淺談中西方繪畫中的“意象”

摘要：本文主要論述了意象繪畫的概念、意義，在歷史不同時期、不同地域、不同畫家及理論家對繪畫中意象造型的“追求”。文中詳細介紹了意象的含義，列舉了中西方各個歷史階段突出意象造型的畫家及他們的理論思想，分析了意象造型的作用與其所產生的影響。

關鍵詞：意象造型；理論思想；影響

1.中國畫的意象造型

1.1意象的概念

意象的理論在中國起源很早，《周易》中已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。“意象”是中國傳統藝術理論經典概念之一，主要是作者對客觀物象產生寄情于景、借景抒情之情思而創作出來的藝術形象。中國傳統美學主要強調表現物象內在的“神”“意”，而非外在的形，要求畫家在對藝術形象的創造上表現出對象的內在本質，也就是精神的感受，所以，造型具有意象性。

1.2中國各時期對繪畫中意象的理解

中國原始社會的大量壁畫及陶器上的花紋向我們展現了當時人類的生活風貌，如新石器時代的《猛虎捕食圖》，沒有準確的造型，沒有結構的刻畫，只是一個平面，但是卻向我們訴說了一個驚心動魄的場面。

東晉顧愷之提出的“以形寫神”論，“傳神”是“寫形”的歸宿和核心，強調傳神論。如他的《女史箴圖》，用高超的繪畫技巧，描繪了各種人物的身份特征，生動形象，讓人一目了然。

唐代是中國古代各方面全面繁榮昌盛的時期，出現了許多優秀的藝術家，像吳道子、王維、閻立本等等。他們主張作品要兼備描繪對象的形神和主題的情思，非常強調傳神，輕視對形似的單純追求，在“景”與“意”的關系上，加強“意”的成分。

北宋的蘇軾在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中寫到：“論畫與形似，見與兒童鄰。”又如南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》是畫史上空前的大寫意作品，畫面灑脫奔放、不拘成法、不求形似只求神韻，給人以酣暢淋漓之感。

元代倪瓚的“逸氣說”，是對繪畫功能的一種認識，贊同宗炳的“暢神論”，他認為畫景只是將個人內在情感的抒發，而與所畫的對象像不像都無所謂，繪畫是表達個人內心情感的一種載體。元代另一位趙孟頫，在繪畫上他主張形神兼備，人物畫“以得其性情為妙”，倡導以自然為師，從自然中汲取傳神的素材，他說過對畫馬的看法：“唐人擅畫馬者甚眾，而曹韓為之最。蓋其命意高古，不求形似，所以出眾工之右耳。”

明代祝枝山說過：“繪事不難于寫形而難于得意。”清代繪畫既繼承師古說，又采用石濤等人的創新說，以鄭板橋為突出，對于師古，他有自己的看法，不反對學古人、古法，但反對食古不化，學古要“師其意，不師其跡”。

由此可見，各個時期的繪畫理論家在繪畫上的追求都有一定的相似性，普遍認同繪畫上的主觀創造性，而非刻意再現物象，“相由心生”，有一定的唯心主義的意味。

2.西方油畫的意象造型

從意大利文藝復興起，在繪畫上，人們所追求的就是再現客觀物象，直至20世紀攝影的出現，那種以理性的精神來表達感情的寫實繪畫已不占統治地位，人們開始為繪畫尋找新的出路，越來越多的畫派開始出現，野獸派、印象派、立體派、達達派……這些畫派都有屬于自己的繪畫風格、繪畫語言，畫家們所創作出來的作品，都透露出畫家的個人的思想感情，西方繪畫的意象造型從此拉開帷幕。

2.1.法國印象派

在美術領域，印象派掀起了一場藝術革新，莫奈的一幅《日出印象》很具代表意義，這幅畫正是畫家瞬間的視覺感受及生動活潑的繪畫情緒使然，他給藝術創造了一個自由呼吸的天地，使藝術掙脫了條條框框的枷鎖，讓畫家的主觀意識提高到前所未有的高度。

