電影節新物種

李婷

電影節為VR作品鋪路的同時，也在為未來電影新形態做準備。

VR短片初現電影節，還主要以偵探、恐怖、記錄、科幻等對還原現實場景有天然優勢和需求的電影題材為主，在2015年，圣丹斯電影節展示了Oculus VR 公司的恐怖短片《Lost》，科幻題材的《Defost》排在了2016年圣丹斯電影節選出的11部VR影片的第一位。萬花筒電影節（Kaleidoscope VR film）在美國和加拿大的10個城市通過三星、Facebook和索尼的頭顯設備巡展了20部VR影視作品。當時的短片主要是設備廠商為頭顯設備展示而投資成立VR內容工作室并且投資制作而成的VR視頻為主，但是這樣一種“體驗”為王的新媒介，自然吸引了一直以前衛的藝術姿態聚焦電影內容、技術發展前沿的電影節的以及技術、藝術先鋒們的關注，也帶動了更多電影制作人對這種結合技術和藝術的表達方式全方位的探索，VR電影內容開始豐富起來。

不會落伍的電影節

翠貝卡電影節在2013年就開始關注結合傳統敘事手法和虛擬現實技術的表達方式，去年僅展出了5部電影體驗作品：《珍珠》、《尋找冥王星寒冷的心》、《殺手合約》、《艾露美》和《Truckin'》，但是今年有科幻類、故事類、動畫類等總共30部VR作品參展。戛納電影節去年展出了有史以來第一部VR短片之后，今年5月的戛納影展上，全景電影和VR短片參展數量超過了100部。知名導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖創作的VR短片《肉與沙》成為首部進入戛納正式展映單元的VR作品。

第74屆威尼斯國際電影節繼去年展示首部VR長片《耶穌VR——基督的故事》，今年推出了正式VR競賽單元，目前共曝光22部VR影片名單，其中既有競賽片也有非競賽作品。業內較為出名的工作室和作者如Penrose、Nonny De La Pena的作品都榜上有名。另外，國內工作室Sandman Studio的《自游》、Pinta Studio的《拾夢老人》、VRtimes上海魏唐影視的《窗》、中國臺灣導演蔡明亮的《家在蘭若寺》4部華語VR作品也將亮相本屆威尼斯影展VR單元。還有《珍珠》成為首部獲得奧斯卡提名的VR短片，在第69界艾美獎提名名單中，也有3部VR影像類內容獲得了“優秀原創互動節目”類別提名，而這一類別提名總共才5個名額。

目前圣丹斯電影節、亞特蘭大電影節、荷蘭的SHIFT、謝菲爾德國際紀錄片電影節、多倫多國際電影節、墨爾本國際電影節、圣何塞電影節和亞特蘭大國際電影節等都對VR作品展開懷抱。萬花筒VR電影節、舊金山VRIFF和巴黎的360電影節也開始專注于虛擬現實內容，鼓勵電影人對新技術和新形式的各種嘗試。VR類作品出現在大大小小的電影節上，已經成為創新的代名詞，成為一種潮流。VR電影是一塊新大陸，傳統的拍攝手法、敘事角度、商業模式等都會被顛覆，從而形成一種新的娛樂方式。

電影節除了能吸引到最優質的VR作品和制作團隊，也是一個探討VR電影未來可能性的試驗場。在今年的謝菲爾德國際紀錄片電影節上，除了有VR作品展示，還邀請眾多紀錄片、新聞、工程等領域專家就人工智能和VR敘事等話題進行討論。在巴黎VR電影節上還有48小時通過學習挑戰制作VR體驗作品的環節。如何才能實現真實的跨設備體驗，喚起觀眾出自本能的豐富體驗？如何定義這種新的表達方式，讓觀眾徜徉其中又不失情節脈絡？這是各大電影節開展VR電影競賽單元的主要話題。此外，電影節本身的影響力和曝光量也是VR作品很好的宣傳展示平臺和投資合作商洽之地。

從極短視頻到標準長片

英國瑞丹斯電影節創始人Elliot Grove認為不管是AR、VR、MR還是XR這些新科技潮流，就像最初的3D電影一樣，令他著迷的是VR作品能夠比平面電影更引人入勝，讓感官親臨其境。根據科技公司Yume和調查機構Nielson的一項研究顯示，VR視頻能夠讓體驗者的情緒體驗比在觀看2D視頻高出27%，比全景視頻高17%。巴黎VR電影節也是全球首個VR電影節，基于VR內容的吸引力，今年的巴黎VR電影節吸引了2700多名觀眾，比去年增長了69%，展出了來自法國、美國、伊朗和愛爾蘭等地的22部VR作品。

“隨著科技的變化發展，VR這種傳播渠道將野蠻生長，我們會看到更多教育、新聞記錄和故事類真正有趣的好作品出現。理解VR未來的關鍵在于，去看藝術家和內容創新者們在干什么。”Elliot 談到。VR正在挑戰和重塑電影的邊界。

在英國瑞丹斯電影節上展出過這樣的作品，倫敦的一位亞裔外科醫生意識到全世界度2/3人口沒有途徑接受小型手術像闌尾炎、骨折等，于是他利用VR拍攝了他的手術過程，在去年通過這個視頻訓練了第三世界國家的1.4萬名外科醫生，這算是VR視頻應用在教育領域的一個成功案例。

