閑聊話劇表演那些事兒

劉子楓

談話劇演員的表演，與編劇和導演是密不可分的。為了演員“自清門戶”，此文只談演員的表演。如果演員替別人背了黑鍋，請原諒。

近幾年因為工作關系看了不少話劇，通過對比和鑒賞，我有了一個粗略的感覺，雖不能以偏概全，但大致如此：外國演員敢于揭露生活本質（如德國的《狗鎮》）；香港演員對角色的創造有股狠勁（如香港的《金鎖記》《都是龍袍惹的禍》）；北京演員的表演有激情和震撼力（如《紅色》）；上海演員的表演則溫馨、細致，不喜歡一驚一乍（如《長恨歌》《家客》）。當然，上海的《商鞅》也是大氣磅礴、張力十足，北京和港臺也有很多蕩氣回腸之作。這些現象是由國情和地域文化所致，孰好孰壞，存乎于心，生死離別一聲吶喊可以讓人撕心裂肺，凄風秋月一曲鄉愁也可以讓人肝腸寸斷，關鍵還是看人物是否立得住，故事是否感動人心。

上海話劇舞臺近年來從原創到復制，可以說是五彩斑斕、好戲連臺，也涌現出了一批有藝有志的青年演員。但是，也有瑕疵。有一些演員在舞臺上所呈現給觀眾的角色總讓明眼人感覺不鮮活、不生動，無法讓人過目難忘。無論是主要演員還是配角，都讓人覺得沒有全身心投入角色，對自己的體力和能力有所保留。粗放扮演經常多于精心塑造。

我不是刻薄地要求演員扮演每個角色都要百分百精彩，如果演十個角色中有六七個成功，三四個中等，就不得了了，就會被觀眾稱贊為好演員！當然，老馬也有失蹄的時候，例如：野芒在小劇場話劇《毒》中后半場的表演就不盡人意。男女演員就坐在臺口對話，兩個人的那段深情交談在劇情中很重要，但是，由于野芒把臺詞說的太水太輕，讓觀眾聽不清楚很難入戲。我只是遺憾，這位功力扎實、經驗豐富的演員怎么會在一個小戲里如此大意慢待觀眾。我們是否忘記了“演員的每一次演出哪怕是已經演了一百次也要保持像第一次演的那樣有新鮮感和陌生感”的信條？是否忘記了“演員永遠把觀眾的感受放在首位”的業規？

我是借題發揮，想提醒演員在紛擾喧囂的環境中別把當初從業時的誓言和戒訓塵封遺忘了。

上海話劇藝術中心的呂涼在《商鞅》里扮演的景監，給觀眾提供了一個配角也能創造得很生動的范例。這個角色的戲不多，他的形體動作處理得不緊不慢，臺詞也說得不卑不亢，特別是老年時，呂涼把聲音處理成調高聲細，甚至還有點顫抖，那些細如游絲的話語觀眾也能聽得一清二楚。這么一來，一下子就和同臺的那些聲音洪亮、來去生風的大臣們拉開了差距，人物形象顯得格外鮮活。只是他那記耳光的處理有點不妥，他這個秦孝公身邊的寵臣、三次向君王推薦商鞅為秦所用、備受大家尊敬的長者，在眾臣面前是不會如此自虐的，演員選擇當眾自抽耳光的動作與角色的身份地位很不相稱，即使痛心疾首的自責之心，也要在暗處。

演員塑造形象，一定既要有獨到設計，又要合情合理，只有這樣不斷地尋覓、精心打造，隨時調整自己的表演，演員才有可能塑造出不一般化的“這一個”。這個過程真的是又痛苦又刺激，這也是唯有演員才能享受到的樂趣。

對于角色的創造，有些是屬于技能范疇的探討，有些是屬于創造多樣性的探尋。莎士比亞說“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，不同的演員對同一角色的理解和創造也會有不同，這在舞臺上是常見的現象。上話原創話劇《家客》的演出，為我們提供了一個探尋在同一劇里同一人物的不同演法的機會。

《家客》里的三位演員，無論演藝、學養、人品和資歷都令人敬佩。編劇寫劇本時想的是他們，導演在舞臺構思時更是“死”在演員身上。《家客》被打造成了一幅在物是人非的景象中劇中人如何痛苦反思、相互撫慰、抉擇人生的水彩畫。我喜歡他們輕松地展示人物的睿智和幽默，但就整體演出而言總覺溫馨平和有余、藝術張力不足，少了觀眾在欣賞中獲得撞擊心靈的享受。話劇藝術獨特的魅力就在于它能與觀眾產生最直觀的溝通和交流，那種心領神會的感覺讓人回味無窮，甚至終生難忘。我以為如果馬識途、莫桑晚和夏漫天這三個人物的生存狀態和心理矛盾在現在的基調上再分別加重“重生”“世俗”和“失落”的色彩，舞臺上人物的心理變化和互動交流，會比現在有更多、更大的撞擊和思考。例如：馬的第一次出現，從叫門到進門再到看見莫，當所有人都不認識他不接受他的時候，他已深埋四十年的“馬識途”的靈魂會不會在極度復雜的心情中通過這三個字用盡心力拼死“喊”出來呢？這可是個足可以造成全場“明星”大“停頓”的“戲眼”啊！不知道為什么被忽略了，真可惜。其實，此時觀眾的心里已經有了這樣的訴求，因此也就讓他們失去了一次過癮的滿足。

戲再往下走：當被允許留下來的很長一段時間里，馬識途此時此刻卻是家不是家，客不是客，心情應該是謹小慎微、處處當心，唯恐給別人帶來干擾，實際上他的到來已經使這個家天搖地動了。這正是該劇的核心，越是在此 “緊拉慢唱”越有故事，也越吸引觀眾深度入戲去分享人物的喜怒哀樂，這也是話劇藝術的魅力所在。讓一個在這個家、在他自己心里已經“死”了四十年的馬識途逐漸“活”過來，無論對誰都不是件容易的事兒。真正讓馬識途重生，讓他對未來有了自信是“過生日”那場重頭戲。所以，圍繞這場戲要做足戲碼，讓人物的內心世界和人物之間的情感更飽滿、更感人。然而，現在的戲是說有也有，說無也無。我不得不說一句：“重生”主線的揭示和完成，單靠三個演員的努力是無法實現的。另外，樂手配唱有些輕飄，三個“如果”的橋段有點讓人分心，也讓觀眾來不及入戲，建議割愛。留出寶貴的空間和精力，用在更加厚重的那個“如果”上，這樣有利于戲的開展和對人物的剖析和刻畫。

我也是演員，很能體諒現在很多話劇排練經費少、周期短，編劇、導演和演員的創作幾乎是同時進行，留給演員分析角色、細致加工的余地幾乎是零，再加上演員個人的生活環境、創造角色的能力和身體狀況等各有不同，他們能克服困難堅持在舞臺上為觀眾獻藝，已經讓人欽佩敬重了，所以真不忍心在此再說三道四。我是看人挑擔不吃力。再說，如何讓表演生動？如何使角色有生活質感？如何讓觀眾不僅在觀感上輕松愉悅，還能在情感上產生共鳴？這些都是演員畢生要面對和解決的終極命題。說實話，我雖然也知道答案，但是在實踐中也很難處處做到。這些帶有理想色彩的閑聊僅供同仁共勉和參考，能夠接受多少就多少，暫時不接受也沒關系，只要心里有觀眾、志向高遠就足夠了。