探討追求境界的繪畫過程

李林燕

(河南大學 河南 開封 475000)

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探討追求境界的繪畫過程

李林燕

(河南大學 河南 開封 475000)

針對存在于當前普通高校美術類專業多數學生中的一些問題，提出了在繪畫過程中應當注重境界的追求，目的是為了提倡培養專心做學問的高質量藝術人才。

境界；真；創作

尼采曾提出通往智慧之路的三個必經階段:“一是合群期，崇敬、順從、仿效比自己強的人；二是沙漠期，束縛最牢固的時候。崇敬之心破碎，自由精神茁壯生長，重估一切價值。三是創造期，在否定的基礎上重新進行肯定，但這肯定不是出于某個權威，而僅僅是出于自己，我就是命運。”在他提出這個觀點之前，《中庸·第二十章》中的一句“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”已經在我國飄飄瑤瑤流傳了2300多年。智者能夠在思想和學識上有高度相似的見解，對學問、對境界的追求甚至跨越了時間和空間的差距。將這些觀點運用到藝術中也同樣如此，本文主要來探討當今繪畫學習者和從業者應該如何在繪畫過程中避免重心的偏差與無意義的繪畫，追根溯源，注重境界的追求。

在當前普通高校美術類專業的多數學生中，普遍存在以下問題。除了極少數自暴自棄或是學之有方的學生，大部分學生可以分為兩類:一類是比較認真乖巧的學生，他們以端正的態度對待學校安排的每一門課程，但缺乏針對某個方向深入的研究，甚至根本不清楚適合自身喜好與能力的具體方向；另一類學生則恰恰相反，他們對某一方向有著近乎偏執的熱情，能夠把所有的學習時間都投入其中，但卻缺少全局意識，不能將其他學科與之融會貫通。因此在繪畫過程中也極易出現兩種情況:一種是學生對于教師的講授亦步亦趨，換一門課、換一個教師就相應地換一種風格，創作一幅作品的目的是為了完成教師布置的作業，并為了得高分而根據教師的喜好進行創作，缺失了獨立的見解與主張；另一種則是始終堅持自己的原則、保持自身的風格，能夠根據自身喜好進行大量的練習，卻不能從老師的指點中提取出對自己有利的教導，也就失去了學習這門課程的意義。出現上述這些現象的根本原因，就是學生缺乏對境界的理解與追求，將繪畫的過程變成了一種制作的過程而不是展現的過程。

那么，何為境界？王國維曾在《人間詞話》中提到“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”在此基礎上對境界的認識，是一個人把自身的感知能力投射出去，被其覆蓋的這個外在世界，根就在他的境界之內了。于是在繪畫過程中，追求境界就是追求一種真景物、真感情的展現與表達，那么如何才能夠表現出“真”呢？我們不妨來看一看八大山人的花鳥畫作品。

《孤禽圖》是他繪畫藝術的經典詮釋。整幅畫僅在畫面中下方繪一只水禽，鳥的眼睛一圈一點，眼珠頂在上眼圈，作出一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地而另一足懸，縮頸拱背，反倒塑造出既受欺又不屈，傲兀不群的形象。在形象與構圖上兼具“奇”與“簡”的特點，用筆雄健，筆勢樸茂，墨色酣暢。流露出憤世嫉俗之情，透露出雄健簡樸之氣，反映出孤憤的心境和堅毅的個性，奇特新穎，令人眼前一亮。極具藝術特色，是八大山人藝術成熟期的精品。

八大山人的畫，便是典型的追求境界而創作出的繪畫作品。由此可見，畫家在繪畫過程中不必過分追求外形上的寫實，而應當把握事物的情態特征并能表達出自身對于繪畫對象的感悟和體會。如果為了達到與寫生的事物分毫不差而畫，則失去了繪畫的意義，因為照相機在這一點上能比人呈現的更為精確。這就要求繪畫者能夠在藝術創作過程中，先由景物觸發審美感興、生成審美意象方可投入創作過程。

