數字化時代的數字藝術空間

何晶晶

摘 要：從辦公、娛樂和統計到信息采集、保存和傳遞，現代生活就是與數字技術結合的數字生活。數字藝術也不例外，數字化時代的數字藝術空間主要通過數字技術對傳統藝術的仿真復制和數字媒體藝術的創作來實現數字藝術虛擬世界的完成。文章將通過對數字藝術虛擬世界里的數字空間形態特征的描述，以初步探討數字化時代的數字藝術存在模式。

關鍵詞：數字化；數字藝術；數字空間；虛擬世界

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）08-0086-03

Digital Art Space in the Digital Age

HE Jing-jing

（College of Digital Arts Shanghai University， Shanghai 201800，China）

Abstract ：From the work， entertainment and statistics to the information collection， preservation and delivery， digital life in modern life is combined with digital technology. Also includes the Digital Art. Digital Art space in digital age mainly through the replication of traditional art and the creation of digital media art by digital technology to realize the virtual world of Digital Art. The paper describes the morphological characteristics of the digital space of virtual world of Digital Art to investigate the existing pattern of digital art in the digital era.

Key words ：digital； digital art； digital space； virtual world

Internet ：www.artdesign.org.cn

一個幽靈，在世界徘徊。這個幽靈不是《共產黨宣言》里那個摧毀資本主義的刀斧手，卻同樣具有毀滅性的力量。如果非要給這個幽靈一個概念，或現實性的描述，這個幽靈會越來越以虛擬現實（Virtual Reality）的面目出現。“虛擬現實——現實是表面上的‘真但不是‘真正的‘真，現實是表面上的‘實但不是‘真正的‘實”①。巴欽的話清楚表明虛擬現實的糾結。或許可以這樣理解：虛擬現實并不是真實，也不是非真實，那是全新的“形象的集合”。這種形象的集合主要依賴數字化技術，“數學家萊布尼茨在神秘而優美的零和一的二元系統里看出了創世形象。他覺得最高存在的統一性通過二元系統功能在虛無中操作，足以從虛無中制造萬物”②320，這個制造萬物的空間就是數字化的虛擬空間。數字化的完成是以世界的代碼化（0和1）完成為標志，虛擬現實顯然是數字化完成后“被代碼主宰的當前歷史階段的主要方式”，即鮑德里亞仿真序列的第三序列②317。

幾乎所有有關計算機數字技術、網絡技術發展的文章都在試圖從歷史中證明數字化的必然性，表明數字技術是一種歷史選擇。從辦公、娛樂到統計，從信息采集、保存到傳遞，現代生活就是與數字技術結合的數字生活。數字藝術也不例外，文章將初步探討數字化時代的數字藝術存在模式，即數字藝術虛擬世界里的數字空間形態特征。

一、數字藝術的數字空間

第一臺現代意義上的計算機誕生，就是為了代替人腦這個復雜而特殊的肌體的某些功能，從復雜的運算到現在普及了的個人電腦的歷史進程中，可以看到計算機正一步一步地進化著，并且逐步滲透進現代人的生活。計算機硬件的空前發展為它執行復雜的程序提供了物質保障；計算機語言（即操作系統）也會運用現實語言的很多詞匯語法，已經將使用的門檻降低到了每個普通個人的程度；網絡的出現給了這機器大腦以交流的渠道，進一步的整合了人獲得信息、傳播信息的認知模式，如QQ、微博、微信、二維碼、NFC、Ibeacons等依靠手機和互聯網來進行交流的網絡媒介，這個媒介像一個很大的蜘蛛網，將人們聯系在一起，蜘蛛網的每個節點又可以是一個新的終端，形成新的次網絡，如此這般地編織著數字化的空間，仿佛銀河系一般，我們無法去限定這個空間的邊界，更無法判斷這個空間里的數據是多么的巨大。計算機硬件、計算機語言和網絡這三者的結合徹底改變了現實世界。