2.2 立體派

立體派的主要代表人物畢加索說過：自然和藝術是兩種多變而有區別的東西，它們永遠不能成為統一的東西。他的作品《亞威農少女》是一個典型的例子，這幅畫中人物形象已被破壞，臉部概括化、符號化，完全突破了傳統畫法，創造了一個體現現代的形象，邁出了立體主義決定性的一步。

2.3達達主義

在藝術上，達達主義的目的首先不是創造，而是對傳統觀念所持的玩世不恭的破壞、挑戰。最著名的代表人物杜尚的作品告訴我們：藝術應該是服務于思想，而不僅僅是人們認為的那樣服務于視覺。就如他的作品《下樓梯的裸女》，他注重的是繪畫的動感，研究對象的內心活動所產生出來的狀態，從最根本處捕捉事物，力圖在作品上表現出新的價值觀。

3.中西方繪畫意象造型代表人物

3.1 中國的齊白石

齊白石最著名的繪畫觀點是：“作畫妙在似與不似之間，以太似為媚俗，以不似為欺世。”說“古人作畫，不似之似，天然自然，因曰神品。”還說“作畫要形神兼備。不能畫的太象，太象則匠，又不能畫的不象，不象則妄。”這些言論觸及中國繪畫的精髓，也是他切實的感受，富有啟示意義。他追求象外之韻，不拘泥于原物之形，已不似之似來表達所畫事物的內在本質。

齊白石有寫實的功底，對把握對象特征的能力很強，他又非常注重從生活中積累素材，所以他所畫對象，都是用及其簡潔的筆墨表現出來的，雖然簡潔，但筆下的對象栩栩如生，富于意趣。齊白石這種“妙在似與不似之間”的造型觀，在他的作品中流露，“意象”造型一直滲透在他的繪畫中。

3.2西方的馬蒂斯

馬蒂斯說：“我們必須畢生像孩子那樣看世界，如果喪失了這種視覺能力，就意味著喪失每一個獨創性的表現，畫家應該有那種精神上的單純樸素。” 雖然馬蒂斯沒有到過中國，但是東方藝術深深地吸引著他，中國繪畫對筆墨的運用很講究，畫面中的虛實對比、韻律節奏形成了中國畫的意境，這對馬蒂斯的藝術有很深的影響。就如他所畫的《舞蹈》，作品雖然沒有西方繪畫的焦點透視及立體造型但整幅畫面充滿著動感及張力，像兒童般純真、直率。

4.總結

無論東方還是西方，藝術總有它相同之處，藝術的發展規律是相同，由寫實到意象，由意象再到寫實，當藝術在一個階段達到極致，無法再走下去的時候，它會去尋找新的出路，如莫奈、塞尚、馬蒂斯、及杜尚這些畫家，他們沒有被寫實的框架所束縛，不停的去探索，去發現。中國從與世界接軌開始，藝術也開始走上中西結合的道路，徐悲鴻先生說過：“素描是一切造型的基礎”。中國畫也在這種理念下進行，對造型準確的要求，對寫實藝術的追求，學院派繪畫盛行，造就了越來越多技術高超的畫者，不是說這樣不好，一個真正的藝術家，確實需要高超的造型基礎為前提，之后，就應該創造出屬于自己的藝術語言，像齊白石、潘天壽他們，有很強的寫實造型能力，但他們向人們展示出的藝術作品，是屬于他們自己的藝術，他們畫的是自己的感情，他們重視精神上感受，追求的是心與自然的融匯。同時，我們也可看出，意象造型雖然簡單，但是它絕非如兒童畫那樣雜亂無章，它追尋著藝術規律，就像有節奏有旋律的音樂，向人傾訴它的情思。

參考文獻：

[1]羅伯特·休斯《新藝術的震撼》 上海人民出版社，1999

[2]賈濤《中國畫論論綱》 文化藝術出版社，2005

[3]王克文《中國繪畫》 上海古籍出版社，1995

[4]洪惠鎮《中西繪畫比較》 河北美術出版社，2000

作者簡介：陳加龍（1992—），男，籍貫：河南信陽，工作單位：河南大學藝術學院，碩士研究生在讀，研究方向：中國畫。