Andrée Putman安德莉·普特曼：設計界中的Coco Chanel

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法國時尚界優秀設計師不計其數，其中最耀眼的安德莉·普特曼，更被譽為奢侈的標志。法國一位藝術評論家曾說：“如果法王路易十四還在位，一定會邀請安德莉·普特曼設計凡爾賽宮。”

所有經過她安德莉·普特曼之手的設計作品都富有一種自信，優雅，現代和不偏不倚的氣質，無論從哪個角度看到的都是讓人舒服的線條組合。你可以說它不前衛，但不能說它不經典，如果要以一個形象來描述，普特曼的作品就像一位教導有方，品位非凡的女人，處處散發著成熟端莊的魅力。

這個優雅到極致的法國女人最喜歡的詞語是“質樸”，說自己的理念是創造“人人都能擁有的美”，但因同眾多奢侈品牌密切合作，她的名字早已被認為是頂級品位的代表。

設計要像海里的魚一樣自在

“如果作品充滿生硬，無法讓人們像海里的魚一樣自在，就表示該設計缺乏感性。”

在設計事業上，普特曼一直抱持一個簡單的信念∶把美麗的事物帶給每一個人。她作品的其中一個重要特色，就是和諧地結合傳統與反叛的元素，巧妙地令兩者達至完美的平衡，令觀者贊嘆不已。

作為全球精品酒店的設計先鋒，在還未盛行精品酒店的的 1980 年代，普特曼便憑借為全球第一家精品酒店——紐約摩根斯酒店設計的黑白棋盤格浴室而名聲大噪。這家在1984年開張的旅館，普特曼將走廊、電梯都使用了灰、白、黑色三種顏色組成了棋盤圖案。再加上浴室墻壁上的鏡子的反射以及同樣圖案的大廳3D立體圖案地毯的延續，讓整個色彩都得到延伸。另外，普特曼還稍微加了點明亮、溫暖的色彩，讓它形成溫柔的對比。“我喜歡物件彼此有種極端的對立，這種互動式的關系會給室內難以想象的能量。就像有些垃圾物品擺在珍藏品的旁邊，會看起來很好。而這些珍藏品若單方在一邊，反而給人死氣沉沉的感覺。我覺得物件之間會彼此對話，生命就開始了。”

普特曼的設計也有柔和的一面，她賦予日本的法國甜點餐廳 Pierre Herme 光亮明快的色彩，令其親切得像是一家深夜食堂。如果你搭乘法國航空公司的飛機，從機艙的整體色調到餐具的細節，都能讓你領略到普特曼設計的靈秀。此外，在導演彼得·格里納韋執導的影片《枕邊書》中， 普特曼還擔任了場景設計，她一改簡單明亮的設計特點，將影片本身的情色意味襯托得優雅巧妙。

在普特曼看來，空間設計就必須讓人們有認同感，覺得是為他們設計的，這是一種尊重。無論主題多么強烈，都要避免造成驚嚇或震懾，假設有很炫、卻會破壞和諧的感覺，就像假惺惺的詩歌，是件失敗的作品。

“我不知道我的設計師好是壞，不過，可能是我的作品不讓人覺得怪異，反而帶有個人色彩的緣故吧。” 前任法國文化部長賈克朗曾感言：安德莉·普特曼不僅是設計界的魔法師，更是超越時光之流的靈感女神。

20歲以前，我的夢想是當個作曲家

1925年，普特曼生于巴黎第六區的一個保守家庭，這個代表典型的巴黎文藝氣質的區域影響了她的美學理念。她的祖父是銀行家，祖母是熱氣球的發明者蒙哥費埃的后裔，她的父親可以流利地說7 種語言，她的母親彈一手好鋼琴。

從小，她父親就會用俄文朗誦普希金、屠格涅夫的詩歌，而母親則會帶著她上歌劇院，到盧浮宮看展覽。受母親的影響，安德莉從小喜愛音樂和彈鋼琴，后來進入巴黎音樂學院學作曲。她從著名音樂家弗朗西斯.普朗克手中拿到音樂學院一等獎時，卻聽大師評說她還需要至少10 年的辛勤工作和深居簡出才能成為職業作曲家。為了想看看這大千世界，普特曼放棄了熱愛的音樂事業，去了祖母的文學雜志社工作。

20歲的時候，一場突如其來車禍不僅令普特曼的面容發生改變，也讓她開始重新審視自己的生活，并決心從安穩的社交環境中跳出來，開始進軍設計界。

33歲擔任法國大型超市Prisunic的家具藝術總監。從1960 年開始，普特曼開始為設計雜志《L'Oeil》擔任記者一職，并為法國著名的設計雜志《les cahiers de elle》撰寫設計專欄《裝飾》。職業生涯轉變之際，她幸運地遇到了著名護膚品Helena Rubinstein 的創始人赫蓮娜·魯賓斯坦。后者奢華的巴洛克美學精神就同她狂熱收集的畢加索、馬列維奇以及其他偉大藝術家的作品一樣，令普特曼深深著迷。“對于我來說，赫蓮娜女士堪稱一位先驅，她是真正超乎時尚的。”