但是長時間觀看VR視頻的體驗卻并非完美，VR作品播放時需要帶上頭顯觀看，人頭部不能承重過長，加上視頻內容移動速度過快，或者拍攝角度、顯示角度和人的感知角度產生偏差，很容易產生眩暈感。這也是諾華創視CEO米春雷目前不看好VR電影的主要原因。他坦言自己就屬于易暈人群，嘗試過觀看VR視頻，“不到10秒就摘下來了，一移動就受不了。”

目前VR視頻一般不會超過20分鐘，加拿大表演公司Autumn Productions與VR制作公司VRWERX聯合制作的VR電影《耶穌VR——基督的故事》，總時長90分鐘，是第一部以完整360度虛擬現實角度再現耶穌一生的故事片，提供了驚異、古怪甚至有些滑稽的體驗。由于攝像機和觀眾的位置已經固定，無法走近或遠離電影角色，場景內也基本上沒有鏡頭切換，只可以仰視、俯視和倒轉，還屬于家庭娛樂范疇。

在米春雷看來，制作全景視頻在技術上已不是難點，但是VR電影更加注重的是交互性，觀眾不再被動接受信息而是成為信息的一部分，甚至還能和其他人在虛擬現實中展開互動。這也埋下了另一個問題，“在VR電影中，哪兒似乎都有看點，但是左顧右盼還是什么都看不到。”VR全景視頻的應用已經很廣泛，但VR電影未來的方向只會朝著更加逼真的體驗效果上發展。上海幻維數碼創意科技有限公司的創意設計事業群總監胡瑞聞認為，現在全景拍攝的畫面不支持側移，只能通過轉動移動場景，導致臨場感不好，VR故事的闡述、運作以及拍攝提升空間在于六自由度攝影技術的發展，這也是未來的方向。此外他認為，“國內團隊大量在做平臺服務，做內容的很少。創意、表現形式、畫面質量都上乘的VR視頻作品，在國際范圍來看可能就10到20部。”

小眾化破局

扎克伯格預言，總有一天，帶有爭議的沉浸式的虛擬現實體驗將成為成千上萬人生活中的一部分。在2014年初Facebook花費20億美元收購Oculus，成立了內容工作室Oculus Story Studio，首部作品《Lost》、獲得艾美獎的動畫短片《亨利》以及今年首映的《Dear Angelica》相繼亮相之后，5月初又宣布關閉該工作室，專注于將Oculus打造成一個VR內容生態系統，同時對外部工作室進行投資，目標是成為一個平臺和硬件制造商，而不是內容生產者。

Facebook這種戰略轉變也透露出在為VR內容迎來爆發式增長做準備。據估計，到2018年VR活躍使用用戶將達到1.71億人，目前超過250個圍繞打造VR生態的各個App已經可以下載，超過20萬的開發者也在Oculus Rift的平臺上注冊進行內容創作。VR電影的落點是頭顯設備還是谷歌提出的一體機？互聯網電視概念提出時，大家以為就是電視加上互聯網，后來手機卻成了互聯網電視最大載體。所以頭顯的未來也不好說。據深圳市億境虛擬現實技術有限公司總經理石慶介紹，現在的頭顯還達不到兼容的效果，顯示能力比運算能力的提升更快，增加運算等于增加成本，所以VR設備在商業領域應用較多，普通電影院和家里還不能體驗到。隨著成本更低，內容更豐富、軟件更優化，VR觀影設備會慢慢進入家庭。這個過程還得先從“手機端到專業設備再到個性化定制設備”的路子走起。

此外，石慶認為VR電影可能會用到4D、5D電影院的概念，加上硬件設備和軟件支持，甚至是觸覺、嗅覺傳感器，加深在VR電影體驗中的沉浸感，減少人體的不適應。在戛納電影節上展出的《肉與沙》與其說是電影藝術，不如說是裝置藝術。場地在距離戛納30分鐘車程的一處倉庫中，觀眾先會被要求存包，同時將鞋襪脫掉，然后進入一個鋪了一層沙子、宛如醫院的全白房間。這時有工作人員將背包電腦、VR頭顯和耳機為觀眾裝配齊全。在一片沙漠中，可見遠山，灌木叢中開始出現人群，人們抱怨痛苦和難受。夜幕降臨，人群開始騷動和喊叫，地面開始震動——直升機來了，邊境巡邏員持槍恐嚇人群，呵斥并制服難民……如果你走得足夠近，你不僅能看到CG制作出的人物像素點，還能“進入”到他們的身體，看到一顆顆緊張跳動的心臟，不僅是難民的，邊境巡警的亦是如此。

《肉與沙》是一個大空間的VR體驗，類似于The Void或者Zero Latency的形式，使用光學動作捕捉建立一個大場景，觀眾帶著背包式電腦和VR頭顯，可以在場景中自由走動。而鋪在地面的沙子和可以震動的地板，則是影片體驗的一部分，是連接現實世界和虛擬世界的重要橋梁。據Virtually Live中國區負責人汪彧介紹，VR電影的邊界是模糊的，擁有成熟電影模式的好萊塢也還在摸索，可能不適用于大劇場的播放模式，反而是小眾的、個性化的包間或在家會比較合適。

VR電影對傳統電影的沖擊還很有限。在各大電影節上出現的VR作品團隊都是一群最前衛的人，電影節為他們鋪路的同時也在對未來電影新形態做準備，屆時至少在評選過程中，原有的電影評選體系將不再適用。因為電影本身正在被顛覆，在虛擬現實中，情節無處不在又隨著觀眾的參與變化萬千；鏡頭語言的實效和重構；電影、游戲、競技等多重娛樂性質的交融——面對這樣一個“新物種”，一切還得重頭再來。