介于“富貴”和“野逸”之間的清雅之風

業永恒

具有上千年歷史的中國畫，積淀和內涵十分豐富。它不僅講究繪畫材料的運用，要求掌握基本的筆墨技法，更有情感、理念、精神等方面抽象的因素穿插其中。其與詩文相輔相成，反映畫家的感想和心聲，是一種充滿了文化氣息的畫種。

中國畫經歷了一個漫長的發展歷程。從原始社會起，歷經夏、商、周三代，再從戰國至秦漢，為中國傳統繪畫的上古時期，這一時期的繪畫樸實稚拙，帶有早期宗教崇拜痕跡。至魏晉南北朝時期，文人士大夫精神蔚然興起，“魏晉風度”影響了繪畫的精神層面，引導其漸成抒發情懷、表達自我的娛樂形式，佛教繪畫也開始廣為流傳。至隋唐兩代，繁榮的社會經濟使得中國繪畫人才輩出，進入鼎盛時期。之后經歷承前啟后的五代，至兩宋，中國繪畫的成就超越了隋唐，此時盛行文人畫之風，成就斐然。元代繪畫既不求過份雕琢，又風格嚴謹。明清兩代則繼承了前代的美學思想和畫風，作品風格較為統一，各種畫法各成一派，名家涌現，至清末呈百花齊放之勢。

中國畫分為三大畫科：花鳥畫、山水畫、人物畫。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六藝，多識于烏獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫，其畫法有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。花鳥畫與山水和人物畫相比，有著更為廣泛的愛好者，更易讓庶民百姓所接受。對于統治者來說，花鳥畫是一種“粉飾大化、文明天下”的藝術形式；而對于文人士大夫來說，花鳥畫便于隨時操作，并抒發其孤芳自賞的心境。五代和兩宋時期，無論在花鳥、山水還是人物畫方面，都對后世繪畫產生了深遠的影響。

五代至兩宋時期是花鳥畫一個重要的發展時期。此時的花鳥畫呈現出兩種畫風，一個以工筆設色為主，力求細致華麗，以黃荃、黃居萊父子為代表，其筆法細膩，設色艷麗，勾勒細致，多以珍禽瑞鳥、奇花異草為描繪對象，刻畫逼真，氣象雍榮富貴，人稱“黃家富貴”；另一個以水墨寫意為代表，力求通過筆和墨本身，來表現真實閑逸的自然之境，繪畫對象多為汀花野竹、水鳥淵魚，有野逸之風，世稱“徐熙野逸”。“富貴”和“野逸”分別代表著兩種截然不同的繪畫風格和審美情趣，然而從藝術風格上來講它們都是成功的，一直左右著兩宋乃至整個中國花鳥畫的發展。

清代是中國最后一個封建王朝，也是花鳥畫最為繁盛的時代。此時畫派迭現，“揚州畫派”“海派”“嶺南畫派”“常州畫派”等各領風騷。其中，“常州畫派”師祖、“清六家”之一的惲壽平，以“沒骨花卉”在“徐黃體異”（宋郭若虛）中求得新的發展，為清代花鳥畫壇注入了一縷介于“富貴”和“野逸”之間的清雅之風。（圖1、圖2）

惲壽平，號南田，明末清初著名書畫家。少年時曾參加抗清隊伍，后苦心鉆研學問，古文、詩詞、書畫無一不精。惲壽平開創了“沒骨花卉”畫的獨特畫風，可稱清代花鳥畫的正宗，其作品受到統治階層、貴族及市民的喜愛。在中國繪畫史上，“沒骨”一詞最早見于宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉“不用墨筆，直以彩色圖之，謂“沒骨圖”。所謂“沒骨”法，即是不同于勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點、染而成，比“勾染”法更自由，既可以作傳統的工筆，也可以兼工帶寫，使畫家在描繪和表現自然景物時收放自如。

惲壽平承襲五代“徐黃”風格，作畫時以寫生為基礎，力求對真花極力摹寫，所以能夠深刻地表現其活色生香。其“沒骨花卉”廣受歡迎，影響了當時和后世的很多畫家。明清時期的云南畫壇亦名家輩出，有許多精彩的繪畫作品流傳至今，玉溪市博物館館館藏的花鳥畫，畫風清新，意境恬淡，其深受惲壽平“沒骨”畫法影響的風格可見一斑。

師南楷書花卉圓扇面（圖3），紙本，扇面直徑25.2厘米，襯底長60.3厘米，寬33.4厘米，國家三級文物。曾蘭芳，號師南，昭通鎮雄人，清代云南著名女畫家。其自幼攻書，兼習國畫，師出惲壽平技藝，筆力精細秀美，以花鳥畫著稱，時稱“女史”，后入皇宮為慈禧太后代筆，其花卉、小楷俱佳，為人稱道。畫面采用兼工帶寫的畫法，描繪了一枝粉色牡丹一枝獨秀。其花瓣繁復，層層疊疊，花瓣尖端皆以白粉涂染，表現其陰陽向背。花葉著色清淺，深具濃淡變化，表現了牡丹在春風中搖曳生姿。此畫構圖得當，造型準確優美，設色清麗，其小楷工整秀氣，與畫面相得益彰。

許椿齡花卉扇面（圖4）紙本，長50.8厘米，高17.8厘米，國家三級文物。許椿齡，字慧卿，直隸（今河北省）保定人，國子監生，清代書畫家。善花卉，師陳道復，筆勢蓬勃，名噪一時。畫面設色清麗，用筆柔潤。畫面采用寫意的畫法，描繪了一枝盛開的粉色薔薇。花瓣柔嫩鮮麗，花枝挺拔，枝干和花刺鮮如新剪。以敷彩和墨色兩種手法相融，墨色部分代表枯萎的花枝部分，將敷彩部分的花葉襯托得愈發嬌艷，其詩文與繪畫亦相得益彰。

陳啟周花鳥圖（圖5），紙本，長83.0厘米，寬42.0厘米，軸長55.0厘米，國家三級文物。陳啟周（1865～1948），字西屏，云南普洱人，清光緒十一年（1 885）乙酉科拔貢，民國初歷任墨江、祿豐、昭通等縣知事，鄧川、玉溪、昆明等縣長。喜詩畫，詩詞、楹聯、書畫造詣較高，擅長山水、工筆花鳥。作者采用兼工帶寫的手法，以“勾染法”和“沒骨法”分別描繪了花枝、花瓣、葉子、奇石、雛菊、稚雞及野草，于中國傳統花鳥畫技法中，融入西洋畫寫實意味。花瓣和枝葉堅挺有力，勾勒流暢，怪石皴法自然生動，濃淡相宜。石旁一雙稚雞稚樸靈活。畫面表現了一幅花、石、烏相依相襯的小景，充滿野趣。

從以上畫作可以看出，作者受惲壽平畫風影響，構圖巧妙，描繪對象造型準確，敷彩淡雅質樸。善于用色渲染，于筆法上點染并用，使畫面如籠輕沙，賞心悅目。以“沒骨”法及局部勾染法寫生花樹石鳥，胸有成竹，一氣呵成，反映出惲壽平“春風桃柳、霜天梅菊助我神”，崇尚自然、師法自然的創作心態。

（責任編輯：李克亮）