探討追求境界的繪畫過程

李林燕

(河南大學(xué) 河南 開封 475000)

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探討追求境界的繪畫過程

李林燕

(河南大學(xué) 河南 開封 475000)

針對存在于當(dāng)前普通高校美術(shù)類專業(yè)多數(shù)學(xué)生中的一些問題，提出了在繪畫過程中應(yīng)當(dāng)注重境界的追求，目的是為了提倡培養(yǎng)專心做學(xué)問的高質(zhì)量藝術(shù)人才。

境界；真；創(chuàng)作

尼采曾提出通往智慧之路的三個必經(jīng)階段:“一是合群期，崇敬、順從、仿效比自己強(qiáng)的人；二是沙漠期，束縛最牢固的時(shí)候。崇敬之心破碎，自由精神茁壯生長，重估一切價(jià)值。三是創(chuàng)造期，在否定的基礎(chǔ)上重新進(jìn)行肯定，但這肯定不是出于某個權(quán)威，而僅僅是出于自己，我就是命運(yùn)。”在他提出這個觀點(diǎn)之前，《中庸·第二十章》中的一句“博學(xué)之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”已經(jīng)在我國飄飄瑤瑤流傳了2300多年。智者能夠在思想和學(xué)識上有高度相似的見解，對學(xué)問、對境界的追求甚至跨越了時(shí)間和空間的差距。將這些觀點(diǎn)運(yùn)用到藝術(shù)中也同樣如此，本文主要來探討當(dāng)今繪畫學(xué)習(xí)者和從業(yè)者應(yīng)該如何在繪畫過程中避免重心的偏差與無意義的繪畫，追根溯源，注重境界的追求。

在當(dāng)前普通高校美術(shù)類專業(yè)的多數(shù)學(xué)生中，普遍存在以下問題。除了極少數(shù)自暴自棄或是學(xué)之有方的學(xué)生，大部分學(xué)生可以分為兩類:一類是比較認(rèn)真乖巧的學(xué)生，他們以端正的態(tài)度對待學(xué)校安排的每一門課程，但缺乏針對某個方向深入的研究，甚至根本不清楚適合自身喜好與能力的具體方向；另一類學(xué)生則恰恰相反，他們對某一方向有著近乎偏執(zhí)的熱情，能夠把所有的學(xué)習(xí)時(shí)間都投入其中，但卻缺少全局意識，不能將其他學(xué)科與之融會貫通。因此在繪畫過程中也極易出現(xiàn)兩種情況:一種是學(xué)生對于教師的講授亦步亦趨，換一門課、換一個教師就相應(yīng)地?fù)Q一種風(fēng)格，創(chuàng)作一幅作品的目的是為了完成教師布置的作業(yè)，并為了得高分而根據(jù)教師的喜好進(jìn)行創(chuàng)作，缺失了獨(dú)立的見解與主張；另一種則是始終堅(jiān)持自己的原則、保持自身的風(fēng)格，能夠根據(jù)自身喜好進(jìn)行大量的練習(xí)，卻不能從老師的指點(diǎn)中提取出對自己有利的教導(dǎo)，也就失去了學(xué)習(xí)這門課程的意義。出現(xiàn)上述這些現(xiàn)象的根本原因，就是學(xué)生缺乏對境界的理解與追求，將繪畫的過程變成了一種制作的過程而不是展現(xiàn)的過程。

那么，何為境界？王國維曾在《人間詞話》中提到“境非獨(dú)謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”在此基礎(chǔ)上對境界的認(rèn)識，是一個人把自身的感知能力投射出去，被其覆蓋的這個外在世界，根就在他的境界之內(nèi)了。于是在繪畫過程中，追求境界就是追求一種真景物、真感情的展現(xiàn)與表達(dá)，那么如何才能夠表現(xiàn)出“真”呢？我們不妨來看一看八大山人的花鳥畫作品。

《孤禽圖》是他繪畫藝術(shù)的經(jīng)典詮釋。整幅畫僅在畫面中下方繪一只水禽，鳥的眼睛一圈一點(diǎn)，眼珠頂在上眼圈，作出一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地而另一足懸，縮頸拱背，反倒塑造出既受欺又不屈，傲兀不群的形象。在形象與構(gòu)圖上兼具“奇”與“簡”的特點(diǎn)，用筆雄健，筆勢樸茂，墨色酣暢。流露出憤世嫉俗之情，透露出雄健簡樸之氣，反映出孤憤的心境和堅(jiān)毅的個性，奇特新穎，令人眼前一亮。極具藝術(shù)特色，是八大山人藝術(shù)成熟期的精品。

八大山人的畫，便是典型的追求境界而創(chuàng)作出的繪畫作品。由此可見，畫家在繪畫過程中不必過分追求外形上的寫實(shí)，而應(yīng)當(dāng)把握事物的情態(tài)特征并能表達(dá)出自身對于繪畫對象的感悟和體會。如果為了達(dá)到與寫生的事物分毫不差而畫，則失去了繪畫的意義，因?yàn)檎障鄼C(jī)在這一點(diǎn)上能比人呈現(xiàn)的更為精確。這就要求繪畫者能夠在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，先由景物觸發(fā)審美感興、生成審美意象方可投入創(chuàng)作過程。

