中國當下類型電影的審視：格局與生態、美學與文化

陳旭光，石小溪

引言：從某種角度看，中國電影的產業化發展之路也是中國類型電影的探索之路。中國電影的類型化發展是新時代中國電影產業高速發展的重要原動力之一。因而，梳理中國類型電影的樣態、格局，各個業已成型或初步成型的類型之發展與特征、成績與問題，是非常有必要的。

近年來，中國電影走類型化發展的道路逐漸成為共識。類型電影觀念逐步確立，并初具較穩健的類型格局——雖不夠均衡。高速增長的票房、大幅擴容的產業，樹立電影產業觀念和“電影工業美學觀念”等成為共識，這些都有力地支撐了中國電影的類型化發展。

鑒于對中國電影類型化態勢之重要性的如上認識，組織了5篇關于中國電影類型格局、美學表征與文化表意的文章，試圖較為宏觀地審視當下中國電影的類型格局、態勢、美學及其所蘊含、折射的觀念價值、文化意義等?！吨袊斚骂愋碗娪皩徱暎焊窬峙c生態、美學與文化》在類型理論溯源與本土化進程梳理的基礎上，厘定當下中國類型電影的格局與生態，審視幾種重要類型的發展歷程與現狀，概括類型電影的突出特征、未來趨勢、意義與啟示?！犊珙愋?、超類型與反類型：當下國產青春電影的類型發展態勢》在青年成為主體、青年文化崛起的背景下，論述當下青春片的跨類型、超類型、反類型實驗，在“元青春電影”的立論上對各種青春亞類型進行了歸納和探析。《當代中國奇幻電影的現狀與發展》研究奇幻電影的類型融合與亞類型多樣性，分析其想象力主導的奇觀化美學呈現，冒險懸疑的敘事結構和以現代化手法詮釋中國傳統文化等特征?！秶a喜劇電影的類型態勢與文化表達》在一個堪稱“喜劇時代”的文化背景下，探析喜劇電影的各種亞類型形態、敘事策略和雅俗共賞的文化表達?！督陙響乙呻娪邦愋突⒈就粱瘜嵺`和“泛懸疑化”文化癥候》則通過分析懸疑電影的敘事邏輯和手段等類型特征，闡釋國產懸疑片類型融合促進其縱深發展的態勢以及互聯網媒介融合背景下的“泛懸疑化”文化癥候。

總之，中國電影需要類型電影的不斷探索與積極完善。我們要提升中國電影產業的工業化程度，建設“工業美學原則或規范”；同時要樹立文化自信，開掘傳統文化、本土文化的寶藏，讓中國的類型電影更有中國精神和中國氣質，更好地講述“中國故事”。我們既需要“合家歡電影”“新主流大片”，也要走差異化競爭的道路，在豐富多樣的中小成本類型電影探索中百花齊放，滿足不同層次受眾的多樣化的精神文化需求。

中國電影的類型化態勢方興未艾。

(陳旭光)

中國當下類型電影的審視：格局與生態、美學與文化

陳旭光，石小溪

中國電影正值“新常態”產業生態建設的關鍵時期，作為市場主體與學術研究熱點的類型電影都在“新常態”的電影生態中扮演了舉足輕重的角色。盡管類型電影的理論與生產模式都起源于西方，但中國的類型電影理論與創作在受到西方影響的同時，也經歷了一個本土化的過程，并逐漸形成了獨具東方文化、美學特點的中國式類型電影創作模式。代表本土類型傳統的古裝武俠電影開啟了中國電影的大片時代，青春喜劇與愛情喜劇在表達成長母題消散的同時也展現了青年文化的崛起，香港影響的“北上”與海峽兩岸和香港的合拍在戰爭動作類型電影中得到集中反映，中式幻想再造的奇幻魔幻電影已日益凸顯出媲美好萊塢幻想大片的實力。工業化制作、混搭式雜糅與藝術電影的類型化包裝是當前中國類型電影的突出特點與發展趨勢。中國電影的類型化發展之路，也是中國電影的市場培育之路。類型電影背后的電影觀念和生產體制的變化，類型建設過程中的文化、美學問題以及類型作者的出現與類型受眾的培育，都是中國類型電影發展帶給我們的思考、意義與啟示。

類型電影理論；類型格局；類型雜糅；工業化；類型作者

新世紀以來，無論是在理論、觀念上，還是實踐中，中國類型電影都取得了長足的進步，逐漸發展成為電影市場的主體，初步形成了類型化的態勢與格局。當下此時，在中國電影步入“新常態”的關鍵時刻，梳理中國電影的類型化發展之路，考察其類型特征上出現的變化、趨勢，無疑是十分有必要的。

一、類型理論的溯源與“本土化”

