每一個時代的武打巨星都有他的家國情懷

河西

吳京要超越這些前輩恐怕還任重道遠，不過，他們有一個共同點，就是不僅個個身手不凡，而且也都心懷祖國，深明大義，在電影中努力表現中國人的民族氣節，從而也贏得了觀眾的熱愛和追捧，這其中，可不只是打打殺殺那么簡單。

娘炮盛行的時代，硬漢要如何突圍？

吳京的《戰狼II》能否開創屬于吳京的武打時代？自李小龍開始，成龍、李連杰、甄子丹稱霸影壇風水輪流轉，終于轉到了小字輩但是非常執著的吳京。

吳京要超越這些前輩恐怕還任重道遠，不過，他們有一個共同點，就是不僅個個身手不凡，而且也都心懷祖國，深明大義，在電影中努力表現中國人的民族氣節，從而也贏得了觀眾的熱愛和追捧，這其中，可不只是打打殺殺那么簡單。

李小龍：中國人不是東亞病夫！

2016年，成龍獲得奧斯卡終身成就榮譽獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。

李小龍能紅是因為他的身手，在繼《唐山大兄》中展現“李三腳”的絕活之后，李小龍在本片中踢出了“李八腳”（連續踢倒八個人），之后還耍起了雙截棍。李小龍的武功，全世界只有他一個人才能做得到。他可以不用電腦特效也能做出難以想象的動作。巴西柔術之神里克森·格雷西認為李小龍、阿里和泰森是三位搏擊史上最偉大的格斗家。

李小龍的功夫都是真功夫，沒有一點是花拳繡腿，而且，他還非常謙遜好學。在泰國，除了拍片，他和泰國拳王還有過一次比武的經歷。還在跟葉問師父學武術的時候，他就聽說過泰拳出手狠辣，不好對付。泰國華裔陳阿金早就仰慕李小龍的武功，提出和他切磋一番，結果被李小龍三下五除二就給打敗了。陳阿金心悅誠服，拜在李小龍的門下，虛心好學的李小龍此時卻提出，拜陳阿金為師學習泰拳。陳阿金是個實誠人，哪里敢班門弄斧，所以就如實相告：泰國的拳王是察爾·鋪，此人拳法凌厲，在泰國所向披靡，尚未遇上過什么敵手，如果你想要學習泰拳的真諦的話，還是得向真正的拳王學幾招。在陳阿金的安排下，察爾·鋪同意和李小龍過招。兩人拳來腳往，一場惡戰，結果自然是李小龍技高一籌。由于察爾·鋪是個好面子的人，因此他跟李小龍約定，李小龍不將這次比武的結局告訴任何人，雖然李小龍一向喜歡標榜自己在武學方面的造詣，爭強好勝之心路人皆知，但他也一諾千金，直到去世后，陳阿金才在回憶他時談及此事。

不過，李小龍的拳腳只是其作品的皮毛表象，李小龍電影的核心是他將電影變成宣揚中國人不可欺侮的民族宣言，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。他的《唐山大兄》《猛龍過江》《精武門》莫不如此。

從第一部功夫巨制《唐山大兄》起，李小龍的港產動作片中就洋溢著高昂的民族精神，這一點在《精武門》中更是一覽無遺，陳真飛腳踢碎租界公園大門上“華人與狗不得入內”的木牌，將“東亞病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情節都讓觀者血脈僨張，振奮的是一個民族的斗志！李小龍超越時代的意義也就在于此，他是一位不折不扣的愛國者，愿意傾盡自己的全力，在銀幕上書寫中華奮強的篇章。

“東亞病夫”這個名字被當作西方列強侮辱中國人的稱呼反復提起，其實最早稱中國人為病夫的是中國人自己，甚至是李小龍的老鄉、思想家梁啟超。梁啟超在《新大陸游記》中就作如是說：“而稱病態畢露之國民為東亞病夫，實在也不算誣蔑。”魯迅、陳獨秀等思想家也多次稱中國為“病國”“病夫”。這種定位反映了當時中國的窘境，意在鞭策民族自立、自強。

李小龍抓住這種心理，將功夫運用到電影中，同時巧妙地訴諸民族沖突，用他的功夫大聲喊出了中國人的心聲：中國人不是東亞病夫！從而達到讓人群情激昂的觀影效果。在這方面，他是一位先驅，也是一位讓后人垂范的大師。

美國人贊譽他為“功夫之王”，日本人稱他為“武之圣者”。盡管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法拷貝的神話。

成龍很了不起！

李小龍之后最重要的功夫巨星非成龍莫屬。在鳥山明《七龍珠》中天下第一武道會上，龜仙人老爺爺裝扮的選手，名字就叫“成龍”。后來鳥山明在接受采訪時說，他是因為喜愛成龍的電影，才畫的《七龍珠》，這樣說的話，成龍才是《七龍珠》之父呢。