利用極為簡潔的“0”和“1”編碼技術，來實現對一切聲音、文字、圖像等數據的編碼、解碼，各類信息的采集、處理、貯存和傳輸實現了標準化和高速處理，即所謂的數字技術。如果說數字藝術是人們運用數字技術和計算機程序等方法來進行藝術創作，且將最終得到的藝術作品以數字代碼的形式存在于數字虛擬空間里的新藝術形式。那么傳統藝術被數字技術復制到虛擬的數字空間后，也成為了數字藝術，是個將藝術數字化的過程。廣義而言，數字化時代的數字藝術包括了所有交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等數字媒體藝術和所有被數字技術復制到虛擬數字空間的傳統藝術，它們都將以數字代碼的形式存在于虛擬空間，并且會在移動互聯網絡這張有機大網中以更高級、更豐富、更便捷、更主動的方式與虛擬空間里的人進行藝術溝通，而進入虛擬空間里的人也更容易、更近距離的接觸到藝術、欣賞藝術、評價藝術及參與藝術創作。基于呈復合多種藝術信息數據和多個終端節點的網絡狀數字藝術的虛擬空間，仿佛是在模仿人類大腦的發散思維，憑借其豐富的信息資源和技術，促使著更多新藝術的產生。endprint

二、數字藝術的虛擬世界

在數字化的世界中，有很多的時間是在對已有的傳統世界進行數字復制和數據復原。在數字藝術的虛擬世界中也是一樣，目前，比較典型的例證就是數字化復原。所謂數字化復原，簡單的說就是通過儀器（如激光掃描儀）對物體進行數據采集，從而比較精確的獲取物體在三維空間的三維數據，最終實現其在計算機中的三維數據復原，這個數據是很有現實意義的，其可實現性也以得到了事實的證明，比如現在流行的3D打印機就是依靠這個數據來工作的。數據不僅僅可以用來復原、修改和參考，它對數字化技術的發展同樣有重大意義，被數字化的物體越多，其數據量就越大，依據也就越多，最終將形成一個強大而有效的數據庫（如圖1和圖2：解釋數據庫的構成），就像博物館的書籍一樣，供人參考和使用。世界將成為一個數字化了的虛擬世界，其形象就是0和1組成的代碼。

圖1-2均是從時間和空間的概念上來表示數字藝術的虛擬世界形成原理。圖1，主要側重時間和空間的混合性，從而解釋藝術的歷史發展、融合及交互現象，具備重復性和可逆性。河一為傳統的藝術表現手法和信息傳播方式；河二為數字化技術發展時期傳統藝術和數字藝術的混合模式；河三為數字化完成后的數字藝術模式。三條河可以匯聚在一起，形容通過數字化技術，可以跨越時代、習俗等界限，實現所有信息的共存和再現，此時的信息也被數字化。

圖2，主要側重于隨著時間的推移，有關藝術的歷史事件及信息的覆蓋性，重復性，擴大性。由數字化的必然性導致信息量的不斷擴大，大量的信息以數字化的方式（數據）被傳播、儲備，從而促進信息的流通、信息傳播快捷。

信息獲取方式的改變會促使藝術創作者在獲取題材的渠道、創意載體和藝術互動上變得更加立體、便捷。藝術能從精神上影響和改變人，那么在數字藝術的虛擬世界里，人類的思維模式和存在模式也將發生巨大的變化。如果說蜘蛛結的網是平面的，那么虛擬空間的網則是立體的、多元的、可自我繁殖的。正如蝴蝶效應一樣，當你試圖改變其中一個節點內容，那么整個網都會受到巨大的影響，因為在數字時代的虛擬空間里所有的歷史信息在時間和空間上都是共存的。

數字藝術是一個縱向充滿歷史印記、橫向充滿現代科學技術的藝術，所有的這些都只是一群有機的數字代碼。由數字化了的藝術信息構成的開放式虛擬空間，像一個“黑洞”，不斷地吸收著由歷史創造的藝術信息，同時也構成新的數字藝術信息，數字化的藝術也將依賴于這樣的數據庫而生存、成長和壯大，這就是數字藝術的虛擬世界。