類型(genre)，原是法語詞匯，在藝術作品中泛指某一流派或某一種風格。類型片作為一個專業術語運用于電影領域，特指那些已形成一整套相對穩定的敘述模式和生產機制的商業性影片，如動作片、喜劇片、科幻片、恐怖片、戰爭片、武俠片等。普遍而言，類型片往往擁有易識別且易分類的特定影像，在情節結構、人物塑造甚至場景設計上都形成了一套約定俗成的程式。在類型片的生產與消費過程中，觀眾會逐漸形成對某一類型影片的類型期待；而影片的創作者則在盡可能滿足觀眾需求的基礎上，加入陌生化的材料來創造新的刺激感――由此，觀眾與創作者之間也達成一種默契。優秀的類型片創作者擅長把控其程式化與陌生化的尺度，這兩者之間形成的張力也是類型片的主要觀影魅力所在。自電影誕生以來，類型片可以說是最忠實地反映電影生產和消費這一本質屬性的影片樣態，并在好萊塢的大制片廠制度下走向成熟。集群性、可復制性與循環性是反映類型片產業特征的三大關鍵詞。

隨著時代的發展與觀眾審美的分化，類型電影的創作實踐中又生發出三種新的趨勢：一是在主類型電影中衍生出了亞類型或次類型電影，如喜劇片中的無厘頭喜劇、黑色幽默和浪漫喜劇以及恐怖片中的吸血鬼電影、肢解電影、僵尸電影等；二是新好萊塢之后出現了類型融合或類型雜糅的電影，即以某一種類型的核心形式主導，再融合其他一種或幾種類型片元素的電影；三是出現了“承接歐洲電影傳統，走‘雅范兒’路線”的或“植根于美國B級電影傳統，多為小成本制作，專營小眾(重)口味”[1](P124—125)的獨立類型片。

盡管類型片已有其自成體系的理論，但類型的分類與定位仍具有一定的彈性。正如大衛·波德維爾所言：“類型片最好被認為是觀眾和電影制作者憑直覺進行的粗略分類。這一分類既包括無可爭辯的影片，也包括一些較含糊的影片”[2](P41)。探討中國類型電影，便不能忽略其分類上的“伸縮性”特點。同時，由于類型電影的生產模式和批評話語均來源于西方，準確地說應該是美國，因此，在尋找中國的類型電影發展之路時，除了要立足于中國類型電影的本土化實踐經驗，也需要參考美國的經典類型電影理論話語。

作為批評話語，對類型電影的批評近年來在中國有一種強化甚至泛化的趨勢。自然，這也是一種其本土化的表現。中國電影理論界借用源于好萊塢的類型理論對中國電影進行研究，學術成果也頗為可觀。在這些研究成果中，關于類型電影的理論是開放的、靈活的。研究者幾乎是大膽地為我“拿來”。賈磊磊把中國改革開放20年的電影類型分為15種樣式，即喜劇片、武俠片、動作片、愛情片、刑偵片、間諜片、反特片、歷史劇、科幻片、神話片、災難片、恐怖片、歌舞片、幫派片[3]。吳瓊把“十七年電影”區分為革命歷史片、工業片、農業片、反特片、通俗劇、喜劇等涵蓋面頗為龐雜的幾種大類型[4]。

當然也有對類型電影持有不同的理解、界定和意見的學者。在2003年時，饒曙光仍只承認只有武俠片是中國發展得相對完善并得到長足發展的電影類型，并認為“直到1986年，電影商業化仍然是庸俗化、虛假化的代名詞，盡管一些電影創作者因為嚴酷的市場競爭和壓力自發地有了一點類型電影意識，但無論是電影評論者還是電影觀賞者仍然不具備類型電影意識”*饒曙光在《中國類型電影：理論與實踐》一文中指出，“如果說中國電影存在類型的話，那么武俠電影就是一種發展得相對完善并得到長足發展的電影類型。”《電影藝術》,2003年第5期。。潘天強則認為類型電影只能專指美國好萊塢類型電影，“曾幾何時，也有不少國家希望模仿好萊塢的生產模式，造就他們具有民族希望的類型電影，但是最終的結果，僅僅出現了一些電影的類型，而無論如何也造不出好萊塢樣式的類型電影。因為類型電影的出現實際上是一種具有強烈美國色彩的商業和藝術共生的文化現象的出現?！彼J為我們的類型劃分“只是電影的類型而不能稱之為類型電影”“我們沒有拍類型電影的土壤”[5]。2007年，彭吉象在《類型電影：中國電影的必由之路——兼論電影理論應承擔的責任》一文中明確指出中國電影的一個思想誤區，即藝術電影高于商業電影，他認為“我們對于占據絕大多數票房份額的商業電影和類型電影研究甚少或缺乏深入研究”[6]。周星則明言：“類型化未必是中國電影的創作出路”[7](當然潛臺詞還是承認中國電影的類型化，只是未必是出路)。陳旭光則在中國電影大片崛起之時，試圖以類型電影理論對中國電影大片進行概括，并總結出一個“超級電影大片類型”[8]。

