淺談李夜冰的彩墨畫

韓朝

淺談李夜冰的彩墨畫

韓朝

《楓葉之國加拿大》紙本設色 68cm×136cm 2017年

《馬六甲鄭和廟風光》紙本設色 136cm×68cm 2017年

20世紀以來中國畫的變革一方面借助更多更豐富的藝術資源尋求新的路徑，一方面強化個性、時代感和現實性，旨在加強與現實的緊密度，對于后者，畫家多通過寫生完成，以改變古代繪畫尚淡泊蕭條的取向，逐漸在形色中找到與之相匹配的精神性，以此構筑起新的形式感和藝術觀。林風眠先生所確立的這條中西融合的創新路徑在后人手中逐漸開闊并趨于多元。李夜冰的作品多是由寫生而得，在對景寫生時又有所提煉升華，在這個過程中，有個人的取舍，有夸張甚至變形，他盡情盡興地揮灑，筆酣墨暢。他近期的作品有注重畫面抽象結構的意味，但是似乎出于某種語境的考量，畫家大致循著吳冠中先生所主張的“風箏不斷線”來構建畫面，有現場感，也有主觀意識的弘揚。他的精神世界徜徉在中西之間，他有別于前人的地方是構圖尚滿，色彩尚豐富，視覺上尋求張力。

共鳴來自于對流，現在的文化環境越來越多元多樣，人們對藝術的認知也越來越開放和深入，李先生走的即使是荊棘叢生之路，也會有很多同道與之相呼應。

當代著名畫家

李夜冰

李夜冰，1931年生，河北省井陘縣人。中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、山西大學客座教授、山西省人民政府文史館館員。

上世紀40年代起參加抗日戰爭解放區美術工作，先后對油畫、版畫、年畫、工藝美術、舞臺美術等各藝術領域，都進行過深入的研究和實踐，后主攻中國畫并確立地位。李夜冰先生立足傳統不拘泥，以開放而發展的眼光繼承傳統，經過多年創作實踐形成了自己的繪畫語言，所創作彩墨荷花富麗雅潤，貴氣高情。在創作之余，先生重視綜合修煉，博觀約取，熔鑄貫通，創造性地梳理、總結出中國畫新六法：以色代墨見其筆，色墨混用求其韻，線面結合含其骨，疏密得當觀其勢，有法無法取其度，有筆無筆重其神。