迪士尼動畫電影中的女性形象分析

李明文+柏茹慧

摘 要：迪士尼作為世界娛樂巨頭，其制作的動畫電影有著深深的時代烙印，反映了時代的變遷，也刻畫了一個又一個鮮活的女性形象。從《白雪公主與七個小矮人》到最近上映的真人版《美女與野獸》，迪士尼的動畫電影中女性形象生動而鮮明。本文通過對迪士尼電影女性經典形象的分析，看20世紀以來，女性意識的覺醒與發展。

關鍵詞：迪士尼動畫電影；女性角色；形象分析

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）07-0004-03

最近，由迪士尼經典動畫改編的真人電影《美女與野獸》一經上映，立刻引發票房狂潮。北美首周奪得1.7億美元，位居北美單片首周開票房紀錄，在中國上映10天，票房5.06億。震撼的視覺效果，對原動畫版的美女野獸的高度還原，都讓《美女與野獸》真人版獲得了票房與口碑的雙豐收。不僅如此，對于影片中女主角貝兒，其形象分析也成為了網絡談論的熱點，《美女與野獸》的女主角Emma Waston高調宣稱，《美女與野獸》是一部女權電影。事實上，迪士尼電影中，對于經典女性形象的建構充斥了男性主義與女性主義的博弈。

迪士尼作為世界娛樂巨頭，其創造的一系列人物形象深受歡迎。1937年，迪士尼推出了全球第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，“這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀于一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，并獲得奧斯卡特別成就獎。[1]”

自此，迪士尼電影風靡全球，影響了一代又一代青少年。迪士尼系列電影中往往帶有深刻的時代烙印，所有的童話本質都是成人童話，反映的是成人對于世界的需求。麥克斯·呂蒂將游戲稱為“縮小的宇宙”[2]。尤其是新時期改編創作的動畫電影，其目標受眾不僅僅是兒童，還包括了更具有消費能力的成年人群體。迪士尼不僅通過動畫、電影的方式來表達或迎合時代，而且迪士尼電影中的女性形象同樣給受眾留下了深刻的印象，尤其是迪士尼的十二部公主電影更是接連翻拍，成為迪士尼系列電影中最重要的一部分。迪士尼電影中的女性形象反映了女性地位的時代表現，通過分析迪士尼相關電影，我們可以清楚的感受到時代精神的嬗變和女性意識的覺醒。

一、柔弱而美麗：彰顯傳統女性美德

在早期的迪士尼動畫電影當中，迪士尼的女性往往是柔弱而美麗的。比如第一部公主電影《白雪公主與七個小矮人》中，女主人公白雪公主就是世界上最美麗的女人，除了外在的“皮膚像雪一樣白，嘴唇像血一樣紅，頭發黑得像烏木窗框”一般的美貌之外，白雪公主還是柔弱、善良、勤勞的象征。1950年上映的《仙履奇緣》（灰姑娘）與1959年上映的《睡美人》，里面的人物設定與白雪公主幾乎如出一轍：美麗的外表、貴族的出身、善良的性格，這些都是成為孩子童年偶像的原因。在動畫電影中，主角們都充滿愛心，白雪公主深受七個小矮人的喜愛，《仙履奇緣》當中灰姑娘最好的朋友是老鼠、小鳥等小動物。這些人物設定都符合傳統女性的溫柔善良和富有愛心的形象。

在此時期的迪士尼動畫電影的公主角色，沒有絲毫的獨立精神。白雪公主只能躺在玻璃棺材中等待王子的救贖，灰姑娘也只能通過與王子的愛情擺脫惡毒的繼母；睡美人更是對命運沒有絲毫反抗的能力，孤獨地等待王子的一個吻。在這一系列的動畫電影中，女性是只能依附于男性的存在，一見鐘情式浪漫愛情故事的美好結局就是女主角與王子結婚，這似乎成為了女性唯一的“嫁值”所在。這一時期的女主角將所有人生的希望都寄托在愛情之上，只能祈求通過愛情來改變自己的命運。

不僅如此，女主角沒有對夢想的追求，她們被塑造成無欲無求的形象，而有欲望的女性角色往往是邪惡的、貪婪的。在面對惡勢力的迫害時，女主角們也只能選擇逆來順受。白雪公主在面對獵人的追殺時，只能哭泣和求饒；灰姑娘面對惡毒繼母的欺凌，選擇反擊的方式是穿上他人贈予的禮服參加舞會，僅僅通過美貌吸引王子。

