音樂素養對普通高師聲樂教學的意義

摘要：普通高師聲樂教學中存在著普遍現象。聲樂教師較注重聲音的訓練，重視專業技能，而師范類院校則應把培養基礎教育工作者為目標，培養將來作為基礎教育工作者所具備的“多能”，所以在學習過程中，應重視音樂素養能力的培養。音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，是學習音樂的基礎課，音樂素養包括讀譜、聽音、音樂欣賞等多方面的綜合理論基礎，是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

因此，普通高師聲樂教學中要明白音樂素養的重要性和不可忽視性。

關鍵詞：音樂素養；綜合能力；基礎音樂；情感；理念

一、當前音樂教育特別是聲樂教學中存在的問題

隨著經濟的快速增長， 我國高等教育取得了迅猛的發展，基礎教育改革也正在不斷深入， 特別是國家新一輪課程改革的啟動和新課程標準的出臺， 這種趨勢日益明顯。而如今又是一個全面發展的社會，而且更注重藝術的培養，普通高師音樂教育也都相應的在擴招，所以，對我們國家普通高等師范的教育的發展和音樂教育的普及起到了很顯著的推動作用，目前現狀有以下兩點：

（一）重技術輕理論

目前，在音樂教育中存在著重技術，飆高音，同時輕理論、輕素養的現象，如今全面發展的社會中，音樂倍受人們的歡迎，可音樂不單純是學會唱首歌，更重要的是用什么感情去唱、如何唱好，能更正確地表達曲子的內涵和了解曲子是用什么和聲構成；很大部分原因是現在普通高師的教師很多都是專業音樂院校畢業而來，顯然，專業院校的學習更注重于在專業的深度，所以，在教學過程中，不自覺地就會偏重于專業的重要性和必要性，也會向學生講些將來在專業方向發展的理念，顯然，學生也比較關注和重視自己的專業，輕視忽略自己作為將來基礎音樂教育工作者所具備的“多能”，而且還存在著學科交叉，如：合唱、即興鋼伴等一些課程沒有專業的師資，會不開課或隨便找老師代課，這些現象對學生心理會留下不好的印象，那么普通高師的學生將來從事音樂基礎教育便會大打折扣，還是聲樂教學中沒有注重音樂素養的結果。

（二）重結果輕過程

專業院校的一對一授課模式，普通高師聲樂教育同樣也在用，這種授課模式，注重你來教，我來學，你讓我怎么唱，我就怎么來做，雖然這種教學方式能給一些學生在專業比賽上帶來好結果，但同時也存在弊端，這種學習方式是被動的，學生之間缺乏彼此交流和學習，僅僅知道最自己在學習時出現的問題，卻對以后再從事教育時遇到的形形色色問題會感到無助，根本不知如何下手。

如今社會又有很多展示的機會和平臺，參加比賽鍛煉自己的確是好，可凡事都要有個度，不能過于盲目，不能為了比賽而比賽，速度地學習歌曲，卻根本不知歌曲在表達什么，除對作品的旋律、節奏等進行嚴格的處理訓練外，更應該去抓住作品表達的感情，也要分析作品曲式的基礎知識。

還有些學生為了參加比賽，根本不注重學習這首作品的實際意義，自己拿去一些超出自己水平的歌曲進行學習，不但對聲音不好，而且會養成惡習，不踏實學習，只有注重音樂素養，好好地學習理論知識，踏實地做好每一步，才會對學習聲樂作品有很大的幫助。

二、加強音樂素養對聲樂教學中的意義

聲樂教學是一門需要創新的自我勞動課程，然而這種課程創新的要求體現在聲樂學習中的“教”與“學”兩個方面，然而對于普通高師音樂學這樣的初學者來說，其創新思維能力的展現與發揮，對老師的主導作用有著強烈的依賴。這就需要聲樂教師平時多多思考如何引領學生去主動學習、主動思考、發現問題、解決問題，從而豐富和加強學生的音樂素養，進而實現音樂素養對于聲樂教學中的幾點意義。