學者們對中國類型電影的不同思考，一方面說明了中國電影的類型研究是一種較為寬泛意義上的具有“類型性”特征的電影研究；另一方面，也側面說明在2010年之前，符合標準類型片程式的類型電影還未成為中國商業電影的主流。之所以如此，既是由于中國電影在理論與創作觀念上都缺乏對類型片生產的重視，也是因為適合類型片發展的產業生態環境和市場空間也確實尚未形成。

2010年，中國電影年票房首破百億，經過此后6年的高速邁進，中國電影的年票房在2016年超過了457億。這幾年間，產業生態發生了巨變，無論是影片產量、觀影人次數、影院與銀幕數都得到了大幅度提升。伴隨產業的發展，中國電影觀眾的審美分化現象開始凸顯，對多樣化的影片類別、類型的需求逐步加強。與此同時，一批與此前高度重視電影藝術性的學院派導演相比，更加注重電影的商業性與類型化的“后學院派”或“新學院派”的年輕導演開始在電影業內嶄露鋒芒，他們的加入也讓中國電影在類型的探索上逐漸深入，更符合類型特征和程式標準的中國類型片也在2010年后得到了較為充分的發展。

在新的產業生態中，學術界對中國類型電影也有了新的理解。2011年，李迅在《類型化發展的必由之路》中就“類型化”一詞表達了自己的看法，他指出“這里的‘化’意為大規模的實踐……既然是大規模的實踐，‘類型化’就應該是指在電影生產、發行和放映各領域全面推廣類型觀念、方法和經驗”。在中國電影已進入世界電影經濟格局的2011年，“更新類型觀念、推廣類型經驗、學習類型方法，是十分重要且必要的”[1](P124)。胡克也在《中國類型電影特點與發展趨勢》中明確表示：“當前發展的目標應該是，讓類型電影健康成長，逐漸成為主流電影的主體”[9]。

與上述幾位學者所預判的一樣，隨著2011年以后中國電影產業的不斷加速升級，中國的類型電影也走上了一條適合中國本土化發展的健康之路，以古裝武俠為代表的幾大融合類型電影支撐起中國類型片的整體格局。資本逐利、文化影響與藝術追求所形成的合力也交織并顯現在類型電影的基本結構形態之中，同時，它們之間的角力也促使中國類型電影不斷生發出一些新的特點與趨勢。

二、對當下中國幾種重要電影類型的初步審視

如果說2010年之前的中國類型電影還只是一種泛類型化的“類型性”電影的話，那么2010年之后的中國類型電影便已經在類型的程式設計與類型融合趨勢的把握上逐漸成熟。并且，在本土化的過程中，中國類型電影的創作者還展現出了類型創新與突破上的一種自覺，以古裝武俠、青春喜劇與愛情喜劇、戰爭動作、奇幻魔幻為代表的融合類型電影構成了中國類型電影的核心結構形態。

(一)古裝武俠：本土類型的傳統承繼與大片時代的開啟

武俠電影是一種最具中國特色的電影類型，也是中國電影享譽國際的重要類型之一。從1928年的《火燒紅蓮寺》開始，中國電影就已經在武俠片這一電影類型中展開了最初的探索，飛劍、白光、“吊威亞”等一系列現代武俠片所常見的技術符號均能在這部中國最早的武俠電影中找到被使用的痕跡。從早期中國電影對武俠類型的探索，再到20世紀六七十年代香港邵氏影業、嘉禾影業等對武俠類型的規模式開發，逐步形成了以金庸武俠和古龍武俠為兩大不同陣營的武俠類型模式，并孕育出了以胡金銓、楚原、張徹等為代表的風格獨樹一幟的武俠電影作者，他們的電影風格相繼影響了徐克、吳宇森等無數后輩們的電影創作。香港武俠電影培養出的諸多國際巨星，如李小龍、成龍等讓世界范圍內不同文化群體的觀眾紛紛接受并承認了中國的武俠電影世界，從而奠定了中國武俠電影在國際電影中的重要地位，同時，這也是中國電影第一次通過類型電影的方式走向國際、揚名世界。

新世紀之初，隨著中國政治、經濟的不斷發展，以及香港回歸所帶來的大量香港電影人才的“北上”，中國電影順勢走入了華語大片時代，以《英雄》《無極》《赤壁》為代表的一批融合了海峽兩岸暨香港電影人進行共同創作的大投資、大制作、“強視覺”的武俠電影出現在了本土乃至國際視野之中。從另一種角度來說，正是中國武俠電影在類型上的完備以及在視覺效果上的獨特優勢，開啟了華語大片發展的時代。香港武俠電影的類型儲備在“北上”中獲得了更多的資金支持與外景支持，這使得香港武俠電影得以走出地域限制，獲得了更為優越的拍攝環境；而大陸電影也因大量吸收了香港武俠電影人才，極大拓展了大陸的電影類型。正是這種“雙向融合”，使得中國武俠電影如虎添翼，形成了華語大片時代的一道奪目光景。

