文化拷貝應該如何“拷”

梭梭

中國版《深夜食堂》開播才剛剛兩集，口碑就壞到“爆表”，豆瓣評分只有2.5，這大概是黃磊主演的各種影視作品中分數最低的一次了。有人說，才播了兩集就說失敗有點太早，沒準以后還能有“神轉折”。其實，說這部作品失敗，最主要的原因還不是前兩集劇情太尷尬，某些演員表演太浮夸……可以說它的失敗是從準備開拍的那一天起就已經注定了。

《深夜食堂》拷貝自日本同名電視劇，原劇中那些夜晚里溫暖的故事讓多少人由衷地笑過、暖過，有時又不免眼眶發紅，無論在日本還是中國都大受歡迎。

當然，正因如此，所以要拷貝一個中國版。拷貝版的主要臺詞、人物設定、餐廳設定都是完全拷貝。劇名可以拷貝，餐廳可以拷貝，菜單也可以盡可能相似。但是有些東西卻是無法拷貝的，日劇之所以能有《深夜食堂》這種作品，還是因為日本真的有這樣的深夜食堂存在，食堂里的人有藝術加工的成分，但也都是基于日本文化合理生長出來的角色。可是黃磊穿著日劇主角一樣的服裝站在一個日式風格十足的深夜食堂里，卻要做著大鍋菜，組織一群中國人講中國故事，那場面有多尷尬可想而知，還能說什么感動、溫暖與歡樂呢？

“拷貝”如今已經成為中國影視界的一個“關鍵詞”了。嘗到“拷貝”甜頭的當然是那些頗受歡迎的綜藝節目。一個“跑男”從剛開始幾千萬元人民幣的廣告都沒有人愿意投，到現在短短幾年間已經飆升到十幾億元；還有“中國新歌聲”從原本只要幾百萬元人民幣的版權費到后來的上億元開價，就是因為太受歡迎……這些拷貝出來的“爆款”在中國可以說是掀起了一個拷貝的時代。綜藝節目必須個個拷貝，影視劇也不甘落后。

拷貝看起來容易，不過就是從國外照搬過來再換上一件中國“外衣”，臺詞換成中文，演員換成國人。可是這些拷貝者卻忽略了影視作品是文化產品，是基于不同國家文化土壤而生長出來的獨特產品。文化基因正是其最重要的特點，你非要生硬地嫁接在中國人身上，怎么能讓觀眾不犯尷尬癥？

當然拷貝確實有成功的先例，“跑男”和“新歌聲”都是很好的例子。但我們可以仔細考量，“新歌聲”之所以成功最重要的還是它中國化得夠成功，而不僅僅是評委轉椅子的形式，那英、劉歡、庾澄慶、汪峰等獨具個性的評委為它增色不少。“跑男”最重要的也不是形式，靠的還是李晨、鄧超、鄭凱、Angelbaby這些演員獨特的個性。

但是和我們拷貝的數量相比，成功的例子還是太少了。花了那么多錢，交了那么多學費之后，你以為我們獲得了很大的進步嗎？不，拷貝這種事情做得越順手，大家就越懶，也就越不會自己動腦筋做事情了。于是，拷貝在繼續，尷尬也在繼續。

另一方面，這種拷貝作品因為版權方對于創作者的限制加大了創作的困難。《深夜食堂》從漫畫原著到日劇、日影、韓劇的多次改編，留給中國創作者的空間已經很小了，再加上日方對中方的改編也有許多嚴苛的要求。比如很多臺詞不能改，比如黃磊臉上也必須有那道疤，雖然他與日劇主演小林薰風格大為不同。

既然這么麻煩，那又何必拷貝呢？當然是因為《深夜食堂》如此深入人心，本身自帶光環，移植一個中國版關注度自然會高，要不黃磊也不會剛演了兩集就挨那么多罵。這樣的快錢賺起來雖然省心，但是要經得住各種暴風雨般的吐槽。

其實，拷貝也是一種學習方式。向優秀的、更受觀眾歡迎的文化形式學習是應該的，但是更應該拷貝的是深層次的思想。為什么日劇總能推出讓人想拷貝的作品？為什么《深夜食堂》、《孤獨美食家》這些看上去平凡又瑣碎的故事能夠如此受歡迎？我們身邊是不是也有這樣的“深夜食堂”，比如“望京小腰”、“保利老李烤串”，是不是一樣也有很多故事？我們的創作視野卻忽略了他們的存在。所以與其花錢拷貝不見得受歡迎的劇目，不如不花錢地拷貝他們對生活的關注、觀察生活的角度，反而能夠打開更為廣闊的天地。