲毫沒有勞神費心的痕跡，“寧支離，勿安排”（傅山語）充分反映在了他的作品中。他的書法更體現了“道法自然”的宗旨，中國古代書法的審美基礎是以自然物象為本的，這在唐以前的書論中是一種主流審美思想。當然，古人所謂的“象”，并不是簡單指字形和點畫所對應的具體物象上，而是由具體物象所引發的一種模糊狀態下的意象，是介于虛與實之間的。書法講究“縱橫皆有可象”，在陳醉的書法點畫形質中得到了淋漓的體現。如他用長鋒筆而形成的纏繞筆畫如叢生的藤蔓，這在《空樓待歸圖》《窗外何人喚阿嬌》畫作中的連綿長款中可以體現出來，其善用枯筆并用筆剛狠其形質如千歲老樹，陳先生將枯筆用到了極致，往往是寫到不能再出現墨痕的程度，在紙上最后用力頓挫磨擦，澀勢橫生，老辣異常；而枯筆淡墨，且善用宿墨，其生發之境如長天煙云，預乎無際，浩渺而舒卷。陳先生以一個美術家對點線及造型特有的敏銳及審美能力，將書法的視覺感染力強化到了極致，用筆用墨大膽潑辣，十公分的長鋒筆在他手中翻云覆雨，中鋒側鋒并用，枯濕燥潤相間，墨色對比強烈；而結體大開大合，時而如野馬脫韁，時而如處子靜坐，皆駕馭自如。他的書法極具視覺沖擊力，雖用筆用墨皆極夸張，卻毫無過頭之嫌，而又使人覺得非此不能得其體、不能申其意、不能達其情，這也是那些專于斯道的書法家往往失卻的，足以令人深思。

其三，達其性情，不拘成規。陳醉先生鐘情于狂草，自然于其性情有關，他溫文爾雅，有學者的風度，骨子里卻是滌除平庸、頗具鋒銳的，這在他的學術上得到了充分的體現。研習狂草書法，借助狂草來表現自己胸中的萬壑波濤，陳先生找到了適合自己性情的藝術的契合點。就像“狂來輕世界，醉里得真如”“忽然絕叫三兩聲，滿壁縱橫千萬字”的懷素，他在創作中目空一切，一笑橫塵，任情恣性，放筆揮運，不拘成規。如果就點畫的精到等方面而言，則非陳先生書法之長，他雖有深厚的臨池之功，卻沒有中規中矩的書寫意識，傳統的筆墨規約被其轉換成了個性的語素，我行我素，筆法平實又若稚若拙，顯露著“大樸不雕”的睿智，神彩外耀，氣格充盈。古之論書者多以“氣”為尚， “氣”乃書法藝術生命的感悟與體現，然得“氣”最為不易，須胸懷萬象、思不遲疑、筆筆生發方能濟效。而陳醉書法的不尋常之處正是“氣”的酣暢與張揚，長鋒筆飽醮水墨一氣揮灑，雖墨枯而氣格不衰，體現著旺盛的生命意識。“他尤擅巨幅草書，一氣呵成，氣勢恢宏且極富韻律美。他曾脫鞋登案，在丈二宣上揮毫；也曾俯首彎腰，一口氣在地上完成豎排八張六尺宣紙的詩詞。”（尚弘《從藝之道，執迷有悟》語）他放達的胸懷、創作的激情、嫻熟的筆墨駕馭能力，使他的書法生發出了個性鮮明的精神力量。正是這一強烈的藝術個性，也掩蔽與消解了創作中存有的一些弱點和不足，顯示出得道棄技的智性思維。從另一方面說，一個有個性的藝術家，往往在其將藝術個性發展到極致的同時，也會伴隨或生發出一些負面的東西，這是藝術史上常有的現象。如金農的書法，將隸書推到個性極致，也幾近于髹刷字；李瑞清力矯俗滑，以抖筆作書，習氣橫生；即使顏魯公也曾被米芾譏之為“丑怪惡札之祖”。陳先生的書法，不飾雕琢，一任揮運，有的作品提按不甚分明，缺失于精微，在一味追取雄強大氣的背后也伴隨了“野氣”，這也是我們不能過于苛求的，用學術上的術語“偏執的深刻”來理解庶幾可通。而藝術價值的體現，在于其愉悅、感動并啟發了我們，從這個意義上說，陳醉先生的書法給予我們的更應是超出書法本身的價值及意義。

陳醉 詩并書 登黃山 446cm×68cm 2016釋文：絕壁懸崖萬仞峰，云雨多情戲蒼松。常借丹青書造化，登上黃山始見功

陳醉 詩并書 詠寧波保國寺 68cm×90cm 2007

陳醉 詩并書 鏡泊湖別友赴丹東 136cm×68cm 2007年釋文：鏡泊湖水水如鏡，丹東霜葉葉如丹。中秋兩地觀圓月，月圓人卻隔關山。

陳醉 詩并書 微雨田桑濕 甲骨文 67cm×69cm 1993年釋文：微雨田桑濕，花謝野鄉幽。門前泉漁火，窗外月歸舟。