從“秀”到“真” 真人秀編劇需要做什么？

任靜

在國外，真人秀已經是一種相當成熟的節目形式，從素人到明星，從游戲到生存，從玩樂到競技，這種節目形式持續吸引著各年齡段觀眾的注意力。真人秀收視率、點擊量為何持續居高不下？其主要原因正如“真”“人”“秀”三個字所示，即便這個“秀”中包含著故意為之的成分，但也帶給觀眾一種新的方式來了解明星普通的一面。

近年來，中國內地出現了《極限挑戰》《歡樂喜劇人》《向往的生活》《跨界歌王》等一批優秀的真人秀，收視率也給予了這些節目充分的肯定。隨著市場需求以及節目類型的不斷成熟，真人秀逐漸把節目重心從“秀”移向了“真”，在這個轉變過程中，編劇的工作尤為重要。

加強真人秀的獨創性

真人秀是當下比較受歡迎的綜藝類節目之一，但從嚴格意義上來說它是舶來品，內地真人秀的主要來源是版權引進，與本土文化進行融合后再展現給觀眾。當下這個時代，是內地真人秀最好的時代，同時也是高風險的時代。由于節目引進后市場的高認可度，真人秀版權成為資本市場的寵兒，吸引眾多企業加入版權的資本游戲。電視臺、制作團隊、資方的合作，令綜藝真人秀數量不斷提升，從而扼殺了節目的獨創性。

所謂獨創性，主要是指內容和形式的融合，是新穎主題與創新故事形態的結合。人物、場景、思想構成的故事內容與故事編排互相影響，真人秀編劇在內容和形式之間游走，反復推敲進行整體創作，增強節目本身的獨創性。

《跨界歌王》這檔原創真人秀不同于《中國好聲音》這類草根選秀，也不同于《我是歌手》的專業歌手同臺競技，此節目邀請演員作為嘉賓，讓他們走上舞臺展現其音樂才華。從演員到歌手，從影視到音樂，節目本身具有較強的戲劇性，這是《跨界歌王》成功突圍音樂類真人秀的關鍵因素之一。節目嘉賓按照一定的敘事邏輯，為大家展現一場場精彩的音樂劇，在表演的過程中通過情感來展現節目本身的戲劇性。

明星喜劇真人秀《歡樂喜劇人》的出現，讓版權與資本控制下的真人秀市場增添了新的表現形式。與其他大多數真人秀不同的是，《歡樂喜劇人》沒有通過游戲情節去展現參與者，而是更多地表現他們對創作的認真、對藝術的精益求精，這個為表現“秀”而特意展現“真”的過程，就是節目組編劇通過情節展現人物的過程。

突出人物性格

這里的“突出人物形象”，主要是指在真人秀中深入了解參與者的個性，為保證節目的戲劇性而選擇性放大人物個性，并不是觀眾所理解的“按照編劇所寫的劇本來表演”。真人秀多會通過對比、反襯等一系列塑造手法來揭示真正的人物性格，這個過程就是編劇為大家講故事的過程。

例如，《極限挑戰》第一季第2期《極限挑戰之繼承者們》中，“繼承者”之一的孫紅雷，為“一己私利”，半路對另一位“繼承者”張藝興動了“邪念”，掠奪其財物并拋棄張藝興一走了之。雖然事后孫紅雷有所反省重新尋找張藝興并試圖挽回二人關系，但二者的人物性格已充分展現，“小綿羊”的稱號從此而來。

觀眾在觀看真人秀的過程中，會產生移情作用，即觀看過程中的情感投入。如果觀眾和參與者之間缺少紐帶，那么在觀看過程中就無法投入。但移情和同情不同，二者有著本質區別。舉個例子，在孫紅雷“搶奪”張藝興的過程中，他在面對張藝興暫時離開的大好時機時，“搶”與“不搶”的糾結，會引發觀眾思考：如果我是孫紅雷，我搶嗎；張藝興被搶，觀眾會自發分析如果是自己會不會帶著箱子去洗手間，張藝興很可憐。這里引發的“搶”與“不搶”、會不會帶著箱子去洗手間的思考，就是移情作用；觀眾通過此事可憐張藝興，則是同情。在劇作過程中，移情是必須的，同情可有可無，只有加大移情作用，才能更好地通過節目展現人性。

設置故事背景，劇情主題化

早期真人秀大多營造故事的真實性而放棄了戲劇性。一檔優秀的真人秀，其戲劇性是不可或缺的，這種戲劇性的來源便是制作方對節目的情境設計。近年來，劇情式真人秀蓬勃發展，與其設置的特定故事背景有密切聯系。背景包含時代、地點、沖突、期限等多方面。其中，時代是故事在時間中的位置；地點是故事在空間中的位置；沖突是故事在人類斗爭等級體系中的位置；期限是故事發生的長短。無論是電影劇本，還是真人秀劇本，故事背景以及人物設置都非常重要。

《極限挑戰》每期都有一個相對明確的主題和完整的故事主線。以第一季第2期《繼承者們》為例，6名參與者化身大家族繼承人，展開一場關于財和義的較量，通過各項考驗的人才能成為繼承人。除此之外，《二十四小時》《我們穿越吧》以及《七十二層奇樓》等真人秀的主題化特征也十分明顯。

真人秀編劇要擺脫對成熟節目的依賴和模仿，增加節目的獨創性，盡可能地在節目中展示參與者真實的一面，真人秀說到底是面向全年齡段的電視節目，要避免脫離現實、過度娛樂。此外，在節目中需要通過人物之間的性格差異，加大戲劇效果，盡可能地在娛樂中展示真實，傳遞正能量。