20世紀初到20世紀中期，女權運動處于萌芽期，部分女性開始尋求政治平等。法國著名女權主義者波伏娃在1949年出版了被譽為“女性圣經”的著作——《第二性》[3]。雖然部分女性開始覺醒，但是女性地位依舊十分低下。此時，第二次世界大戰和經濟大蕭條的陰霾依舊深深影響著美國，美國民眾需要美好的童話故事給予安慰。19世紀末20世紀初，快速的工業化和新移民的涌入使得社會的不安定因素增多，迪士尼電影通過創作安定祥和的動畫片來穩定美國人民的情緒。社會上普遍認為評價一個女性是否優秀的標準是她們能否安心的在家相夫教子。迪士尼動畫電影迎合受眾心理，所推廣的“完美妻子”的女性形象也受到了受眾的歡迎，《仙履奇緣》與《睡美人》中女主角均是金色卷發、穿著束腰長裙的人物形象，符合男性的審美，這充分反映了這一時期男權主義的盛行。

二、勇敢而執著：解構傳統女性形象

在20世紀八十年代，迪士尼動畫電影中，出現了外表有別于傳統公主形象的女性角色，諸如家喻戶曉的中國女孩：花木蘭、《風中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂以及《阿拉丁》中的阿拉伯公主：茉莉。白人公主不再成為唯一的公主形象。

這一時期的女性角色已經開始了自我意識的覺醒。《小美人魚》（1989）、《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《風中奇緣》（1995）、《花木蘭》（1998）這五部動畫電影均流露著強烈的反叛精神。《小美人魚》中，小美人魚是迪士尼第一個具有現代反叛精神的女主角。與早期的女性主角不同的是，小美人魚愛麗兒是一個勇于冒險，敢于追求夢想的角色，并且開始擁有批判思維。海底王國禁止人魚與人類接觸，然而愛麗兒向往外面的人類世界，并用聲音與女巫交換雙腿，勇于追求自己想要的生活；《美女與野獸》中，貝兒則是熱愛讀書、擁有獨立人格的女孩；寶嘉康蒂則是成為了拯救整個民族的英雄；而花木蘭則是從小就期待能夠成為家族的榮光，在戰爭來臨之際，她義不容辭地女扮男裝，走出家門，與男人們一起血戰沙場。在《花木蘭》中充滿了對自我的價值進行拷問，花木蘭中經典臺詞“更重要的只是想證明我自己有本事”表明女性角色對自我價值及夢想的追求。

這一時期的迪士尼動畫電影中，公主們不再是柔弱的、被動的等待救贖的形象。外形上，三位少數族裔的公主都擁有健康的棕色肌膚，健美的肌肉線條，給人健康、活力的感覺。性格上，公主們擁有了果敢、英勇的品質，甚至她們成為了拯救者的角色。小美人魚愛麗兒在大海中救了落水的王子；寶嘉康蒂不僅救了男主角，還用愛拯救了整個民族；花木蘭通過自己的努力，成為了軍中的大將，并且協助朝廷抵擋了匈奴大軍，成為民族英雄。

在愛情中，女性角色不再是單純的等待，選擇也更加的多元化。這一時期的五部動畫電影均表現了女主角對于愛情的勇敢追求。《小美人魚》中對原著的結局進行了精彩改編，將原著中小美人魚化為泡沫的凄美結局，改為愛麗兒勇敢走出海底世界，追求愛情。同樣是面對惡毒的魔咒，小美人魚與睡美人選擇了截然不同的道路。愛麗兒不再是一味地承受和等待，而是選擇了抗爭。如果說《小美人魚》中反映了對愛情的追求，那么《阿拉丁》則是讓觀眾看到了在愛情中的多元選擇，《阿拉丁》中茉莉公主沒有和王子在一起，而是遵從了自己內心的選擇，勇于反抗自己的父親，與盜賊阿拉丁相愛。而《美女與野獸》則是批判和顛覆了“以貌取人”這一傳統的擇偶觀，與女主角貝兒相愛的不再是英俊高大的王子，而是一個長著長長獠牙的兇猛野獸。原著并未對野獸的外形進行極其細致的描寫，但是動畫電影中對于野獸的外形進行了細致入微的刻畫，并且在故事的開始特意營造了恐怖的氛圍，以此來烘托野獸恐怖的外表。與此相反，外表英俊勇敢的小鎮英雄加斯頓則是以反面人物出現，這在以往的迪士尼動畫電影中是較少出現的。另一層面，不同于以往的動畫電影中一見鐘情的愛情戲碼，《美女與野獸》中的日久生情也顯得格外動人。貝兒由于被困于野獸的城堡，一開始與野獸的相處并不愉快，甚至幾次三番企圖逃跑，最終被野獸的善良所打動。迪士尼經典的真愛之吻中，《美女與野獸》絕對是跨時代的。與《白雪公主與七個小矮人》《睡美人》不同的是，在《美女與野獸》中，女性成為了拯救者，貝兒用真愛之吻，解除了野獸身上的魔咒，使之幻化為人。這一時期的動畫電影，愛情不再是改變命運的唯一方式，在動畫《風中奇緣》中，寶嘉康蒂最終沒有選擇愛情，放棄了與愛人廝守，毅然選擇留在家鄉，帶領族人。女性角色通過愛情，找到自我價值，進行自我升華。

