醫者仁心與瘋狂殺虐

好戲

人格分裂梗，現在看來在各種創作里算不上新思路。這種設定的鼻祖，是19世紀英國作家史蒂文森創作的《化身博士》（Jekyll & Hyde），一篇有著哥特風格的科幻小說。

故事是這樣的：杰克醫生研制出了一種藥劑，可以將平時被壓抑著的另一重人格，毫無保留地展露出來，而人格轉變之后，他的身材樣貌也會隨之改變。從此，他白天是善良正直的醫生杰克，晚上則化身成邪惡的海德為所欲為，并犯下謀殺的重罪。他終日徘徊在善惡之間，被內心的負罪感和犯罪快感拉扯和撕裂。

“Jekyll & Hyde”確實是100多年來西方文學里最經典的人物形象之一，這個設定也被大量后來的作品所沿用。正統的心理學界已經把“杰克與海德”（Jekyll & Hyde）作為“雙重人格”的學術代名詞。醫者仁心與瘋狂殺虐、浪漫柔情與猙獰兇殘、意識與潛意識的對峙、人性善與惡的角逐，這是一場自己與自己的無盡戰爭。

這本書百年來被各種改編，光是電影就拍了好幾部。終于，歷經了很多電影版本之后，這位人格分裂鼻祖的故事在19世紀80年代被改編成音樂劇（中譯名《變身怪醫》），1997年登上了百老匯的舞臺，并獲得了4項托尼獎提名。隨后，它相繼被譯成德語、西班牙語、匈牙利語、日語等版本，熱演不衰。

音樂劇的改編總的來說還是接近原著的，但是《Jekyll & Hyde》其實是一部短篇小說，情節還不夠豐滿。于是，為了制造更多的戲劇沖突橋段，音樂劇版加上了杰克醫生與出身高貴的未婚妻和底層舞女的三角關系（算上海德可以說是四角戀了）。同時，原著里的杰克醫生是出于有趣才研制藥劑，而音樂劇版本里是為了治療父親的精神疾病。這樣的改動，就讓杰克醫生的形象更加豐滿，更加有血有肉，一躍成為一個悲情英雄的角色。

音樂劇《變身怪醫》之所以經久不衰，可能是因為，一定程度上，我們每個人都能在劇中找到自己。出于這樣那樣的原因，我們總是會把一部分真實的自己隱藏起來，不在別人面前表現出全部的真實。如果我們能釋放出內心一直壓抑著的另一面，又會變成什么樣呢？這部劇的作曲家Frank Wildhorn（野角聚聚）舉了一個很形象的例子：打個比方，你有一個男朋友，他惹你生氣，你氣到恨不得殺了他，但你不能，因為這于法于理都是不容的。可如果是一個不受世俗、法律、道德束縛的你，一個驚世駭俗的你，可能就真的動手了。

這其實就引出了一個很深刻的關于人性的哲學問題，人到底是掙扎在善與惡這兩面，還是掙扎在善和自由這兩面，這里的自由指的是一種不受任何約束的自由。這可能就是編劇想通過這部音樂劇探索的問題。

小說原著中有一句精辟的總結：令人詫異的并不是這一個個體分裂成了兩個人格，而是這兩個人格其實正是同一個人。所以說，杰克和海德都是這個人的兩面，這一點是極富魅力的。也就是說，音樂劇把一種我們每個人身上都可能存在的情況，通過一種充滿了想象力的方式，非常直接非常具體的展現在了舞臺上。

5月在韓國看了《變身怪醫》的巡演版，第一觀感是舞臺極為漂亮。作品的大背景是英國維多利亞時期，從舞美到服裝都極盡華麗。紅加黑的基準色調也時刻體現著神秘黑暗的哥特風貌。開場曲《假象》（Facade），講述了在維多利亞時期嚴苛的道德環境下那些浮華的假象，遼闊宏大的布景之下，身著華服的紳士小姐和衣衫襤褸的平民們共同在歌詞中描述出這種看似繁華實則虛偽的社會現狀。

杰克醫生有很多偉大的理想，他想要救治父親，想要改變社會，想要躋身精英階層，但是他的這些愿望受到了迂腐、偽善的理事會成員的阻撓。當他注射藥劑之后，他原本希望被分離去除的邪惡一面反而被完全激發了出來。這時，杰克（這時候可以叫海德了）對理事會成員的怨氣再也難以遏制，把他們一個接一個殘忍的殺害。

當男主還是杰克的時候，他盡可能過著一種“有身份”的生活，擁有一個門當戶對美麗賢淑的未婚妻艾瑪。她是個合適的賢內助，能在上流社會的社交生活中幫助他，而且他也真心地喜愛和關心著艾瑪。

另一方面，他和舞女露西之間的那種吸引力是很直接、很原始的，更接近本能。露西是下層社會的“壞女孩”，在男主還是杰克醫生的時候，由于自己對艾瑪有過誓言，他控制自己沒有越界，但當他成為了無拘無束的海德，他立刻去找到露西，并用近乎殘忍的方式和她做愛。艾瑪是他構想中會和他在一起的女孩，露西則是他無可救藥迷戀上的女孩。

其實在現實生活中，我們也可能同時被兩個人所吸引。究竟何去何從，是聽從自己的內心還是更多的從現實角度進行考量，這部劇也能留給我們很多的思考空間。

劇中男主雙重人格的唱段最有表現力，善人格杰克和惡人格海德來回切換，堪稱全劇最精彩的一段。出演這一段的時候，不僅要唱歌好聽，還必須得同時飾演一善一惡兩個角色，對演員的唱功、表演和體力都是巨大的考驗。

《變身怪醫》的中文版7月將率先與上海的觀眾見面，然后開啟全國巡演。