淺析意象油畫的發展對當代審美取向影響

張旭君

摘 要：意象油畫是我國二十世紀初的法國和日本留學生帶來的西方油畫作品的形式。隨著西方的這種油畫形式的傳入，我國畫家在這方面也做了大量的努力來發展具有本民族特色的意象油畫。意象油畫并不是將油畫的材料簡單的應用到我國國畫之中，而是更為純粹的表現抽象藝術和傳統油畫之間的中間形態，而且重點從色彩、造型等方面展現意象油畫的審美取向。本文主要講述了我國油畫在西方意象油畫的影響下進行了拓展，從審美取向的角度展現意象油畫表現形式的多樣性。

關鍵詞：意象油畫；審美取向；影響

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）07-0162-02

一、引 言

意象油畫在我國的發展經歷了很長的歷史階段，很多油畫藝術家在意象油畫的理論方面做了大量的嘗試，但是在創作實踐方面還缺乏一些實踐性的研究。意象是中國傳統的美學概念，而意象油畫的概念最早是二十世紀初，那些留學法國和日本的留學生從西方帶來的油畫理念，自從這個理念進入中國，越來越多的油畫藝術家加入了研究意象油畫的隊伍中，并且很多藝術家將意象油畫的審美取向作為研究基點，尤其是從油畫的色彩、造型方面進行了油畫主體審美情趣的研究。意象油畫在色彩上已經完全不同于傳統的油畫概念，色彩應用大膽廣泛，突破了傳統油畫的色彩束縛。在造型上意象油畫結合了傳統油畫中點線面的技法，甚至將我國書法的流暢技法也應用到了意象油畫的創作中。油畫作為一種舶來繪畫的一種形式，經過中國一百多年來的發展，已經逐步形成了具有中國文化色彩的和文化精神的繪畫種類之一。我國意象油畫的內涵中包含傳統審美及欣賞特征，而且具有了本土化和民族化的特征，是區別于西方油畫的繪畫風格。這個概念在2006年被提出之后，很多油畫家們在這方面進行了大量的探索，尤其是在意象油畫的審美取向及意識方面進行了不斷的拓展，使得意象油畫在表現形式和構成形式上多樣化，在審美主體、情趣及審美修養方面表現出意象油畫的獨特性。

二、意象油畫的審美情趣

審美情趣是人們審美思想和審美標準的表現，是人們在某一方面愛好的趨向性。審美情趣實際上即是人們的審美鑒賞能力，包括人們對事物的欣賞、鑒別及美丑的判斷能力。作為繪畫藝術家，在日常生活觀察和體驗的基礎上，借助于材料和媒介來表達自己的思想情感，才導致了繪畫作品的出現，可以說繪畫作品是藝術家心靈和情感的外在表露。意象油畫的審美情趣是畫家們在精神方面的追求，是中國審美的精華，而這種審美情趣受到了儒家、道家及佛家思想的影響。例如儒家倡導的以和為美，使得意象油畫的作品中注重繪畫作品中色彩和空間的和諧，追求畫面的協調。而道家主張自然美，尤其是人性的自由和解放，因此以道家思想為出發點的繪畫作品則追求自然美，大自然給畫家們提供了無限的靈感和創作熱情。佛教中追求淡泊樸素之意，使得中國繪畫作品中出現更多虛空的表現形式，在審美上表現虛靜和空靈，這就是為什么一些繪畫作品要留白的原因。總而言之，意象油畫追求畫作的氣韻生動、寧靜淡雅、自然和諧的審美情趣。同時，意象油畫也十分注重物我交融、境生象外的目標，也就是說繪畫作品超越了客觀事物本身的外在形態，借助于自然場景表達和書法繪畫者的思想和情感，以及表達他們的審美取向。很多畫家以江南水鄉的風景為對象，描繪出許多春水微綠、遠山青黛、濕堤生褐的春意盎然的場景，其中色彩的高度融合給觀眾以素雅恬靜的自然之美，和諧之美。很多作品經過畫家們的藝術加工，意象性十分濃烈，加上不同的審美取向，使得這些作品不僅高度提煉了大自然本身的美好，而且給觀眾以情感上的共鳴和激越，給藝術作品賦予了高度的審美體驗和情感展現。

三、意象油畫的審美取向

意象油畫追求色彩和造型上的完美，可以說觀眾和繪畫作品之間產生的情感呼應和心靈共鳴是借助于一定的色彩搭配和造型技法來實現的。下面就具體這兩個方面進行詳細的論述。

（一）色彩審美取向

意象油畫的最大特點就是以色彩見長，色彩既是視覺的感官情緒，也是喚醒觀眾注意力和情感的最佳載體，同時色彩中還隱含著豐富的文化和情感，是人類在長期的發展過程中沉淀下來的重要財富。不同國家和民族的人們對色彩的偏愛是不一樣的，因此色彩已經不是傳統意義上的顏色，在繪畫語言中已經代表了某種文化內涵和審美取向。

