論信筆

蘇 芳

(泉州師范學院 福建 泉州 362000)

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論信筆

蘇 芳

(泉州師范學院 福建 泉州 362000)

歷代對信筆的論述眾說紛紜。朱和羹認為信筆是作書一病，蘇軾認為信筆是“意”的表達。他們對信筆的理解都帶有自己主觀想法。信筆是在臨書達到一定程度上的書寫，它是作書的一種狀態，情感的表達。信筆與病筆是不同的。

信筆；臨摹；創作

信筆，從廣義上說是隨意書寫的意思，但在書法中它還有另一層意思——用筆的一種狀態。這種狀態在一定條件下更是一種自然，不可逾越的狀態。

對于信筆，不同書家有不同的理解，一些書家認為信筆不可取，如朱和羹《臨池心解》云：“信筆是作書一病，回腕藏鋒，處處留得筆住，始免率直。”董其昌也認為：“作書許提得起筆，不可信筆，蓋信筆則其波畫皆無力”，他們都不贊同信筆。筆者認為他們所說的信筆其實是臨摹階段的信筆，此時的信筆是不成熟的。書家對于書法中“度”的理解還很模糊，在這種模糊的情況下進行信筆書寫無疑是不可取的。在臨摹階段，用筆要嚴謹，一起一收都要有法度，起筆逆鋒，中間要有提按，收筆要凝重，可如懸針，百歲枯藤等。只有掌握了這些基本用筆，書家對書法中“度”的理解才會更加清晰。否則臨摹階段的信筆是沒有任何美感的，寫出來的作品無異于信筆涂鴉，它不是信筆只能說是“病筆”。

筆者認為當臨摹達到一定階段之后，信筆是可取的。這時的信筆可以理解為是創作。在學書過程中，功夫的錘煉要經過三個過程：第一階段要專一，第二階段要博覽，第三階段則可進入創作階段，每個時期都是一個漫長的過程，沒有幾十年的臨書經歷就開始信筆書之，到最后只會脫離書法的本質，越走越遠。當我們達到了第三階段時，書法之法已了然于胸，法度已在心中根深蒂固，做到胸中有字，胸中有法，此時的信筆就可取。如宋蘇軾《答陳季常書》:“自山中歸來，燈下裁答，信筆而書，紙盡乃已。”蘇軾的信筆是有條件的，他是有意識的在書寫，蘇軾強調書法中的意，他的“意”與書法中的“法”是相輔相成的，注重自我精神的體現和情感的宣泄。這種信筆不必注重每個字的起收，提按，它是一種自然的狀態。清趙翼《甌北詩話·黃山谷詩》云：“東坡隨物賦形，信筆揮灑，不拘一格”他認為蘇軾作書能夠根據事物的不同形態給予形象生動的描繪，用筆隨意不受拘束，沒有任何的造作，合乎自然。這是信筆的一種。還有一種是無意識的創作，這種創作不受環境的影響，只是純粹的記錄事情，不論時間，不論地點的信筆揮灑。顏真卿的《祭侄文稿》是為其侄顏季明在“安史之亂”中慘遭殺害，以十分悲痛的心情寫下的一篇祭文。這篇祭文有刪除涂改，有增添字數，真、行、草互相摻雜，文中提到孤城圍逼、父陷子死、誰為茶毒等，充分表現他內心的憤恨。作品中所包含的用筆并不隨意，用墨忽濃忽淡，忽枯忽潤，結字大小相間，變化多端。在這種的情況下能信筆寫出如此精彩的作品，與他從小就開始學書有很大的關系。從小在書法的熏陶下，對于書法有了一定的審美，這種審美已經不自覺的融入到書者的血液中，在加上后天的努力，所以顏真卿才會不自覺的寫出如此出彩的作品。

臨書是為創作服務的，當臨書達到了一定的深度，創作就自然生發，作者的主觀情感融入其中，這時信筆書寫是成功的。王鐸的詩稿中有大小錯落，增刪涂改，有時還有整塊涂改，整幅作品在看似狼藉的點畫中表現精妙豐富的筆法。這類的作品大多是在心手雙暢的狀態下寫的，自出機抒，合乎自然又不脫離書法之法，筆者認為這是信筆的最高境界。

因此，信筆的最佳狀態關鍵在于書者學書的基淀與深厚的學識，兩者相得益彰。只有臨書的功夫達到一定的深度信筆才可取。厚積才有可能薄發，否則信筆書寫時沒有任何美感的。

[1]華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社.2012.7

[2]朱天曙.中國書法小史.北京：中國長安出版社.2014.10

[3]趙翼.甌北詩話.江蘇：鳳凰出版社.2009.12

蘇芳，女，漢，研究生，泉州師范學院，研究方向：書法方向。