有關(guān)這一方面，鄭板橋曾經(jīng)敘述過他畫竹的三個階段，“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉！”

從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，無異于審美意象生成的三個階段。起初由藝術(shù)創(chuàng)作主體對客體對象之觀察所形成了生活經(jīng)驗(yàn)和初步印象，也就是具備了審美意象的雛形。藝術(shù)創(chuàng)作在審美感興被觸發(fā)后經(jīng)過構(gòu)思醞釀加工后，在意念中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)創(chuàng)作主題運(yùn)用一定的創(chuàng)作技巧，并借助必要的媒介將審美意象轉(zhuǎn)化成具體物理對象即藝術(shù)作品，它是審美意象的物態(tài)化生成。在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，由于藝術(shù)創(chuàng)作主體審美感興的不同和創(chuàng)作時(shí)操作過程的微妙差異，原型、意象、作品之間均不盡相同。因此對于真正的藝術(shù)創(chuàng)作及繪畫過程而言，必須要經(jīng)過觀察、構(gòu)思、實(shí)現(xiàn)這三個階段，同時(shí)始終貫穿對境界的理解與追求，呈現(xiàn)出意象中所蘊(yùn)含的獨(dú)特旨趣，才能創(chuàng)作出具有真景物和真感情的獨(dú)一無二的藝術(shù)作品。

大致了解了如何在繪畫過程中追求境界以后，讓我們再回到存在于當(dāng)前普通高校美術(shù)類專業(yè)多數(shù)學(xué)生中的一些問題。針對學(xué)生出現(xiàn)的兩種相反的學(xué)習(xí)情況，就必須要提及一位著名學(xué)者——饒宗頤。相信這個名字多數(shù)學(xué)生都不陌生，錢鐘書說他是“曠世奇才”，季羨林說“他就是我心目中的大師”，國外把他譽(yù)為“東方達(dá)芬奇”，國內(nèi)更稱呼他為“第一國學(xué)大師”。對于各種稱贊，饒老只淡然一笑，“呵，大師？我是大豬吧(潮汕話里，‘大師’與‘大豬’諧音)?，F(xiàn)在‘大師’高帽滿天飛，太多了。其實(shí)大師原來是稱呼和尚的，我可不敢當(dāng)?！币陨戏N種，可見其學(xué)問造詣至深與境界之高。

饒先生所擅長的領(lǐng)域涉獵甚廣，在學(xué)術(shù)上與藝術(shù)上的造詣均達(dá)到一定水準(zhǔn)，他集學(xué)問與藝術(shù)為一身，以其博洽周流、雅人深致的境界，成為當(dāng)代罕有的國學(xué)名人。同時(shí)，他的文化世界具有自信、自足、圓融、和諧的特點(diǎn)。在他的世界里，東方與西方?jīng)]有鴻溝，古代與現(xiàn)代之間沒有裂罅。饒宗頤的學(xué)問、藝術(shù)與文化人格，對于當(dāng)代學(xué)者具有重要啟示意義。饒先生的境界自是難以達(dá)到，但我們卻可以從他身上學(xué)到正確處理自身在學(xué)習(xí)中存在的問題。做到能夠全面的接受與學(xué)習(xí)不同的課程，并且具有深入鉆研的精神，不要求面面俱到，但要樹立起全局意識，在融會貫通的基礎(chǔ)上對適合自身發(fā)展的某一方向進(jìn)行深刻地挖掘。兼具良好的態(tài)度與方法，在繪畫過程中注重境界的追求而不是其它表面的文章，單純卻又不乏思索，這樣才能從根本上實(shí)現(xiàn)繪畫創(chuàng)作的意義。

由錢理群先生提出的“精致的利己主義”引發(fā)了眾多思考，事實(shí)上他不是希望中國的大學(xué)生不要利己，也不是希望中國的大學(xué)生不要精致；而是希望中國的大學(xué)生要有所擔(dān)當(dāng)，不要成為權(quán)力的附庸；希望大學(xué)生不要用世俗、老到、表演、配合來獲得權(quán)力，也不要在未來獲得權(quán)力之后濫用權(quán)力。這個世界上總有這么一些人，他們聰明、獨(dú)立、自由，對自己和社會都有所擔(dān)當(dāng)，他們可以忍受社會短期的不認(rèn)可與冷嘲熱諷，卻始終知道自己的追求與使命。他們或者去追求純粹的藝術(shù)與科學(xué)，例如保羅·高更、笛卡爾、艾倫·圖靈，或者追求真理啟發(fā)大眾，例如魯迅、安·蘭德、甘地，或者白手起家創(chuàng)造價(jià)值，例如Jobs、Elon Musk，等等。這些人都是我心目中的英雄。

我希望從事藝術(shù)的人，能夠具有境界上的自發(fā)性與自覺性，具體在繪畫過程中可以表現(xiàn)為對境界的追求，而在個人的整個藝術(shù)生涯中甚至將學(xué)業(yè)作為一種志業(yè)。這種追求，才是真正有意義和有價(jià)值的。

李林燕(1996-)，女，漢，河南，本科，河南大學(xué)在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)。