趙晨
我凝望著畫中的梵高,清瘦憔悴,他的大衣與背景交融在一起,如幽暗不見底的深淵。只是那一雙眼睛,多亮啊,像夜空中的星。
他的生活灰暗,畫出的畫卻溫暖而熱烈,恰如那向日葵一般。當古典現實主義畫風盛行時,他卻逆時代潮流而上,拒絕昏黃的光線效果和絕對寫實的線條,大膽地使用反差強烈的顏色,在畫布上恣意涂抹。他以一人之力與一個時代碰撞,綻放出的絢爛火花閃耀整個“星空”。
他是畫不出合乎世人審美要求的作品嗎?當然畫得出,至少不會到賣不出畫而挨餓的境地。只是,他不愿向世俗妥協,不愿為金錢低頭。他對美有著近乎偏執的追求。他與生活的碰撞想必是痛苦的,當他靠弟弟給的錢維持生活時,想必他比挨餓更加痛苦。
雨中,他望著一片憂郁美麗的鳶尾花,被那神秘的紫色所折服,便鋪開畫布,繪畫著心中的鳶尾花。畫中那紫色的鳶尾花,使他忘記了生活的痛,忘記了生命的傷。他心中只有美,只有這鳶尾花了。
梵高不需要世人的肯定和承認,他只想作自己的畫。當畫家們一齊抨擊他的作品一文不值的時候,他也不曾改變。他需要的不是贊美,他只需要追求美。他一次一次與世俗碰撞,終于碰撞出了一位純粹追求美的藝術家。
在人類歷史上,像梵高這樣執著于自己的藝術追求而不惜與“主流”碰撞的藝術家并不少見,畢加索和羅丹就是梵高隔著曠遠時空的知音。
當畢加索作出一幅滿是幾何圖形,沒有背景,沒有遠近,從正面的臉上看得到側面眼睛的畫時,當時主流的畫家無不對他進行諷刺、辱罵、嘲笑。但他毫不畏懼,勇敢地選擇了與之碰撞。他堅持自己的繪畫風格,畫出了《亞威農少女》這樣驚世駭俗的作品。他不肯為時代的審美觀念改變自己,他曾說:“我只把我所愛的東西畫進我的圖畫。”結果,他在與時代的碰撞中對整個西方的現代藝術產生了巨大的影響。
羅丹,一反人們對雕塑的傳統認識,并不一味臣服于偉人和神,而是為自己心中的感動雕刻,他的作品不是天堂之門,而是充滿憂與愛、光明與黑暗、疾苦與酣醉的人間之門。他拒絕雕刻刻板嚴肅的偉人雕像,他把眼光投向人間,在人間尋找靈感,從他手中誕生了《塌鼻的人》《青銅時代》等作品,他在與時代的碰撞中把雕刻藝術從紀念碑的功能中游離出來,對雕塑下了新的定義。
如果少了這樣一批與時代碰撞的人,多少美會被摧毀,多少真理會湮滅。正是有了這些碰撞,人類文化才日益豐富,人類文明才能不斷向前發展。
【江蘇省無錫市錫山高級中學高三(11)班,指導老師:梁國祥】