貝蒂·弗里丹（Betty Friedan）發表于 1963 年的《女性的奧秘》一書，被視為 20 世紀美國婦女解放運動的開山之作，弗里丹在書中描繪了女性面臨的“無名的困擾”，解構了社會所倡導的賢妻良母式的“理想女性”模式，呼吁女性走出家門，改變失去自我的生活，發揮她們的才智和潛能[4]。新自由資本主義和全球化加劇，導致女性的權益進一步受到擠壓。20世紀60年代，第二波女權運動尋求女性真正意義上的解放，種族平等與女權主義合力發聲，尋求政治上的平等。20世紀80年代，第三波女權運動興起，有色人種和其他族群女性主義發聲，直視自我身份，批判性的認為白人女性主義無法代表全體女性。這一改變直接影響了迪士尼電影的女性審美取向，這一時期，非白人公主也登上了大熒幕，受到了觀眾的歡迎。后現代主義思潮的風靡，使得女權主義者樂于對自我及所在群體進行解構。傳統的女性形象受到廣泛的批判，女性追求的不僅限于政治層面的平等，還更加著重于精神層面的平等。對于自我價值的探索和對于平權的抗爭，使得迪士尼不得不屈服于此，并且改變了其動畫電影的生產策略。不得不說，從迪士尼動畫電影的改變可以看到時代的變遷和社會的進步。

三、堅強而脆弱：對于人性真實的回歸

2009年，動畫電影《公主與青蛙》上映，迪士尼第一次擁有了黑人女主角。這部電影的上映，標志著迪士尼動畫電影進入了新紀元。

《公主與青蛙》動畫電影改編自經典童話故事《青蛙王子》。故事背景發生在新奧爾良，爵士樂、南方小鎮，充滿了風情。與以往動畫電影不同的是，在這部動畫片中，女主角狄安娜并不是公主。相反，她家境貧困，她每天都需要打幾份工，努力賺錢，擁有烹飪天賦的她夢想著擁有一家屬于自己的餐廳。當她的朋友，富家女夏洛特夢想著能夠嫁給王子的時候，她卻對公主與王子的童話故事不屑一顧。狄安娜明白，實現夢想不能只靠許愿，更需要不懈努力，而這樣一種價值觀也影響了本來只想碌碌度日、好吃懶做的王子。王子被黑魔法變成了青蛙，誤以為狄安娜是公主，尋求她的幫助，沒想到狄安娜也變成了青蛙，兩人踏上了解咒之旅，并最終相愛。

在這部動畫電影中，狄安娜具有典型的現代女性的特征：懷揣夢想、獨立自信，對生活與愛情不抱有幻想，努力拼搏。然而她的摯友夏洛特卻是一個活潑、嬌蠻的“小公主”，夏洛特擁有公主的一切特性：漂亮、自我感覺良好、以自我為中心，擁有父親無條件的寵溺與愛，可以說與狄安娜有著截然不同的生活與性格，這樣的一個配角在以往的迪士尼電影中，往往是諸如灰姑娘的姐姐一般惡毒的存在。然而在《公主與青蛙》故事的最后，青蛙王子找到了夏洛特說明原委，并表示自己需要夏洛特的吻，但是自己無法娶夏洛特。夏洛特依舊給予了青蛙一個吻，這個吻無關乎愛情、無關乎夢想，而是為了狄安娜的快樂。迪士尼電影打破了以往電影角色中臉譜化的人物形象，這個為了朋友，親吻了青蛙的女孩，同樣獲得了觀眾的喜愛。更為重要的是，《公主與青蛙》中闡述了一種更加多元的價值觀：不論是擁有自己餐廳也好，還是嫁給王子也罷；不論是獨立奮斗也好，還是嬌蠻任性也罷，只要善良，都能獲得幸福與快樂。

