嶺南儒生的精神故鄉

文|孫凱 圖|由采訪對象提供

嶺南儒生的精神故鄉

文|孫凱 圖|由采訪對象提供

《轉場》 360x140cm 國畫

古錦其是廣東中山人，溫潤謙和的嶺南文化熏陶下，造就了他不同于其他藝術家尤其是“北派”藝術家們粗狂豪放，甚至有點不修邊幅的儒雅，仿佛一位慈祥的長者，永遠文質彬彬謙和有禮，就像是從古典戲曲中走出的中年儒生般，優雅從容，成熟穩重。就是這樣一位外表永遠謙和的嶺南儒生，卻有著一顆如同雪域高原般寬廣的心，把自己的藝術生涯傾注給了那片充滿神秘的遼闊土地，自1994年第一次以近不惑的年紀進藏至今，41次深入藏區，創作了大量反映藏區生活和自己藝術思考的優秀作品，成為中國現代藝術家中“畫藏”最為成功的優秀藝術家之一。藏區這片占據中國領土近四分之一的土地，和這片土地上生長的世界，已經成為古錦其的藝術源泉，成為為他的畫筆注入靈魂的精神故鄉。

義無反顧的西行者

古錦其第一次進藏是因在一位朋友推薦下認識了當時的西藏攝影協會的副主席，在對方的盛情邀請下，從小就向往西藏藍天白云下風吹草低見牛羊的優美風景和獨特藏文化的古錦其欣然成行，歷經波折，輾轉來到了當時并不發達的拉薩。

或許對于許多人來說，高原反應、簡陋落后的環境、與自己生活的圈子截然不同的生活習慣都讓人很難對當時相對落后的拉薩有太好的印象。古錦其也經歷過走遍全城找不到一顆水果的窘迫，但在他眼里看到的更多的是當地淳樸的民風、千百年來代代相傳的古老文明和那些美得如詩如畫的建筑、將藝術穿在身上的藏民們……這一切都深深刺激了古錦其，讓他深陷其中不能自拔，走過大昭寺、小昭寺，去過日喀則，沿途的風景和藏民臉上淳樸的笑容一起在腦海中定格，古錦其第一次感觸到了一種完全不同于漢文明的美，那種獨屬于雪域高原的美仿佛在他心中打開了一扇窗，萬丈光輝從此照了進來，靈感也因此而迸發釋放。

一如佛家的頓悟，回到珠海之后的古錦其立即揮毫潑墨，一氣呵成地創作了國畫《心誠則靈》，這幅有感而發、傾注靈魂的作品在當年的廣州美展上不出所料地獲得了評委觀眾的好評，并斬獲展覽優秀獎，也開啟了古錦其藏區畫作的創作之路。

此后，古錦其多次進藏，每次進藏都像一次朝圣。卸任文化局長后的古錦其，徹底回歸畫家的本色，有了足夠的時間和精力去揮毫潑墨，揮舞自己的畫筆，也有了足夠的時間去深入自己魂牽夢縈的藏區。每年兩次的進藏之路對許多人來說是辛苦和折磨，古錦其卻樂在其中，盡管有被三條藏獒撲倒、差點丟了性命的經歷，仍然癡心不改，壯烈地向前走著。南人北相的他，只有到了雪域高原，才精神煥發，渾身來勁；只有身處藏族同胞之中，在純樸美麗的姑娘面前，在英勇粗獷雄健的漢子面前，才眼睛發亮。激動興奮伴隨著創作靈感油然而生。正是這種沉浸在生活之中產生的強烈創作欲望驅使著古錦其每次回到珠海立即投入創作，畫出一幅幅充滿激情，洋溢著濃郁藏區生活氣息的作品，十多年來持續不斷地參加中國美協主辦的許多重要的學術性全國作品展覽，成為我國表現藏族題材美術隊伍中的一員主要干將。

描繪靈魂的“藏地學者”