在意象油畫的審美取向里，色彩是沖擊觀眾視覺的最大元素，可以說觀眾和作品之間的共鳴效果就是借助于色彩來實現的。西方畫家在繪畫時對色彩的關注度不夠高，采取了將色彩涂抹的表現手法以展示作品色彩的閃爍感。但是隨著繪畫藝術的發展，西方畫家們尤其是是歐洲的油畫家們越來越重視畫作中色彩的表現力，畫家們通過色彩明暗的對比來進行對比。以印象派畫家為例，印象派畫家的作品十分注重光線和色彩的搭配，像高更和梵高都是以色彩的明暗對比來展示畫作的明麗感，而且在色彩的選擇和搭配方面也進行了大膽的創新。他們的作品給后世畫家們研究色彩和光線的搭配提供了豐富的學習資源。西方野獸派畫家比較注重畫面的平面感，色彩以裝飾性為主，通過明暗對比來豐富畫面。

中國傳統的油畫繼承了我國古代壁畫的著色特點，設色利用“重彩勾填”“瀝粉堆金”“重彩勾填”，因此畫家們多采用赭石色來打底，在此基礎上進行染色和填色，這樣能使得畫面顯得厚重，有富麗堂皇的感覺。另外，我國油畫在長期的發展過程中借鑒了古代壁畫的色彩風格，借助于色彩來表達意境。意境是很多畫家追求的繪畫境界，而境界的表現又是通過色彩來表現，這也是我國傳統繪畫審美的取向所在。很多作品的空間感較強，而空間感就是借助于色彩和意境來實現的。像很多中國油畫作品中的水墨畫，將大自然的本色完美的體現在了畫作中，形成了隨情用彩的繪畫藝術風格。在色彩的選擇上，中國油畫也比較注重整體感和色彩冷暖的對比感，同時也融入了西方繪畫的光影特點，目的是為了改善畫作的平面感，使得畫面看起來更加具有立體和空間感。以我國著名的油畫家洪凌油畫作品為例，洪凌的油畫作品非常注重色彩的搭配和色調的調和，以朦朧自然的技法表現畫面的立體和時間感，尤其是畫紙揉皺和浸漬更加增加了畫面的肌理感。比較典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》《瓊雪之三》《云卷碧山》，這些油畫作品通過淡雅的色彩給觀眾展示了風雅悠遠的意境，使得觀賞者陶醉在自然的畫面中。

（二）造型

意象油畫的造型語言實際上就是西方繪畫中強調的“鏡像”，在此過程中光影、透視等繪畫概念也逐漸深入畫家的創作思維，很多意象畫家在寫生和創作時通過度量來給作品進行造型，實際上就是畫面構成和形象塑造的過程，給人以真實的畫面視覺感。我國繪畫創作中一直強調“得意忘象”、“得意忘言”，這實際上就是最早我國繪畫在造型上提出的理念。繪畫作品的造型可以從點線面的審美角度去分析，例如：我國意象油畫里，十分注重造型的線條之美。線條是繪畫的基礎，也是勾勒圖畫形象時重要的繪畫形式，因此在意象油畫作品里首先要注重線條的造型。我國繪畫作品中的線條造型傳承了古代壁畫的蘭葉描技法，通過墨線的描畫來表現主要繪畫內容的框架，這也是我國意象油畫中的精髓所在。線條勾勒能形象的展示人物或者畫面事物的大致輪廓，包括人物的神態、坐姿、站姿及其他姿勢。一筆呵成的線條使得整個畫面流暢清晰，加上色彩的搭配，給畫作增加了豐富豐滿的內容，同時也提高了畫作的空間感和立體感。發展至今，我國現代意象油畫作品中，吸取了古典壁畫線條技法的優點。例如我國著名的油畫家洪凌在其畫作中，線條造型表現的非常流暢。洪凌創作的作品整體上安靜祥和，但卻不失靈動自然，對大自然的景致及花草樹木描摹的十分到位，尤其注重整個畫面的意境感，虛實結合，紋理清晰，線條造型獨特靈動，傳神地表達了濃厚的生活氣息，具有很高的藝術表現力。

四、結 語

我國的意象油畫可以說不僅具有自己的繪畫技法，而且吸收了大量西方油畫作品的優點，最主要的是體現了中國人文精神、哲學思想、審美取向。很多油畫畫作造型符合傳統審美的趣味，反映了客觀現實生活中的大自然景象及生物的靈動性，注重意境與神態描繪；在線條方面，圓滑流暢，疏密有致，富有韻律感和節奏感；色彩注重濃厚，豐富絢麗。意象油畫的審美取向強化了中國油畫作品的寫意性，充實和豐富了中國意象油畫的審美內涵。

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