胡冰：畫里有話

陳娛

胡冰，生于成都。國家一級美術師，中國美術家協會會員，四川省美協理事，四川省美協人物畫會副會長，四川省突出貢獻優秀專家。

四川的畫事興盛，畫家繁多，即使如此，人們仍能對一個叫胡冰的女畫家留下深刻印象。胡冰專攻工筆人物畫，特愛畫藏族女性，她的畫主題溫馨含情，風格深峻秀麗，其作品及多次獲獎，屢被收藏。

胡冰說：“我是幸運的，出生蜀地，自幼受家風熏陶，再加上巴蜀大地秀美的人文景觀日夜浸潤，從小對繪畫就產生濃厚的興趣，5歲受到父親啟蒙，開始涂鴉，15歲正式開始學畫，石膏、靜物、速寫每天輪換著畫，那時一心想報考美院，結果命運讓我17歲到四川省美協工作，單位里大師云集，各種藝術畫展不斷，愛好和工作捆在了一起，這是件幸福和開心的事！工作幾年后，又在四川教育學院美術系、中國藝術研究院接受專業訓練，專攻中國畫人物。那個時候生活很單一，所有的時間都是畫畫……愛好它，迷戀它，愿意為此付出一切。”

從1992年開始，她幾乎每年都走出家門，去各地采風或國外交流學習，2000年得到中國美協委派赴法國巴黎國際藝術城考察學習交流辦展的機會，在這半年里，她跑遍歐洲，并在巴黎和德國舉辦了個展。在巴黎進修期間，享受著那里對藝術家極高的待遇，巴黎是一個熱愛藝術的城市，只要住在國際藝術城的畫家都會得到一張藝術家大卡，憑此卡就可以免費進入盧浮宮博物館、奧賽美術館、蓬皮杜現代美術館等等。也就是從那時起，她畫畫時有了巨大壓力，對人物的細節和色彩進行了大膽的嘗試，把“藏女系列”畫得更加細膩和艷麗，以重彩的手法開始了藏族少女人物系列畫的創作。

“我覺得繪畫的本真源于內心，由于多次上高原赴藏區，目光自然而然地定格在了離陽光最近、大美與純樸合一的藏區高原，一心想去表現那里的陽光、云朵、風雨彩虹以及純美到極致的藏族少女。藏區高原的山山水水滋養出了無比巨大的畫面空間，所以‘藏女系列一畫就是近三十年。當然，自己現在也拓展著創作空間，比如工筆畫城市‘少女系列、寫意畫‘水墨鄉情系列，創作范圍逐漸擴大，現在很是享受當下生活和繪畫的狀態。”

“人生也好，藝術也罷，一切動力和創造熱情皆源于對繪畫的愛，對一切生命的體驗和去再現藏女的美，雖然城市里一棟棟水泥鋼筋的大廈遮住了天也蓋住了地，但腦子里依舊還是藍天白云和耀眼的陽光，從高原到城市，從城市到高原，畫面好像早被陽光分解，成為了畫布上最原始最細小的元素，這種元素既回歸于高原之上，也回歸于畫作之中。這也是我堅持畫‘藏女系列這么久的原因。俗話說，順從天意，我始終相信憑著對生命的熱愛和對藝術虔誠，我做著很有意義的事。”

從事繪畫藝術創作，讓胡冰更加關注生命、關注自然、關注身邊所有美好的事物，既追求文明又渴望回歸，堅信創作需要走進生活，因為生活會帶來更多的營養和靈感。隨著心性的穎撥和見識的廣博，胡冰的畫作來自傳統又超脫于傳統，工筆畫法上早已突破傳統，而是大膽用色，依勢造型，融入油畫技法，并汲取工藝裝飾、民間美術的元素。她的早期寫意畫作，較為孤寂清遠，摻糅著女性特有的清麗和莫名的感懷，而近期寫意作品更多具有文化表述的意義。所有技法手段，都是為了表現中國畫最捉摸不定，但又最離不了的人文精神。