40多次的西行路，古錦其的足跡遍布藏區的各個角落。長期地深入生活，從真切的感受中醞釀、發酵并進入創作實踐，再從作品的經驗體會重新回到生活中去檢驗、體察、對比，再深入，為此反復輪回。古錦其終于找到一條自己踏出來的藝術道路。他運用一種最適合自己，又最能表達自己，最能顯示雪域高原人文情懷的藝術語言，由此錘煉出藝術的成熟。

博大精深同樣也蒼涼苦寒的雪域高原從古至今都吸引著無數藝術家背起行囊，踏上這段艱苦的西行之路。而在眾多的藝術家中，古錦其為何能夠脫穎而出，成為描繪西藏最成功的藝術家之一，在中國畫壇獨樹一幟，創造出形神兼備、帶有自己藝術思考的優秀作品？

與古錦其認識多年的好友黃平認為：這源于來自靈魂深處對藏文化的熱愛和虔誠。在古錦其眼中，那些矗立在皚皚白雪下的紅色宮墻、那些穿戴在藏民身上的傳統服飾、那些源自血脈的鮮活民族形象，都是完全不同于傳統中國水墨的另一個藝術世界。豐富艷麗的色彩、充滿宗教和神秘氣息的表達形式都讓古錦其深陷其中不能自拔。生活在雪域高原上的藏民，被古錦其稱為中國最擅長色彩、最懂藝術的民族。

而另一方面，則是古錦其在閱遍萬千之后由內而外的藝術思考，不同于走馬觀花般的單純視覺記憶，古錦其的眼睛早已穿越了表象，直指藝術本心。為了深入藏文化的精華內涵，古錦其在行走之中，歸來之后，從未停止過對知識的積累和思考。如今，談起藏地的風土人情、人文歷史，古錦其都如數家珍，從建筑、服飾、民俗，到西藏各時期的歷史文化，古錦其娓娓道來，如同一位浸淫藏文化多年的學者。

正如印度詩人泰戈爾的詩句：“只

管走過去，不必逗留著采了花朵來保存，因為一路上花朵自會繼續開放的”。作為一位國內畫壇享有盛譽的優秀畫家，一次又一次的雪域行，一段又一段的高原情，古錦其終于徹底讀懂了雪域高原的精神，他的靈魂被雪域高原凈化了，所以他才真正畫活了雪域高原。

個人簡介古錦其，1981年畢業于廣東輕工職業學院國畫專業，曾任珠海市文化局長、珠海市美協主席、珠海特區畫院院長。現為中國美術家協會會員、中國畫學會常務理事、長城書畫院理事、李可染畫院研究員、廣東省中國畫學會副會長、廣東省美術家協會理事、珠海市美術家協會名譽主席、珠海畫院院長。累計參加各類省級、國家級展覽40多次，作品屢次獲獎、被浙江美術館等藝術機構收藏。出版有《西部人物頭像》《青藏記憶》《當代美術經典——古錦其》《塔什庫爾干印象》《當代中青年人物畫代表人物——古錦其》《當代中國藝術經典——古錦其》等畫冊十多種。

《草原春色》 69x138cm 國畫

《蓋新房》240x240cm 國畫

懷著這樣一種深切的人文關懷，古錦其以草原牧民為如畫題材切入，通過寫實的描繪手法表現，以專業嫻熟的畫筆去表達，這才入木三分地刻畫出雪域高原及生活在那塊土地上的人們的真實生存狀態——平和堅忍、善良淳樸和厚重深刻。從這種意義上說，其實古錦其就是一位學者，他不是在畫畫，他是在做學問。有這種研究功底，古錦其筆下的雪域高原，自然閃爍出人性的光輝，具備有洞穿心靈的力量。通常我們說畫家之所以區別于畫工，因為畫工只是機械地去畫他要畫的人或物，而畫家則要經過心靈的激蕩與過濾，在畫形的基礎上進一步畫神，屬于再創造，因而作品有“神韻”。