值得注意的是，在中國武俠電影的發展歷程中，古裝、動作、武俠、傳記往往會以一種雜糅類型的形式出現，比如融合古裝、動作等類型的《英雄》《臥虎藏龍》《刺客聶隱娘》等影片，以及《功夫》《功夫夢》《功夫之王》等一系列雜糅了奇幻、魔幻元素與西方故事情節的“非傳統”武俠電影。由此可見，當下的中國武俠電影已經不僅僅只是單一的武俠類型了，而是承托了眾多主流類型的雜糅、并擁有眾多不同亞類型的新武俠類型電影。

(二)青春喜劇與愛情喜?。撼砷L母題的消散與青年文化的崛起

新世紀以來，喜劇類電影的數量大幅增加，幾乎占據了中國電影市場的半壁江山。這一全民娛樂和喜劇復歸的文化浪潮承擔著感性解放的文化功能，并帶有強烈的青年文化屬性。而以青年觀眾，尤其是年輕女性觀眾為主要受眾的青春片和愛情片，由于其講述青年故事和成長主題的“基因”，更與帶有青年文化特性的喜劇潮流相契合，融合出與動作喜劇并列的青春喜劇與愛情喜劇兩大以年輕女性(也是人數占比最多的觀眾類別)為受眾群體的交叉類型。

喜劇片與青春片本是兩種完全不同的電影類型。在任何一個國家的電影史上，喜劇片與青春片都能找到自成一脈的類型發展史；然而在當下的中國電影中，我們卻總能發現喜劇片與青春片合二為一，成為一種亞類型或雜糅類型，比如《夏洛特煩惱》《我的少女時代》《煎餅俠》《我是路人甲》等。喜劇片的功能是以夸張、詼諧的表演形式，伴隨巧合、誤會、錯位等精妙的戲劇結構，在博得觀眾哄堂大笑的同時，引起觀眾對現實社會的反思，或是以戲謔的方式釋放觀眾對現實世界的不滿情緒；而青春片則是以青少年為受眾對象，表現初戀愛情、成長焦慮、家庭叛逆等倫理沖突題材的電影。從功能上來講，喜劇片的功能性更強、類型更成熟，也更主流；青春片則并沒有很明確的類型邊際，并且有許多青春片是活躍在亞文化圈中的，并沒有進入主流世界。

相比之下，愛情喜劇的發展淵源更深，形態也更穩定。最早可追溯至“神經喜劇”的都市浪漫愛情輕喜劇，是當下愛情喜劇中最受觀眾歡迎的雜糅喜劇亞類型之一。這一類愛情喜劇與青春喜劇都具有成長母題，在主要題材和受眾群體上，也有相當大程度的重合和繼承關系。而這兩類喜劇亞類型作為青年喜劇的細分類型，已經擁有了相對穩定的受眾群體和類型模式，也在一定程度上反映了青年亞文化崛起的強勢姿態和喜劇類型的逐漸成熟。

當下，青少年消費者已逐漸成為電影消費的主力大軍，青春片的大力開發正是對主流受眾的“投懷送抱”。與傳統的青春片(如《陽光燦爛的日子》等)致力于表達青春的真實與成長煩惱的主題不同，當下的青春片往往呈現出一種消費青春的態勢——時尚青春(《小時代》《夏有喬木》等)、青春喜劇(《夏洛特煩惱》《我的少女時代》等)成為當下中國電影青春類型片中的主力軍；而愛情喜劇也呈現出一種不同以往的“輕”姿態，成為滿足都市青年消費想象和情感需求的“一劑良藥”。在狂歡與娛樂的泛喜劇浪潮下，主流青春片表達成長焦慮的母題和愛情片對于情感觀念與親密關系的深度思考已漸漸被淡化，展現的是新一代青年亞文化的崛起。

(三)戰爭動作：香港影響的“北上”與海峽兩岸暨香港的合拍

戰爭動作片是以戰爭內容為題材的戰爭片和以打斗動作為元素的動作片相融合的電影類型。這兩種分別具有大陸主旋律色彩和香港文化特色的不同類型在中國電影市場化轉型的背景下獲得了融合的契機，在海峽兩岸暨香港的合拍實踐中走向成熟。