（一）加強學科聯系，培養一專多能

眾所周知，聲樂的教學方法有很多種，如啟發式、填鴨式、學導式等，它們雖各有利弊，但也良莠不齊。如“填鴨式”教學是其中最常見的問題教學方式之一。所謂“填鴨式”，即施教者不管受教者理解或者不理解，通通按部就班的教學，教課者僅僅只是為了完成自己規定的課時量而已。而作為學習者也囫圇吞棗，只能聽懂其一，不能聽懂其二。往往就會出現在一處學會了的知識，但是到另一個地方的時候還需要重新的去學習；在前邊教過的要領和重點，到后邊還要去教授；上午糾正過來的錯誤，到下午又唱錯啦。就這樣的反反復復、徒勞無功，教學的效果會不盡如人意，只能用事倍功半來形容，對于老師和學生雙方學習激情和精力都是很大的損失。所以培養學生的自我感悟和關于思考的能力，讓學生主動去鉆研和學習，這是教學當中一個非常重要的方面。

根據師范教育對聲樂教學方面的要求。教師應該通過自己的教學過程盡可能多的讓學生接觸到大量不同的風格的聲樂作品，并深層次的去挖掘歌曲當中的情感和自己的感悟，告訴學生如何去辨別美好的聲音且去追求美好的聲音，讓學生在自我的學習當中不僅學習歌唱的技巧，同時去了解音樂和其他相關學科文化知識的聯系，以此開闊學生們的音樂視野，提高學生音樂感知力和音樂表現能力。從而達到“加強學科聯系，培養一專多能”的復合型技術人才的教育目的。

（二）改進傳統方式，提倡生動學習

在聲樂教學中，我們多是一對一的小課方式。這種方式來源于專業院校的教學傳統，它尊重學生的個性且具有很強的針對性，但對于普通高師音樂學學生技能基礎薄弱的狀況來說，這種方法也有著不容忽視的弊端。

因此，在普通高師的聲樂教學中，我們提出要改變傳統聲樂教學中單純使用一對一的授課方式，而提倡引進小組授課，集體大課的教學模式。三者結合，交錯進行，這樣更有利于在聲樂教學中鼓勵學生相互學習，互相借鑒經驗，在聲樂學習當中所遇到一些問題大家一起分析并且討論解決，借此培養學生分析問題和提高解決問題的能力。

（三）重視教法教學，強調理論聯系實際

普通高師院校不應把目光瞄向專業的音樂院校，不要與之比專業水平的高低，這是沒有意義的，應該把重心放在“師范”上，注重師范性。在學習專業的音樂技能的同時，應該發展教育教法，使學生學習的同時更學會怎樣“為師”，怎樣教學，且還需要理論聯系實際，不僅把教學法作為重點去研究、教學，更需要聯系實際，去親身體驗、對比。加強與中小學在崗音樂教師的聯系，向他們學習。改變我們的教育觀念和教學模式，把更適合的、更科學的音樂教育觀念教給學生，使之開花、結果，從而改變我們整個音樂教育。

（四）緊密聯系基礎音樂教育，適應改革發展要求

想讓學生了解整個音樂教學的過程和細節，就需要讓他們親身的參與進去，把中小學的音樂課上到普通高師的課堂，是未來的音樂教育工作者們，在接受專業技能學習的同時也能系統、細致的學到怎么樣的去教學。把這種模式給規范起來，形成完整的一套規則，能更好的使學生從入學就樹立去“師范”的思想，可以在大學的四年學習中，從大一開始就不斷的參與進去，一點點的從教學見習到承擔部分教育任務，然后再到獨立的備課和上課，使學生在畢業之前就掌握了獨立完成教育任務的能力和對自己未來工作性質的清晰認識，畢業之后，從心里到技術等方面都是一個合格的基礎音樂教育工作者。

作者簡介：原婷婷，女，河南人，單位：河南大學藝術學院 ，導師：朱敬修，研究方向：西方音樂史。