杜仲偉



杜平,祖籍安徽阜陽,1960年出生于書香世家。父親杜鴻年,中國著名版畫家、東北畫派創始人之一。杜平自幼受父親熏陶,酷愛書法、繪畫、雕刻等藝術,尤其擅長山水人物和花鳥魚蟲。杜平在父親的傳授之下,繼承和發揚了這項漸次銷匿的古老刻銅工藝。多年來,他在刻銅工藝上不斷探索和研究,獲益匪淺,在刻銅藝術上自成一家。杜平在刻銅工藝上借鑒和吸收了傳統竹刻、鑲刻、篆刻的技法,主要雕刻器物有墨盒、鎮尺、插屏等。杜平刻銅以山水最為見長,融清初四王山水之形,借宋人郭熙山水之意,以金屬為紙,以刀代筆,刻出工藝刀法清新、氣韻婉麗、線條流暢、氣韻生動,有宋元風貌的刻銅作品。
杜平刻銅書法在繼承前人藝術的基礎上,吸收各家之長,融入自己的刻銅書法之中。杜平的刻銅隸書,既繼承了古代隸書碑帖的精髓又吸納了現代名家的表現手法。經過認真分析杜平刻銅的隸書作品,筆者得出其如下特點:(1)“蠶頭雁尾,筆必三折”。杜平刻寫波橫時先用刀向左“藏鋒逆入”,然后轉筆往右,形狀就像春蠶的頭;隨即刻刀稍為提起,使刀鋒向右運筆,這是“平出”;最后寫挑腳時,筆鋒下按,再慢慢提起,向右上挑出,形狀就如大雁的尾巴,一般是露鋒收刀,亦有尚未露鋒即緩緩收住的處理。這樣,筆勢更加舒展自然、圓潤流暢。“筆必三折”是杜平刻寫隸書的落筆、行筆、收筆的三個步驟。杜平用一把刻刀雖刻猶寫,把“藏鋒逆入,中鋒行筆”運用得恰到好處。(2)“雁不雙飛,蠶無二色”。杜平在處理隸書的一些字時,準確地掌握了“雁不雙飛,蠶無二色”的要領,一個字有兩筆或兩筆以上的橫畫,只能把一筆寫成波橫,其余寫成平橫,筆畫的挑腳不再重復,這種方法就叫“雁不雙飛”;而“蠶無二色”是指刀鋒之下蠶頭的刻法基本相同,但蠶頭的形狀可以有微小的變化。
杜平的山水畫有著北派山水的氣勢恢宏和大氣磅礴,同時融入南派山水的俊秀柔細和韻味悠長的風格。杜平的刻銅山水首先在“高遠”上吸收了元代倪瓚的構圖方法,采用麻繩線的刻法,以粗獷的線條,勾勒出山石的輪廓,然后以深刻、淺刻兼而用之刻出斧劈皴、披麻皴的效果,使山石突兀陡峭,給人一種近在咫尺的感覺。在此基礎上用纖細的牛毛線法,輕輕地刻畫出遠方隱隱約約的山巒和淡淡的云霧,襯托出近山的雄偉與高大。同時在近山旁側用稍重的力度,刻畫飛流直下的瀑布和環繞山腳的溪水,以及惟妙惟肖的各類人物的形象。 根據春夏秋冬的四季更迭,杜平都能夠運用不同刻法、不同表現手段,反映大自然不同狀態。正所謂“春山淡腋而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”
如杜平的《松泉云壑》,構圖縝密,麻繩刻、牛毛刻、深刻、淺刻交替使用,刻法精細,因此線條遒勁、著力精當,重者力存千鈞,輕者如微風拂來、蜻蜓點水。畫面上層巒疊嶂,山丘連綿。隨著山巒盡處,百川匯流蜿蜒而來,到山腳之下是一望無際的煙波碧水,水鳥翩翩、漁舟搖曳;近處屋舍儼然、山民荷鋤、雞鳴犬吠……全圖波瀾起伏,有靜有動,主次分明。潘至中在《論畫雜憶》中說,北方山水畫不難于用筆而難于氣韻,不難于奇峭而難于雄渾。杜平用粗線條刻法來刻畫山石的奇險陡峭、高大偉岸,充分地表現北方山水的“雄渾”。用牛毛刻法表現出小溪曲橋、亭臺人物,細膩地描繪了南派山水的“纖秀”。
縱觀人物題材刻銅藝術品,無論是表現內容和題材分類,還是構圖造型和繪刻風格,都秉承了中國人物畫的優秀品質,可謂一脈相通、流傳有緒。一幅優秀的人物畫,必需形神兼備。人物的寫刻,刀法的運用一方面要服從于主體形象結構的質感、量感與神情,另一方面還要傳達刻銅藝人的感情。人物刻銅的創作難度如此之大,其藝術價值不言而喻。杜平在繼承前人優秀傳統的基礎上,別開生面地在人物繪畫方面另辟蹊徑,16年立項創作中國歷史人物肖像系列。傳統刻銅藝術人物普遍采用以線條白描為主,杜平的歷史人物肖像在表現手法上借鑒西畫素描造型因素的特點,注重體積、光影、質感等因素的表現,塑造出的歷史人物形象真實、有血有肉,形象氣質復合歷史文化定位,形象并直觀地呈現在人們面前。目前在國內刻銅領域只有杜平老師在人物肖像方面做開拓性的嘗試,這種嘗試拓展了刻銅藝術的新疆界,讓刻銅藝術表現形式更具有當下的時代性。
經過多年艱辛探索與實踐,杜平刻銅作品已經打破傳統刻銅作品的局限,讓刻銅技藝跳出文房用品的范疇,讓歷史悠久的刻銅藝術語言從各種器形的陪襯地位得以解放,成為了一種反客為主的繪畫藝術形式,離器成畫,讓刻銅藝術從形制上得以拓寬,內容題材上更加豐富,思想性更貼近時代,藝術表現性進一步加強。
近年來,杜平老師共獲得“山花獎”“百花獎”等國家級省級金獎20多項,作品被選送國家博物館展出,并被中國工藝美術館收藏。杜平還與央視、香港臺灣及至國外媒體合作制作了非遺文化類節目。目前杜平已是國家級非物質文化遺產傳承人、安徽省工藝美術大師、阜陽市勞動模范、安徽省江淮工匠、阜陽市人大代表、江蘇理工學院劉海粟藝術學院特聘教授、文化部全國文化行業高技能人才。集古創新自成家,我們期待杜平取得更大的成就!