中華人民共和國成立以來，表現戰爭場面和重大革命歷史故事的戰爭片始終是中國電影十分重要的一種類型。“作為中國電影的一個重要類型，國產現代戰爭片從‘十七年’著重于國家意識形態的教化與傳播，演變為新時期依賴對人性的呼喚與現代意識的探索。隨著中國電影的市場化轉型，國產戰爭片敘事進入多元化時代。”[10]在戰爭片多元化的類型化趨向中，香港動作片注重人物形象塑造和個人情感表達的敘事模式和極具沖擊力和感染力的視聽語言成為傳統戰爭片的宏大敘事和革命歷史題材的新的、類型化的表達方式。動作片本是香港電影發展最為成熟、傳統最為深厚、種類最為豐富，也最有視覺魅力的一種類型電影。而以香港警匪片、黑幫片為代表的現代動作片因在時代、題材、動作展示和主題表達等方面的契合優勢與內地戰爭片成功“聯姻”，尤其是在和平年代講述國防安全等當代題材故事時，香港動作片中的動作奇觀就成為置換傳統戰爭片中宏大戰爭場面奇觀的主要類型要素。

內地影人與香港影人的電影合拍不僅為香港電影的發展開拓了市場和空間，更為內地電影創作的類型化，尤其是主旋律電影的類型化提供了新的思路和血液。以《智取威虎山》和《湄公河行動》為代表的“中港合拍主旋律”片通過將香港的動作片元素與國家主導意識形態的有效融合，在彰顯主流價值觀的同時，也極具商業魅力與可看性，從而獲得了口碑與票房的雙重肯定。這些“合拍主旋律”作品的成功，與徐克、林超賢、劉偉強等極具類型片創作經驗和個人風格的香港導演的執導密不可分。這種主旋律與類型相結合，戰爭(國防安全)題材與動作元素相結合的創作思維通過這些成功的“合拍主旋律”作品的示范，也很大程度上影響了內地同類電影的創作轉向。其中，最具代表性的作品當屬《戰狼2》，“《戰狼2》不僅是向美國學習的產物，是西方文化的‘本土化’轉化及中外融合，也是內地主流電影與香港電影文化的交流融合(具體通過多年在香港“學藝”的吳京作為中介)”[11]。這部立足于戰爭題材和動作類型的戰爭動作片，無疑是新主流電影大片這一種亞類型發展無可爭辯的新高度。

(四)奇幻魔幻：科幻缺失的尷尬與中式幻想的再造

在中國類型電影的座席之中，奇幻電影與魔幻電影據有著舉足輕重的位置，這僅從當下的中國電影對《西游記》故事的不斷改編之中就可見一斑。這類電影故事上極具假定性和虛構性，能夠滿足當下年輕一代觀眾對于擬像環境的依賴感與“想象力消費”。同時，“幻想類電影”還是一把鑒定本民族想象力與創造力豐富程度的標尺。好萊塢能夠傲然于世與其強大的科幻電影創作能力緊密相關，與之相較，中國電影更擅長奇幻與魔幻電影類型領域的創作，在科幻電影方面一直闕如。這主要有三方面的原因：第一、中國電影工業還處于成長建設階段，沒有像好萊塢一樣成熟的電影工業基礎和技術能力來支持科幻片的拍攝，這在一定程度上限制了中國電影人在科幻電影領域的創作探索；第二、中國民族文化與文學歷史中關于奇幻與魔幻類型的經典文本與故事想象力非常豐富，《聊齋志異》《山海經》《西游記》等著名文學文本記載與傳承了中國人幾千年來關于“神鬼仙妖”的想象，其想象力之豐富、IP孕育之成熟，可以被電影創作不斷地引用改編，但科幻類的文學作品則相對匱乏，對科幻想象的教育和鼓勵也不充足；第三、中國哲學、宗教、思想史中對于儒釋道的闡釋與領悟鑄就了中國人對于存在的領悟和不同的思維方式，而這些思想在玄幻、奇幻、魔幻題材的電影中能夠被更直接和充分地闡釋與表達。

經過多年的嘗試，中國電影人已經找到了一條適合奇幻、魔幻類影片的創作之路，即在類型融合基礎上加入中式的幻想再造。以《捉妖記》《尋龍訣》《九層妖塔》《西游記之大圣歸來》等影片為代表的電影紛紛在主打英雄成長的冒險類型電影的基礎上加入了極具中國文化特色的奇幻與玄幻元素，如“彼岸花”“時空穿越”等，在照顧商業價值的同時還探討了“歷劫”“此岸與彼岸”等帶有東方宗教色彩的人生領悟。影片中透露出的現代意識與其成熟的類型創作手法均可以與好萊塢幻想大片媲美。至于科幻電影的缺失，相信隨著中國電影工業化程度的不斷提升，以及更多《三體》《北京折疊》等一系列科幻小說的出現，在可期的未來，其也必將與奇幻、魔幻電影并肩前行。