三、數字藝術空間的規則

數字化的藝術帶來的二元編碼在數字世界將形象轉變為0和1組成的代碼后，這些彼此類似的代碼所顯現的形象是無政府主義的數字流，還是被操控了的虛假擬像？盡管程序的創造者還在靠它們賺錢，但這些依賴程序運行的數字工具在被創造出來后就與創造者脫離了關系，立刻成立了數字世界的新規則。這種新規則并不控制在創造者手中，也不被某些個體掌握，因為程序并不唯一，可以為數字世界制造多種規則，甚至是矛盾的規則，數字世界會為這些矛盾開辟隔離“空間”（只是可以運行的一段代碼），規則方便地被建立或廢止，這只是數字世界里的一次“遷移”。其次規則的制造者也必須依賴數字世界才能體現規則，也就是說創造者同時也是規則下的形象，規則被創造出來后就取得了凌駕于數字形象之上的地位，但這個地位并不穩固，隨時可能被廢止，但所有的懲罰機制已經從個體轉移到規則，個體在數字世界的形象依賴著規則，規則被廢止意味著形象被消滅，但這種機制又相當脆弱，某一形象的消滅只是另一形象被創造的小小借口，從整個數字世界（虛擬現實）來看，形象并不唯一，在紛繁的各種規則下都棲息著仿真形象。

就像傳統藝術被數字技術數字化的過程一樣，當一幅手繪作品從藝術創作者手里創造出來并被數字化后，一切都將失去了控制。因為作品在被數字傳播過程中已經變異，植入了新的代碼，形成了新的藝術形式（新規則），如對某一作品的PS惡搞，或是借用畫面的部分形成一副由另一個設計師創作的新藝術作品，同一作品遇到不同的人會有不同命運（新規則），如此這般的循環下去，立規則到被規則再到廢規則。原始的設計者根本不能對已完成（數字系統內的已完成意味著已經被共享或植入）的藝術作品形成有效的控制力，作品本身也會變異，就像一個不斷繁殖的數字生命體。正如布朗·肖在《文學空間》里指出的那樣，這部“作品”完成以后就與作者脫離了關系，“作品”只在某人的閱讀過程中展開。同樣，規則（空間）也只在使用過程中被使用者體驗（主要以數字形象的面目出現），這種在規則完成以后的體驗完全是獨特的、私人的，甚至這些體驗超過了其規則本身。

四、數字藝術空間的自由性

數字世界的藝術創作規則沒有強制約束力，這些規則只是數字系統里一個一個相對獨立的“空間”，在這些空間里它們行使著權力，但它們統治的“居民”完全是自愿的，流動的，并且隨時可能拋棄這些規則。就好比網絡，它是數字世界中數字技術發展的產物，是一個虛擬的數字空間，人們可以通過網絡登陸不同的網站，參與不同的網絡游戲，這里不同的網站就相當于一個個相對獨立的空間，人們可以自由的選擇其要登陸的網站，行使其相應的規則，也可以選擇不登陸，或是離開。像網絡游戲“Second Life”，它所展現的魅力正是在于人們可以通過它來滿足某種欲望，實現某種可能性，這也正是它的成功之處。數字藝術也是一樣，藝術創作者在數字藝術的虛擬空間里進行著自由的數字藝術創作，藝術流派正如規則一樣很難確立。

五、結語

數字化時代的數字藝術空間主要通過數字技術對傳統藝術的仿真復制和數字媒體藝術的創作來實現數字藝術虛擬世界的完成，即鮑德里亞仿真的第三個序列的完成。首先這種復制不僅僅是完全拷貝，世界在數字系統里的存在和所謂的復制僅僅是關于世界的信息都可以在數字系統里儲存和傳播，在數字系統里，世界所顯現的形象與現實是不一定相同的。其次，這種復制的完成不會因為某些個體的“斷開”而遭到破壞，事實上“斷開”并不能與數字系統的完全脫離，只是消極逃離而已，數據早已將個體記錄在案，無法抹去。當你在數字藝術的虛擬空間里漫步的時候，你可以自由的進行新的藝術創作，更便捷、更近距離的查看你所感興趣的藝術資訊，甚至在家里戴上Google眼鏡就可以如親臨現場般地漫步于世界各地的藝術博物館和展覽館。到那時候，正如《駭客帝國》中展示的那樣，你周圍將充滿了數據流，但是你仍然可以正常的生活在其中，也許你依然是不知不覺。

注釋：

① 羅崗，顧錚.視覺文化讀本[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003：203.

② 汪民安，陳永國，馬海良.后現代性的哲學話語[M].浙江人民出版社，2001.

參考文獻：

[1] 羅崗，顧錚.視覺文化讀本[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[2] 汪民安，陳永國，馬海良.后現代性的哲學話語[M].杭州：浙江人民出版社，2001.endprint