康定斯基作品的剖析
——以點、線、面為研究基點

仲曉芹

(揚州大學 江蘇 揚州 225000)

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康定斯基作品的剖析
——以點、線、面為研究基點

仲曉芹

(揚州大學 江蘇 揚州 225000)

無論抽象與否，在畢加索或者蒙德里安的眼里只是風格的不同，而康定斯基則賦予繪畫一種抒情美，無論是曲直線還是大小圓點的運用都沖擊著人們的內心；點，線，面就像他繪畫的軸心形式，給人無限的遐想，雖脫離自然形態，夾雜著迷亂的色彩線條，可在視覺上總是一體沖擊，抽象中不乏情緒，情緒中不乏和諧。通過點、線、面的運用，康定斯基找到一種屬于自己的藝術繪畫樂趣，形成有別于他人的理論體系。回眸當時藝術的發展，康定斯基的藝術作品無疑是時代發展的產物，是時代意識和人文環境的綜合體現。當然，他的藝術理論也在未來的設計中發揮著無窮的魅力和作用。

康定斯基；抽象；理性；點；線；面；設計

一、康定斯基的抽象與理性

(一)“熱”抽象。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，所謂抽象，就是與具體相對應，不是實際應用，而是存在于理論上的概念。康定斯基的抽象繪畫作品中并未見具體的內容和情節，而是運用點、線、面以及塊狀等純粹的繪畫語言表現內心的情感與節奏。或奔放或內斂沉穩，以獨特的形式語言對人的視覺和知覺產生影響。

“繪畫可以來源于對抽象的強烈需求，而不一定受客觀世界面貌的約束。”在康定斯基的畫中，從他的構圖、線條、色塊中，都有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用中并沒有固定的格式，也沒有所謂的規條，他的作品都是其強調精神表現的產物。

(二)理性思維。“對數學表現的興趣表現在兩個方面—理論的和實踐的。對于前者，邏輯起重要的作用；對于后者，則是有目的的。這里，邏輯從屬于目的。所以，作品達到最高的特質—自然純真。”由于康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，加之受神學神秘主義的影響，形成了獨具一格的點、線、面理論，盡管康定斯基是抽象派，但是他的作品卻處處充滿理性的色彩，他將幾何學中的點、線、面理論運用到自己的繪畫范疇中進行理性的分析和整合，因此他對自己作品中點、線、面的使用非常考究，與各個元素間的變化也具有一定的相通性。通過單體與整體的關系，理性地處理畫面的效果。

二、康定斯基作品中點、線、面的剖析

(一)關于“點”。點是所有幾何元素中最簡單和最純粹的一個抽象元素，點雖然一個沒有面積可言的方位或者地點，卻能精確地表明方位。點的定義多種多樣，點被認為是歐幾里得幾何學的框架中最重要的元素之一。

“點是‘雄辯與沉默’”。康定斯基對于點，他給出這樣獨特的見解，解析之后可以得到這樣的解答：一個點在一個空白的畫面上，它雄辯這自己的存在；要是點的數量增加了，這時候點在畫面上不再是“雄辯”，而是“沉默”。因此，點的數量、大小、與形狀可以改變，所引起的內在聲音也隨之改變。康定斯基運用這種擬人化的描述，將最簡潔的形向人們表達著自己的情感。

點只有張力而沒有方向，無論圓點方點，力都是向心，圓點放大就是區域的圓，康定斯基的夫人尼娜將1925-1927年稱作是康定斯基作品“圓的時代”。在這個時期里，圓被賦予主角光環，圓形是他在創作過程中最主要的元素，《圓之舞》則是其中最突出的一幅，大大小小的透明的圓塊充斥著畫面，再以灰色調為背景色，整個畫面動靜結合，慢慢地舞動，心也跟著畫面動起來，這幅是他以圓形為主導的代表作。他的另一幅畫《薔薇色的重音》也是有許多圓構成，但與之《圓之舞》，他的畫面中還出現了四邊形，他給予畫面理性的處理，張力的顯現。一松一馳之間顯得畫面極具表現力。

薔薇色的重音

圓之舞

(二)關于“線”

1.線條的“溫度”

“幾何線條是無形的，它是移動的點留下的痕……在這里，就是從靜態向動態的跳躍。”一條直線的功能是無窮無盡的，一條直線也有它本身的冷暖色彩，康定斯基用“溫度”來衡量垂線和水平線，就如《有附加物的符號》這一幅，主要利用紅藍黑三種為主要基調，有粗有細，情緒也是線條的變化而變化。他將垂直定為“暖”，水平則是“冷”；對角線則應為冷暖相等，斜線則是根據不同的位置而定。線不僅具有運動的方向性，還能引導人內心世界的變化，隨著線的種類和強弱的不同，線的抽象精神層面也隨之不同。