三、中國類型電影的突出特征與趨勢

在本土化探索的過程中，中國類型電影中誕生了幾部在工業化制作和類型雜糅方面有代表性的作品，如《尋龍訣》《戰狼2》《火鍋英雄》與《建軍大業》。此外，在類型突破層面，一些介于藝術電影與類型電影的影片也頗具驚艷之姿。這些影片所呈現的特征與趨勢值得總結。

(一)類型電影的工業化制作：《尋龍訣》與《戰狼2》

類型電影的成功離不開成熟的工業化制作流程，完備的制片人制度與科學的類型片創作法是其中的重要關節點。中國電影產業正處于向成熟的工業化體系邁進的過程之中，雖然有許多影片在類型創作手法的運用上稍顯稚嫩，類型定位也不夠精準，但仍有一部分影片能在類型制作上走在前端，呈現出不遜于好萊塢類型電影制作的水準，《尋龍訣》與《戰狼2》就是兩個范本。電影《尋龍訣》從一開始制作就嚴格遵循“制片人中心制”，導演烏爾善的電影創作是在經驗豐富的制片人陶昆與金牌監制陳國富的雙重“監督”下進行的，這就可以很好地保障影片的創作朝著準確的市場定位與類型化方向進行。同時，導演、編劇、制片人又處于同一個制片團隊之中，這使得影片在市場把握、內容把握、藝術把握、質量把握上能產生協同并進的效果。比如在定位影片的主要類型歸屬時，創作團隊就沒有選擇原著小說的主要類型——盜墓，而是將原著的盜墓類型向好萊塢驚險類型電影中的印第安納瓊斯式的“奪寶”“解謎”類型轉化，使之成了更具專業水準與大眾化的電影類型，最后就會形成一部類型定位精準、類型化程度高的高質量類型片。如果說《尋龍訣》是懷著謙卑之心向好萊塢類型電影的工業制作法則學習的一個經典案例的話，那么《戰狼2》就是懷著抗衡之心向好萊塢超級英雄電影學習的另一案例。《戰狼2》可以被稱為一種以現代動作片為主打類型，兼容了戰爭電影與好萊塢超級英雄亞類型電影，同時是與中國武俠動作電影的強強結合，從而形成了獨具中國特色的強情緒、強節奏的“類型加強”型電影[11]。

(二)類型電影的混搭式雜糅：《火鍋英雄》與《建軍大業》

事實上，電影類型的融合與雜糅從“新好萊塢”時期就已經開始了，從另一個角度來說，正是電影類型的融合與雜糅帶來了類型電影的多元化與類型活力，進而推動了好萊塢類型片的進一步發展。我們從任何一部好萊塢大片中都至少能找到兩種不同大類型融合的案例，比如《泰坦尼克號》就是愛情類型與災難類型的融合，而《美國隊長》則是科幻類型與英雄類型的融合。同時，我們也能在新好萊塢之后的類型片中找到許多一反常態的混搭式雜糅，比如《出租車司機》《飛越瘋人院》等影片是英雄與“反英雄(anti-hero)”敘事的雜糅；而將類型符號進行“異態混搭(Bisociation)”*“異態混搭”一詞來源于亞瑟·凱斯特勒的生殖學著作《創造的過程》，其解釋為：正是“異態混搭”解釋了創造力、幽默感和科學發現。后來，霍華德·蘇伯在《電影的力量》一書中引用了“異態混搭”一詞，用來形容在電影中兩種對立的、錯位的、不對等的視聽符號的組合式出現，所造成的一種視聽奇觀。式的使用，則更被一些類型片的作者們視為百試不爽的技巧，比如在《這個殺手不太冷》中，大反派會聽著優美的交響樂來殺人，《教父》則總是在極端暴力的場面中融入溫馨的家庭故事。

這種類型電影的混搭式雜糅在當下的中國電影中也不乏嘗試，從《建國大業》到《建軍大業》，可見一種歷史傳記片與商業故事片的雜糅，主旋律與小鮮肉的混搭，正是這種雜糅混搭，使得主旋律電影的商業化得以實現；而《火鍋英雄》則將反英雄形象、視聽符號的異態混搭有效地利用了起來，營造出了一種別具一格的、具有獨特美感的并且融合了動作、犯罪、懸疑、愛情等多種類型的超類型電影景觀。

(三)藝術電影的類型化包裝：《白日焰火》與《羅曼蒂克消亡史》

以《白日焰火》與《羅曼蒂克消亡史》為代表的一類特殊的獨具藝術氣質的電影，披著類型片的外衣，卻探索出了一條藝術電影的類型化包裝之路。《白日焰火》以其風格化的文藝片氣質與紀實化、感性有質地的影像風格，結合對變態心理題材、犯罪驚悚類型等商業性元素的開掘和“接地氣”的大眾化口味而收獲成功，《白日焰火》是一種適度而有節制的中國式、作者化的“心理現實主義”的心理驚悚類型電影。正是這種類型、風格的雜糅與混合，正是兼任編劇導演身份的刁亦男，使得這部原本可以很商業的類型電影保留了某種“作者電影”的另類氣質，使得該片在獲得歐洲電影節評委的青睞和中國電影觀眾的接受之間形成了和諧的張力，在藝術性、“作者電影性”與觀賞性、商業性、大眾性和現實性之間找到了平衡點。