“不論你是誰，不論你做了什么，聽從自己的聲音，你就能實現自我價值。”這一價值觀也同時反映在其他的動畫電影中。《冰雪奇緣》中出現了“雙公主”設定，安娜即使永遠不可能成為女王，但是她認為守護愛莎也能夠實現自我的價值。《海洋奇緣》中酋長父親為了保護族人而放棄自己遠航的夢想，與莫安娜為了拯救族人而遠航一樣偉大。

追求夢想、實現自我價值依舊是這一時期迪士尼電影的主旋律。除了狄安娜的夢想——開餐廳之外。這一時期其他的女性主角也有著各自的追求：《長發公主》中樂佩毅然地爬出高塔，去探索外界的世界；《勇敢傳說》中梅麗達勇于向包辦婚姻說不；《冰雪奇緣》中愛莎女王不斷尋找突破自我、控制自我的方式；《海洋奇緣》中莫安娜成為了“海洋選中的人”，拯救了全世界。迪士尼電影的女性人物，終于超越了“公主”的束縛，開始了公主向女王的轉變。《冰雪奇緣》中的愛莎本身就是繼承王位的女王，《海洋奇緣》中的莫安娜更是拒絕他人稱呼自己為公主：“我不是公主，我是酋長的女兒”。“酋長的女兒”承擔著更多的責任：幫助島民解決困難，教習孩子舞蹈，以及拯救自己的子民。

與以往不同的是，愛情在故事中的占比也逐漸下降，更多的成為故事中“附屬品”。《公主與青蛙》與《長發公主》中愛情依舊是故事的線索，然而2012年上映的《勇敢傳說》則是出現了“反愛情”傾向，充滿了對于婚姻意義的探討，對于包辦婚姻的批判。蘇格蘭公主梅莉達是一個標準的女性主義者，她擁有勇敢的性格和嫻熟的弓箭技藝。在面對母親的逼婚，她選擇了反抗，卻意外地把母親變為了一只熊，在解救母親的過程中，明白了自己對母親的愛，也探索了愛與婚姻的意義。在這部動畫電影中，沒有對于愛情的描寫，王子既不英俊也不勇敢，而是三個丑陋，毫無思想的青年，動畫最終立足于呼吁女性在婚姻與戀愛中的自由。《冰雪奇緣》同樣也有“反愛情”的傾向，圖謀不軌的漢斯王子終于讓人們看到了迪士尼對于“王子公主”式愛情的嘲諷，就連安娜的真命天子克里斯托弗不過也是一筆帶過的人物。《海洋奇緣》中，女主角莫安娜與男主角毛伊在變幻莫測的大海里兩人相互依靠，相互鼓勵，一起面對困難，一起打敗敵人，然而兩人的關系并未發展為愛情，而是成為了彼此心中亦師亦友的存在，毛伊在莫安娜的幫助下找到了自我，莫安娜也得到了成長，成為真正的航海者。

這一時期的迪士尼動畫電影中，女性角色打破了原有動畫角色中單一的完美形象，增加了角色性格的復雜性，使得角色的性格特征更加豐富飽滿。《長發公主》中的樂佩是一個舉著平底鍋打人的調皮公主；《冰雪奇緣》中，女王愛莎脆弱而敏感，外表冷酷不近人情，但是內心渴望被溫暖；《海洋奇緣》里莫安娜天生不羈，對于自己的決定要執行到底，甚至有時顯得有些魯莽。這樣一群不完美的女性角色的存在，讓觀眾感覺到迪士尼電影終于回歸了人性，直視了人類的脆弱與無助，迷茫與失措。

進入新世紀以來，迪士尼還將動畫電影改編成真人電影。改編自《睡美人》的《沉睡魔咒》完全顛覆了已有的故事，將邪惡的女巫變成了偉大的母親，深愛著自己女兒的國王變成了陰險的男人，帥氣而勇敢的王子變得平庸無為，更為重要的是，公主與王子的真愛之吻變成了母女深刻的愛。《沉睡魔咒》整體風格黑暗陰森，被稱為暗黑童話，與之風格相似的，還有改編自《愛麗絲奇遇記》的《愛麗絲夢游仙境》。這類暗黑童話的出現，看似顛覆了美好的童話故事，展示現實世界的丑陋，但是同時也反映了女性不愿再被傳統的溫良賢淑的形象束縛，也不愿意活在虛假的完美世界之中。

參考文獻：

[1] 百度百科.迪士尼[EB/OL].

[2] 李利芳.論童話的本質及其當代意義[J].蘭州大學學報，2003（2）：22-26.

[3] 常紅艷.試論二戰后女權運動的發展歷程及其對美國政治的影響[J].中國商界（上半月），2010（12）：419-420.

[4] 金莉.美國女權運動·女性文學·女權批評[J].美國研究， 2009（1）：62.

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