有關這一方面，鄭板橋曾經敘述過他畫竹的三個階段，“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”

從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，無異于審美意象生成的三個階段。起初由藝術創作主體對客體對象之觀察所形成了生活經驗和初步印象，也就是具備了審美意象的雛形。藝術創作在審美感興被觸發后經過構思醞釀加工后，在意念中形成主客體統一的審美意象。藝術創作主題運用一定的創作技巧，并借助必要的媒介將審美意象轉化成具體物理對象即藝術作品，它是審美意象的物態化生成。在整個藝術創作過程中，由于藝術創作主體審美感興的不同和創作時操作過程的微妙差異，原型、意象、作品之間均不盡相同。因此對于真正的藝術創作及繪畫過程而言，必須要經過觀察、構思、實現這三個階段，同時始終貫穿對境界的理解與追求，呈現出意象中所蘊含的獨特旨趣，才能創作出具有真景物和真感情的獨一無二的藝術作品。

大致了解了如何在繪畫過程中追求境界以后，讓我們再回到存在于當前普通高校美術類專業多數學生中的一些問題。針對學生出現的兩種相反的學習情況，就必須要提及一位著名學者——饒宗頤。相信這個名字多數學生都不陌生，錢鐘書說他是“曠世奇才”，季羨林說“他就是我心目中的大師”，國外把他譽為“東方達芬奇”，國內更稱呼他為“第一國學大師”。對于各種稱贊，饒老只淡然一笑，“呵，大師？我是大豬吧(潮汕話里，‘大師’與‘大豬’諧音)。現在‘大師’高帽滿天飛，太多了。其實大師原來是稱呼和尚的，我可不敢當。”以上種種，可見其學問造詣至深與境界之高。

饒先生所擅長的領域涉獵甚廣，在學術上與藝術上的造詣均達到一定水準，他集學問與藝術為一身，以其博洽周流、雅人深致的境界，成為當代罕有的國學名人。同時，他的文化世界具有自信、自足、圓融、和諧的特點。在他的世界里，東方與西方沒有鴻溝，古代與現代之間沒有裂罅。饒宗頤的學問、藝術與文化人格，對于當代學者具有重要啟示意義。饒先生的境界自是難以達到，但我們卻可以從他身上學到正確處理自身在學習中存在的問題。做到能夠全面的接受與學習不同的課程，并且具有深入鉆研的精神，不要求面面俱到，但要樹立起全局意識，在融會貫通的基礎上對適合自身發展的某一方向進行深刻地挖掘。兼具良好的態度與方法，在繪畫過程中注重境界的追求而不是其它表面的文章，單純卻又不乏思索，這樣才能從根本上實現繪畫創作的意義。

由錢理群先生提出的“精致的利己主義”引發了眾多思考，事實上他不是希望中國的大學生不要利己，也不是希望中國的大學生不要精致；而是希望中國的大學生要有所擔當，不要成為權力的附庸；希望大學生不要用世俗、老到、表演、配合來獲得權力，也不要在未來獲得權力之后濫用權力。這個世界上總有這么一些人，他們聰明、獨立、自由，對自己和社會都有所擔當，他們可以忍受社會短期的不認可與冷嘲熱諷，卻始終知道自己的追求與使命。他們或者去追求純粹的藝術與科學，例如保羅·高更、笛卡爾、艾倫·圖靈，或者追求真理啟發大眾，例如魯迅、安·蘭德、甘地，或者白手起家創造價值，例如Jobs、Elon Musk，等等。這些人都是我心目中的英雄。

我希望從事藝術的人，能夠具有境界上的自發性與自覺性，具體在繪畫過程中可以表現為對境界的追求，而在個人的整個藝術生涯中甚至將學業作為一種志業。這種追求，才是真正有意義和有價值的。

李林燕(1996-)，女，漢，河南，本科，河南大學在讀，研究方向：美術學。