對藝術電影進行類型化包裝反映出作者、導演與制片人之間已經形成了有效配合。在過去的中國電影，尤其是藝術電影中，往往是作者、導演獨攬大權，憑一人想法來主宰整部電影的創作過程；而隨著中國電影工業環境的逐漸成熟，導演與制片人之間的配合越來越多，這使得中國電影逐漸由傳統的作者電影向“體制內作者”電影進行轉化。電影《羅曼蒂克消亡史》正是這樣一部進行了類型化包裝的藝術電影，導演程耳是一位喜歡拿捏懸疑類型電影而影片又頗具個人風格與作者氣質的導演，而當他與華誼兄弟或是英皇電影公司內的大制片人進行合作的時候，其影片的作者性會因被制片人權力限制而不能夠完全釋放，其影片的商業性或類型化則會被放大，進而有了很好的市場定位。最終《羅曼蒂克消亡史》所呈現出來的影片效果既不屬于純粹的藝術片、也不屬于籠統的商業片，而是走在了兩者的中間。

藝術片披上了類型片的外衣，類型片又獨具作者風格，這樣的電影在好萊塢實為主流(大衛·芬奇、大衛·林奇的電影正是如此)，而在中國，它正在迅速崛起。

四、中國電影的類型化探索：意義與啟示

關于中國電影類型的態勢、格局與未來發展，我們認為有必要再強調如下幾點：

其一，類型電影不僅僅是類型電影，它的背后存在著電影觀念和生產體制方面的問題。因而確立類型觀念對于中國電影而言具有觀念革新的意義——尤其是面對中國電影界一些非常堅固的觀念傳統。

其二，類型化也與制片人中心制、明星制等機制轉換有關(所以也需要體制的支撐)。例如，在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，制作因素、團隊協作性越來越強，相應的導演的個性因素、“作者電影”風格被壓抑，這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底，導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中，才能圓滿發揮。

其三，類型化發展是中國電影發展的必由之路。而中國電影的類型化并不是美國類型電影的橫向移植，而是一種本土化，必須有中國本土的內容和適合于中國市場、體制、意識形態的改造，必須接中國的“地氣”。類型電影不僅僅只是在故事、敘事、場景、畫面風格上，可以依循重復的慣例、規范、程式，它還表達文化——雖然是通俗化、大眾化的表達。中國的類型電影所表達的文化、情感以及美感的呈現，也都應該符合東方的價值體系。

其四，中國電影的類型化探索往往是多種類型的疊合。這一方面暗合了好萊塢類型電影的發展趨勢；另一方面，如果就中國電影的發展現實來看，僅僅是某一單一類型的電影很難取得票房上的大成功，而類型疊合有可能成就一種受眾廣泛的“合家歡”電影。但是類型疊合的種類也不宜過多，也應該有主導類型。各個類型間的張力關系則有待在實踐中的探索。

其五，類型化過程中應該解決類型電影與合家歡電影的沖突問題。類型電影并不絕對與小眾掛鉤，我們應該探索解決類型電影如何做大的問題。如何破冰2016年暑期檔的遇冷？在筆者看來，在每一個重要的時段，應該有幾部具有“合家歡”氣質的電影或者大片——至少是“中大”程度的電影，它的宣傳、發行要有一定的規模，影片應該有一定的知名度，不能僅僅由幾部小類型電影扎堆式地混戰廝殺。而2017年《戰狼2》的巨大成功則是因為其被打造成了一部“類型加強型”的，幾乎引發了全民族觀影熱潮的“新主流大片”。[12]因此，中國電影生產要形成一種大片帶動類型多樣豐富的眾多的類型電影這樣的“大魚帶小魚”的格局。

其六，在中國電影類型化的建設中，就某些具有“作者性”追求的導演而言，必須做好“體制內的作者”或“類型化的作者”，處理好類型化、體制化、商業性與作者性的關系。換言之，我們需要且必須呼喚一種“類型性作者”。

在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，制作因素、團隊協作性越來越強，相應地導演的個性因素、“作者電影”風格被壓抑，這使得編劇、導演等“傳統作者”的主體地位明顯降低。《捉妖記》《尋龍訣》等影片制片團隊的專業化、流水線、市場的定位及分工的明確，以及后產品開發的那種大電影產業觀念的建立，等等，都預示著中國電影制片的轉型——以導演為中心轉到以制片人為中心?！爸破酥行闹啤辈徽撛谑袌龆ㄎ?、投資把握，還是演員選擇、拍攝流程走向，都以市場為導向，這對于一部商業化類型性追求的電影來說至關重要。