我們看古錦其的作品：從《遠方的呼喚》開始，到《轉經》《轉場》《信民》《豐年》《祈福》《看法事》《蓋新房》《河源漢子》等到《央金拉姆的心愿》等等作品，畫面都以非常濃重飽滿的筆墨來構筑起整幅畫面的主體造型，猶如搭建起一座房子堅實厚重的鋼筋一般，使薄薄的宣紙卻承載著超常的沉重分量，它從形式上對應著青藏高原皚皚白雪覆蓋下行走著的群群黑石頭般的牦牛、靜臥的帳篷、勞作的壯漢、笨重的工具……

遼闊、博大、神秘、狂野、原始、沉重，無比清澈、透亮而刺目的藍天白云、或是狂風暴雪要把一切全蕩滌干凈的神力，從零下幾十度到能灼傷肌膚的太陽，仿佛世上一切滋味都可以從中獲得、又瞬間消失，很難想象，若運用輕盈靈動的筆墨如何能表現出青藏高原這般意境。從珠江三角洲水鄉走出來的古錦其算是背叛了嶺南畫風的明麗秀美，棄甘甜而進苦澀。當然，他秉承著嶺南畫派追求的真善美、表現生活的創作理念。運用寫實手法對藏民形象作非常嚴謹、深入細致、真實而生動的刻畫，使一個個賦予強烈鮮明個性的形象活靈活現地撲面而來，宛如大家可以同古錦其一起分享一杯原汁原味甘甜溫潤的酥油茶。

《家》180x96cm 國畫

《豐年》96x180cm 國畫

筆禿墨干的十年一劍

跟隨古錦其一同去過藏區的畫家對他，除了敬佩他40余次進藏，早已成為了圈子里的“西藏通”，同時，更為敬佩他對自己的嚴格和勤奮：早上天一亮就起床開始一天的創作，晚上一直畫到日落西山，飯后還要在房間內繼續沉淀，鞏固一天的收獲。沒有懶覺、沒有應酬，所有的時間全部交給畫紙和畫筆。

曾經在管理崗位上的古錦其尚能見縫插針地堅持藝術創作，退休之后更是“變本加厲”地將幾乎所有的時間都交給了手中的畫筆。對于古錦其來說，過去的10年是他藝術創作的黃金10年，少了許多瑣事羈絆，讓他能夠真正安下心來去沉淀，去思考，去實現更多曾經被擱置的理念和沖動。十年磨礪，古錦其認為自己的藝術人生又將迎來另一次轉折和蛻變，在他的設想中，未來10年是他對自己過去進行總結、整理、歸納的過程。在這個過程中，他將有計劃地將自己前半生的藝術感悟系統性地呈現出來，創作一批反映藏區不同方向題材的大型組畫、系列，并開始籌辦自己的藝術展。可以說，古錦其將自己未來的十年定義為了自己的爆發和成熟期。

正如著名畫家、中國國家畫院院委、中國畫學會副會長謝志高所言：中國水墨人物畫時至今日，正在十字路口。縱觀許多中國畫展，其中山水、花鳥作品從數量到質量通常都優于人物畫作品。而人物畫作品之中，絕大部分又是工筆人物畫，水墨寫意人物畫作寥寥無幾。個中原因甚多，不過，主要一點，這是這些年來，包括美術教育在內，對傳統的學習，對手藝的認知，對基本功的錘煉，對中國畫藝術需要厚積薄發的長期性和人性缺乏思想準備。真難得有堅守這塊陣地，踏踏實實地磨礪自己的，古錦其可謂其中之一，他書法底子很好，多年擔當珠海市書協領導，他一向刻苦學習基本功，畫大量速寫、寫生，提升手頭功夫，最近又創作一批生動自然清新的藏區生活小品畫，這是對其大幅作品的補充和戰術訓練。量變會引發質變，畫家一生，唯有大大小小長期不間斷地作出大量的畫，才能悟到中國繪畫的真諦。