由心入境
——李巖水墨人物畫簡析

文/支英琦

由心入境
——李巖水墨人物畫簡析

文/支英琦

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

李巖是我相熟已久的小友，最早，得緣于他小學時代的一次畫展。那時的李巖滿臉稚氣，筆墨作品卻少年老成、妙趣天然，在濟南和煙臺的展覽中廣獲嘉許。10歲的小小少年辦個展，李巖也是“小荷才露尖尖角”了。當時我對他的父親——也是我志同道合的兄長李連生說：這家伙，將來一定行！

李巖確實不負眾望。20多年后的今天，他已經從懵懂少年成長為一名英武峻拔的軍人，在藝術之路上更是入古出新、寄情寓意，漸成自家氣象，是一位被寄予厚望的青年畫家。這些年來，他一直在水墨實踐中尋找著情志、文思、意趣與玄理的契合，力求在傳統與現代、東方與西方、寫實與寫意諸方面融會貫通。觀其畫作，既有嚴謹的學院精神，又有文人畫的散逸旨趣，透出一種暢神達意的蘊藉。

中國畫的精髓，在于意境、格調和氣韻。作為一名從少時即浸淫水墨，后來又在軍藝精研多年、得到中國美協主席劉大為先生等言傳身教的畫家，李巖對于繪畫精髓的理解可謂深刻而獨到。他作畫力求筆墨簡潔，線條隨意，而在構圖與造境上不遺余力。同時，他注重內在的修養，其清凈灑脫的筆法隱含著樂觀超邁的文化精神，足以讓欣賞者在看畫之余又得畫外妙悟。這種文化的穎悟和技藝的歷練，也使李巖的作品充盈著與年齡并不吻合的成熟特質。

作為一名部隊畫家，表現軍旅生活的宏大場面應該是必須的“作業”，李巖也不例外。與眾多畫家路徑不同的是，李巖不去渲染既往的恢宏壯闊的戰爭場景，更多地把視角聚焦在人性與人生，透過特定人物的動作與表情映現內心情感，折射當代軍旅歲月的豪邁與精彩。比如他的《和平年代》，選取的場景是城市街頭，一位銀發軍人坐在輪椅上，由穿著軍裝的護士推著緩緩前行。她的身邊，是衣著艷麗的青春女子，如同蝴蝶翩然在陽光下。老人回望的目光是讓人難忘的，里面有對戰爭歲月的回憶，又有對和平年代的欣慰，似乎還有對于未來的隱憂和期待——在《我們的班長》《最可愛的人》等作品里，我們同樣看到的是綠色軍營里的青春洋溢，軍訓的艱辛、青春的迷茫、軍營的肅穆，交匯在那一張張陽光燦爛的面龐上，神秘的軍旅因為有了這樣的青春而魅力無限。

不獨軍旅題材，李巖的繪畫，始終注重畫面境界的營造，這和中國繪畫的傳統精神是契合的。境界的創造，是中國畫家繪畫藝術追逐的對象。好的畫家作畫，不是畫外在之景，而是畫一種心靈體驗的境界，并非單純強調欣賞外在美的對象，而是期望表現靈魂的輕歌。這種寫實造境的努力，在他關注城市外鄉人的系列繪畫中得到淋漓盡致的體現。《歲月無聲》取材于一處廢品收購站，蕪雜的棚屋里，堆滿了廢舊的電視機、汽車發動機及林林總總的生活廢棄物。收廢品的老人坐在城市的陰影里，雙目微合，一縷煙氣繚繞上升，他似乎滿足于一天的收獲。在他溝壑縱橫的臉上，滿是歲月流逝的痕跡。

這樣的畫面是感人至深的，它引領我們透過畫面看到了許多曾被忽視的群體存在。在李巖的筆下，街角的水果攤、報刊亭、修理工，古玩市場的保安以及看車處的老人，一律栩栩如生在我們面前，他們的生存狀態折射著一個時代的現實狀態。而李巖在描摹這些人物時，并不刻意表現人物的困頓和環境的局促，而是通過場景烘托人物，用人物肢體的細節語言展現內心情感，這樣，畫面的語境就深入了。中國畫的造境，是為了在看畫人和畫家之間實現精神上的交匯，即使是寫實，也要講究虛實相映，以實寫虛，留給看畫者更多的空間馳騁想象，實現藝術的再創造，使畫面內涵得以延展和深入。惲南田就曾經說，作畫要“于境上求之”，就是超越具體的存在，表現心靈的真實。他還強調藝術要“詩罷有余地”，要有“不愁明月盡，自有暗香來”的精神。所以，他們筆墨中不單單是高山流水的閑逸、花前月下的抒情，而是更傾心于表達一種矛盾的、復合的、多元的、不確定的感受。比如他的《秘境》：一位身著性感旗袍的簪花女子，略施粉黛，儀態安詳，纖纖手指試探地伸展開，似乎要探觸些什么？她的身后，是歷經千年滄桑的石窟壁畫，慈顏的佛像微笑不語，翩若驚鴻的飛天輕舞若羽。

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

這樣的畫面，充滿隱喻性的暗示，引領觀者深入畫面背后的秘境。試圖用既有的方式解讀這樣的畫面是困難的，他畫的與其說是一幅畫面，不如說是一種情境，是一種轉瞬即逝的意識流動，是一種個體性的審美感受。再比如他標注為花鳥畫的《逝》之一，整個畫面的四分之三被黝黑的墨色涂抹，那些或濃或淡的墨色中有可辨的莊稼的莖稈如同劍戟般強悍地向上伸展，裸出天際的穗子，又好像郁郁的火焰，在漫漫時空間恣意燃燒。這是天高云淡的好季節，一只叫不出名字的大鳥，在天地之間猝然掠過，它的翅膀掀動的氣浪，漾起莊稼的漣漪，也漾起人們思維的漣漪……而在他的“《逝》之二”中，畫面全部被一棵落光了葉子的大樹占滿，畫家以簡勁線條寫出枝椏，穿插盤曲恰如鳥巢。以仰視的角度看去，一只大鳥正努力地飛向無言的寥廓——它是要飛出既有的溫暖的園囿，飛向未知卻充滿誘惑的新天地？

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

其實，李巖何嘗不是那只凌空飛掠的大鳥？他不滿足于既有的繪畫程式和經驗，在繪畫形態和語境上不斷揚棄自我，這種不懈的努力是值得頷首贊許的。包括在人物繪畫的學術探索上，他也以銳氣和穎慧屢有心得。比如， 西畫的素描寫實造型和民族傳統的線描造型之間的矛盾，是從事中國畫創作的前輩藝術家們一直探討的學術問題，李巖的人物畫既重視寫實造型，又巧妙地將西畫素描結構與白描的平面性融為一體，同時恰當地運用西畫的光影和色彩，以加強、豐富中國畫的表現力，從而使他的繪畫藝術呈現獨特的面貌。。

清代啟蒙思想家魏源曾言“技可進乎道，藝可通乎神”。意思是說，當某項技藝，達到巔峰后，再前進一步便接觸到了“道”——即自然規律，與天地精神相往來了。以此高妙之境作為追求，李巖的丹青之旅還很漫長。墨海無涯，我們期待年輕的李巖以堅實的腳步走出自己新的精彩。

支英琦，齊魯晚報總編輯。

李巖 早春 68cm×136cm 2017年