“傳統作者”地位的降低，并不代表電影“作者”的消失。在中國電影類型化的建設中，也產生了不少“類型作者”。比如徐克、烏爾善、寧浩等導演，他們深諳電影產業機制與市場規律，能夠有機處理好類型化、體制化、商業性與作者性的關系，于是，在積極探索類型電影創作的同時，也逐漸被社會大眾所接受，并且形成了個人的品牌效應。

當然，“類型作者”并不僅僅局限于導演的范圍之內，許多明星同樣也是這批“類型作者”中的重要成員。諸如葛優、甄子丹、黃渤、白百何等明星，在多部成功類型電影的演出經驗的積累中，他們各自的銀幕形象與某種電影類型的對應關系日益深入人心。于是，在其“類型形象”不斷被強化的過程中，觀眾也將他們與其所代表的電影類型畫上等號，并進而形成了相對穩固的觀影期待。

所以，在某種程度上，這批“類型作者”已成為其所代表之電影類型的票房保證。

其七，呼喚“類型觀眾”。

類型是溝通電影工業與觀眾的橋梁。“類型意識”并非僅僅是針對制片人和創作者而言的，培育觀眾的“類型意識”同樣重要。

一方面，發展類型電影是電影市場實現多元繁榮的必經之路。類型種類的日益豐富，在為觀眾提供了更多樣的觀影選擇的同時，也有助于觀眾“類型意識”的形成。因此，電影類型化的發展，無疑是實現電影市場細分的前提條件。

另一方面，觀眾“類型意識”的增強也會反作用于整個類型電影的生產與創作。觀眾對于某一種類型的偏愛，會直接反映于該種類型影片的票房成績之上，而這也將促使創作者更清楚地知曉觀眾的需求，進而創作出更多能夠滿足大眾口味的作品。當然，也不可一味地迎合大眾，這樣既會滋生大量粗制濫造的跟風之作，同時也會“透支”某種類型的市場空間。只有尋求到某種平衡點，才能在創作者與接受者之間的互動中形成一種良性的循環。

因此，中國電影在走類型化道路時，就是在培育整個市場。這兩者是相伴并行且相互依托的。

總之，中國電影需要類型電影的不斷探索與積極完善。我們要開掘傳統文化的寶藏，讓中國的類型電影更有中國精神和中國氣質，更好地講述“中國故事”。我們既需要喜劇風格的大電影、合家歡電影，也要走差異化競爭的道路，在小成本的豐富多樣的類型電影探索上百花齊放，并逐步培養較為固定的觀眾群體，借助投入產出的性價比優勢進行再生產。

如此，我們會迎來中國電影良性循環的、可持續的高速發展。

(責任編輯 彭慧媛)

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InspectingContemporaryChineseGenreFilms:StructureandEcology,AestheticsandCulture

Chen Xuguang, Shi Xiaoxi

Chinese film is now experiencing a key period of the “New Normal” industrial ecological construction. Genre film, as the subject of the market and a hot topic in academic studies, plays an important role in the film ecology of “New Normal”. Although the theory and production pattern of genre film originate from the West, the theory and creation of Chinese genre films experienced a localization process under the Western influence. Consequently, a Chinese genre film creation pattern is gradually established with unique Eastern cultural and aesthetic characteristics. Chinese ancient-costume swordsmen films, which represent Chinese local genre tradition, opened the blockbuster era of Chinese films. Youth comedy and romance comedy display the emergence of the youth culture while expressing the dissolution of the motif of growth. The “going to the north” of Hong Kong influence, as well as the cooperation between the both sides of the Taiwan Straits and Hong Kong, are embodied in the war action genre films. Chinese fantasy and magic films become competitive to Hollywood fantasy films. The unique characteristics and development tendency of contemporary Chinese genre films can be seen in several aspects such as industrial production, mix-and-match and the genre package of artistic films. The road of developing Chinese genre films is also the road of cultivating Chinese film market. Implications and enlightenment of the development of Chinese genre films can be found in the following: change of the film concept and production regime behind genre films, the cultural and aesthetic issues in the construction of the genre, the emergence of the genre authors, and the cultivation of the genre audiences.

theory of genre films, structure of genre, mix-and-match of genre, industrialization, genre authors

Abouttheauthors:Chen Xuguang, Professor and PhD Supervisor at the School of Arts, Peking University, Shi Xiaoxi, PhD candidate at the School of Arts, Peking University, Beijing, 100871.

2017-11-12

[本刊網址]http://www.ynysyj.org.cn

J90-05

A

1003-840X(2017)06-0005-10

陳旭光，北京大學藝術學院教授，博士研究生導師；石小溪，北京大學藝術學院博士研究生。北京 100871

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.06.005