有附加物的符號

構圖第七號

2.線條的情感

線既有張力又有方向。線的長、短、粗、細、曲、直等都含有不同的情感，也形成不同的視覺語言。線條的各種變化取決于平時人們認為垂直的線條給人犀利的感覺，而水平的相對平緩些，康定斯基這種以溫度去衡量線條的情感是獨特的，感性色彩中夾雜著一些音樂的律感。康定斯基在1913年創作的《構成第七號》可以稱作為一支音樂狂想曲。這也是他作品中最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”來形容不足為奇。這一幅初看覺得迷亂，并未覺得稀奇，但是畫面中每個元素都有其存在的作用，無論是線條的溫度還是情感的體現，其間元素無數的重疊和變化凸顯出他獨特的構圖技巧，每一個元素又能在整體中發揮著巨大的沖擊力。這一幅也是為大眾所喜愛的作品之一，作品中畫面的表現力和生命力，給予了對抽象繪畫的形式與構成無限的空間想象。

(三)關于“面”

1.面的傳統定義

面的形成可以理解為點線的集合體，它有大小、形狀之分。分直線形的面、曲線形的面、偶然形成的面三種。

2.康定斯基的“面”的理解

康定斯基的繪畫作品不是僅僅靠著某一單元素進行面的繪制，他強調整體元素的關系。畫面是框架，是由兩條水平線和兩條垂直線所構成，當視線停留在畫面元素之上時，它所產生的效果是“自由”且“輕微”的，當視線停留在畫面之下時，其效果是“沉重”與“堅實”的。元素向左移動是“冒險的”和“解放的”，向右移動則是“熟悉的”與“確定的”。畫面中的“左”本質和“上”一樣，那么“右”則與“下”相聯。

圓

康定斯基眼中的畫面有著雙重性色彩，畫面是框架里獨立的面積，而單獨的色塊即是一個扁平物體的表面構成因素，同時又是描繪對象的要素。“形與畫面邊線之間的關系，一個形與邊線間的距離起著特殊的和極其重要的作用。”也就是說圓是簡單的形之一，由于它邊線間的壓力是同等的，通過與方形的畫面呼應達到某種關系，體現的就不是簡單的圓形。這是圓是一個面積，而它的外邊輪廓是一條線，當圓的面積縮小到一定比例時，與整個畫面相比，圓就變成了點。因此，點、線與面是沒有絕對的界限來劃分的。點、線與面建立的關系強調整個畫面的形成。

三、康定斯基藝術理論對當今設計的影響

(一)康定斯基的點、線、面對當今設計的作用

在繪畫中，點、線、面表現為畫題的綜合的視覺載體。而在設計中，點、線、面往往表現為具體的視覺元素，如文字、圖形、符號、色彩、空間等等。也就是說點、線、面的理解和運用要將具體的視覺元素與點、線、面聯系起來，同時也要了解具體元素的個性與共性，以至能達到彼此相通。

設計從繪畫中抽離出來，兩者其實并沒有絕對的分割。從當代設計的發展趨勢來看，以人為本的設計愈發受到人們的重視，隨著信息化社會的形成和發展，電腦成功作為人類理想的設計工具，使得設計手段、方法、過程等都發生一系列的變化。在康定斯基的繪畫中，抽象與理性并存，他對點、線、面以及色彩、視覺的研究，對視覺傳達設計、服裝設計、建筑構思、家具造型等實用設計的應用、發展和變化都起到一定的作用，以康定斯基為代表的抽象藝術理論至今影響著一大批的藝術領域，對于今天的藝術、建筑、繪畫、影視和設計等都有重要的借鑒指導意義。

(二)延續精髓，創新發展

面向21世紀的今天，無論國內還是國外，設計都慢慢趨于成熟化，但是我國現代設計仍然處于摸索之中，很多設計實踐處在引進、學習與消化過程中。雖說媒體或工具日趨變化，但點、線、面基本理論并未變，我們應不斷加強藝術的理論學習，結合實踐的運用。當下的設計應不斷持續以人為本的理念，對機械性的功能主義進行適當地摒棄，從舊時的教條性的觀念中解放出來，不斷開發出新的形式語言，而不是一味地復制前人的成果，沒有自我的創新之處。康定斯基若沒有摒棄以往自己的繪畫風格，重新突破規條開始創作的話，可能也就沒有今天的康定斯基藝術理論，可見創新的重要性。現今設計發展如此迅猛也直接受益于對上世紀作品的傳承和創新。今后設計教育事業的發展應當逐步重視培養新時代設計人才，將設計不斷走向國際化、多元化。

今天的設計不應停留在過去的傳統審美取向，應更多地考慮到人、大自然、社會、歷史文化、政治與經濟等因素，在學習傳承康定斯基的抽象理論的基礎上，也不能局限于其中，將繪畫運用于設計，也在設計中創新發展繪畫，在學習中不斷的質疑與批判，走創新發展的道路。

[1]康定斯基，《康定斯基論點線面》[M]中國人民大學出版社，2003。

[2]康定斯基，《論藝術的精神》[M]中國社會科學出版社，1987。

[3]理查德·波林(Richard Poulin),《平面設計的語言》 中國青年出版社，2012。

[4]何政廣主編.康定斯基[M]石家莊河北教育出版社，1998

[5]何政廣主編.蒙德里安[M]石家莊河北教育出版社，1998

[6]吳紅梅、金波編著《平面設計原理》 華東大學出版社，2014

仲曉芹，揚州大學美術與設計學院，在讀研究生。