隨后，事業上升期的普特曼與現任法國高級時裝公會主席迪迪埃·戈巴克一同加盟“創造與工業”公司。普特曼十分關注現代藝術與時尚。那個時期，她結識了讓·夏爾德·卡斯泰爾巴雅克、三宅一生、蒂埃里·穆勒等眾多時尚先驅。這段經歷也幫助普特曼將設計、時尚、藝術創造性地結合在一起。

改變了法國人的室內審美觀念

1978 年，在朋友的幫助下， 53 歲的普特曼創立了 Ecart 事務所—一個完全屬于她自己的設計工作室。“那時我剛結束一段悲劇般的婚姻，失去了很多東西，包括一棟房子，我好沮喪。但是，日子不能這樣繼續下去，我問自己想做什么？當時我是做家用品生意，我便決定放棄這一行。”

當時，歐洲精英階級家庭的室內設計觀念還停留在二戰后充滿富麗堂皇的裝飾風格，普特曼徹底改變了這種觀念，將簡約、自然、幽默和強調功能性的設計特點，融入室內設計。“有一次，我在巴黎街頭看到1930年代的法國家具，不受法國人喜歡，于是我買下來，予以改造，重新生產。因為做工很好，而且看起來像古董，就有一家雜志社報道了我的作品。

但那時法國人并不欣賞安德莉·普特曼的設計，首先，她的設計不夠法式的華麗；其次，法國人崇尚原始材料，而安德莉的設計作品在材料的運用上有著太多混搭的手法。但安德莉堅持認為，多種設計觀念的融合有助于自由表達設計構思，材料的混合是實現表達的最好方式。從材料角度講，安德莉·普特曼并沒有引導潮流，相反，她不斷地提醒我們：“材料沒有好壞之分，有的只是技法的高低，可以用最低廉的材料，設計出最高貴的環境。”她的設計理念是發現并協調事物和環境之間的關系，它們可能并不是第一眼就能被注意到的，但是設計師必須保持嚴謹，祛除那種會帶來突兀感的傲慢。現在，這些家具在紐約可是相當昂貴。也因為如此，有人認為我剽竊當年設計師的作品，但是，是我讓那些默默無名的設計師，重新受到矚目。”

這種全新的設計完全符合尋求浪漫的法國人的要求，也讓普特曼在室內設計界站住了腳跟。“在我的眼里，材料沒有好壞之分，有的只是技法的高低；同樣，我的作品沒有時間概念。”在回憶錄中，她曾如此表示。

1997年，72歲的普特曼以自己的名字建立了公司。她和她的建筑師，設計師團隊注重空間、采光、細節的嚴謹，創造出了自然優美、清新、簡單、讓人們感到親切熟悉又不隨波逐流的空間。

除了從事室內設計之外，普特曼也將才華擴展到其他領域。時至今日，她所設計的各個領域的作品已足夠開一家博物館，無論是 Louis Vuitton 的圍巾、Swarovski 的水晶、Charles Jourdan 的紅鞋、Swatch 的手表，還是 Hoesch 的浴缸及無數的家具、燈、浴室用品、地毯、瓷磚，都烙上了她的設計標志。普特曼也先后獲得美國室內設計師協會設計成就獎，以及法國文化部長頒發的國家工業創新設計大獎。

對安德莉·普特曼來說，折中主義才是對其作品最好的詮釋。她喜愛簡潔，作品色彩卻從不單調乏味—大紅色的桌椅配淺綠色的玻璃墻壁，色彩被她玩得得心應手。她不強調過去或是未來，不營造極端的氛圍：“一點過去，是足夠多的當下，也是對明天的一絲暢想。這些，都組成了我頭腦中的畫面。”

2013年，這位精品酒店先驅設計師、奢侈品世家最鐘情的夢想改造家在她位于巴黎16區的公寓內去世，享年87歲。遺體告別會上，簡潔的金色棺木旁擺放著裝滿白色玫瑰的花球。250多人聚集在這里致上最后的敬意，他們把Andrée Putman描述為一個聰明、迷人和有趣的女人。

以下是安德莉·普特曼在84歲曾接受過的一次采訪，因年歲已高，她只接受五個問題以內的郵件采訪：

記者：被稱為室內設計領域的Coco Chanel，你如何看待這個稱謂？

“名人的地位從來沒有讓我變得冷淡或者高傲，但它的確會讓你同世人有點距離。不過，這也是獲得更多自由的一種方式。”

記者：有沒有什么室內風格是您所憎惡的？

“我見過不少令人發指，荒謬絕倫的設計：面朝紐約公園大道的豪華公寓外部被裝上了鐵管，讓它看上去像是loft。更不用提殖民風格或者cocooning了。這些都讓我非常反感，這樣倒退的理念實在是和生活過不去。”

記者：（84歲時安德莉·普特曼把接力棒傳給女兒Olivia）那么風格能否被傳承呢？

“不能。但是熱情可以代代相傳。失去了熱情的話，你不過是在復制過去而已。”

記者：一個項目對你意味著什么？

“一段獨一無二的探險之旅。而這都歸功于項目的發起人。對于私人空間的項目而言，了解客戶的態度尤其重要。對他們來說，這個項目總是象征著人生的一個轉折，如夢想成真般的體驗。這讓我總是心懷感動，感到重任在肩。我和我的團隊一定要尊重和愛那些同我們互相傾訴、傾聽，向我們敞開心扉的人。如果不是這樣，這個項目就是虛有其表。”