“出世”“入世”之門

王曉舜

如果以時間為軸線，縱向來看陳端的作品，我們不難發覺其目前的藝術語言樣式的探索和形成經歷了一個漸變的過程。研究生期間，跟隨尋師林容生的三年學習生涯，不可避免地在其早期的創作中潛移默化地起著影響。如《花溪春寒》、《南江清夏》這類的作品，無論從圖式還是趣味都帶著明顯的老師的痕跡。幸運的是，很快的，他就開始有意識地擺脫這些禁錮，開始著力構建屬于自己的藝術形式。隨著近幾年大量試驗性的摸索和創作，陳端開始思考怎樣在傳統的山水畫體系中尋找符合自己心性和特點的創作方向。也就是從那個時候開始，他開始關注與自身生活聯系密切的城市題材。在他眼里，街道、路燈、別墅那些常被人所忽視的都市符號閃現著城市人生活的精神狀態和心理特征。他努力在構思過程中去思考最適合的表現方式。最后，他選擇用一種具象寫實但是又蘊含超現實意味的圖式來承載他心中的情感和寄托。

這種努力使其近期的作品已經發生了明顯的質變。尤其是在剛出版的個人畫冊———《當代工筆畫唯美新勢力》中的系列作品，圖式背后藝術家的精神內涵和視覺中的情感力量，通過帶有明顯個人風格的形式和語言，充分地傳達給了受眾。這是一種不同于先前的簡單的模仿而專屬于藝術家自身的精神內涵和情感境界。這是我們透過畫面就能夠感受到的成熟和變化。

這種變化和成熟不僅依賴于勤奮的實踐探索，也得益于理論上的充分儲備。……