成龍在七小福時期的藝名是元樓，在《精武門》片中成龍、元彪扮演的都是被李小龍暴揍的日本浪人，成龍還做了片末被陳真一腳踢飛撞在墻上的鈴木的替身。當時拍攝的是李小龍飛腳踢人的場景，但被踢的演員受不了李小龍的腳力。身強力壯的成龍主動要求為這位演員當替身，挨了李小龍這一腳。沒想到后來他會成為李小龍的接班人。

2012年，外媒評史上最偉大的20位動作巨星，成龍居首，Jacky Chan在美國家喻戶曉，2016年，成龍獲得奧斯卡終身成就榮譽獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。

他是最敬業的演員，從來不用替身，甚至成為因影片受傷最多的演員;他是慈善家，在華人藝人中最早設立慈善基金，由此帶動諸多同行投身善行;他被稱做“中國的名片”，出演的功夫片影響超出了地理界線，在華語區之外表達著中華民族奮發上進的精神，也傳遞著中華文化博大精深的含義。

特別是他近期的作品，在《建國大業》中客串記者，《鐵道飛虎》再現鐵道游擊隊的革命故事，《天將雄師》積極響應“一帶一路”，上影集團推出詩史巨作《辛亥革命》，這是成龍的第100部影片，這次成龍不僅是主演，更重要的是作為總導演掌控全片，近年來的成龍特別注意他的電影的價值觀和取向，他希望能影響更多的青年人能發揮正能量，報效國家。

2004年2月20日，在中央電視臺第二屆“2003年感動中國十大新聞人物”的評選中，成龍因熱心參與公益事業，獲得了“感動中國人物”的稱號。推薦委員們對成龍的評價是：成龍在好萊塢第一次向世人展示中國傳統文化中英雄的概念，然而最打動人心的是成龍的公益心;成龍在國際演藝界為中國爭了光，他熱心公益，不忘回饋社會，這是難能可貴的。近年來，成龍將越來越多的精力投放在內地的慈善和公益事業，汶川大地震后，他帶頭捐款，積極參與公益歌曲錄制和公益晚會演出，一首《生死不離》成為2008年傳唱度高的公益歌曲;奧運會期間，成龍是唯一由奧組委官方推出個人奧運專輯的男歌手。他做的很多事情為中國人民起到了表率作用，就連歐陽中石也非常認可成龍在世界上為中國贏得的好形象，對他策劃組織創作歌曲《國家》，稱贊道：“成龍很了不起！”

俠之大者，為國為民

以《少林寺》一片紅遍大江南北的李連杰很快就步入了事業的瓶頸期，1980年代后期，李連杰雖然也不時推出電影作品，但基本上都活在《少林寺》的影子里，不是少林小子，就是南北少林，觀眾也有點厭倦，直到他遇到徐克。

他和徐克合作的《黃飛鴻》系列堪稱經典中的經典。雖然黃飛鴻題材在香港電影史上屢見不鮮，但徐克第一次將黃飛鴻置于晚清內憂外患的時代大背景之下，境界就完全不同，黃霑為《黃飛鴻》所譜寫的電影音樂，試拂鐵衣如雪色，短衣射虎氣難平，用王維、黃景仁等人詩意，蕩氣回腸，更烘托出徐克李連杰新版黃飛鴻的憂國憂民的新俠義精神，由林子祥演唱的主題曲《男兒當自強》，鏗鏘有力，也是傳唱一時。

1988年至1990年，徐克在電影《笑傲江湖》中投入大量精力，制作費預算1500萬港元，最后超支一倍，其間，工作室幾部作品票房欠佳。直至《黃飛鴻》出現，徐克才一舉挽回頹勢。徐克和李連杰所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性，變得更加復雜和立體，這是《黃飛鴻》能超越前作的一個很大的原因。

當然，不得不提的是徐克新視覺工作室在視覺方面的開拓進取。在《黃飛鴻》中，李連杰表演了令人眼花繚亂的武打動作，瀟灑自然，充滿美感，其中，有許多動作都是他自己設計出來的，最為典型的就是亮相時雙手一攤的姿勢，成為后來無數影星競相模仿的虛步亮掌式。

徐克的“黃飛鴻”系列前后共有5部電影，為《黃飛鴻Ⅰ之壯志凌云》《黃飛鴻Ⅱ之男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ之獅王爭霸》《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》《黃飛鴻之西域雄獅》。“黃飛鴻”系列在香港、中國大陸、美國、韓國、日本、臺灣等地都引起了強烈反響。憑著此片，李連杰成為香港最具票房號召力的演員之一。

在李連杰心中，一直有一種愛國大武俠的情結。2006年，他籌備多年拍攝《霍元甲》，一償夙愿。武俠片不是只有逞勇斗狠，霍元甲和黃飛鴻一樣，信奉的是“人不犯我，我不犯人;人若犯我，我必犯人”的人生信條，以武德服人，為民族大義，才與大力士決戰，其目的，不是渲染暴力，而是以功夫換一個民族的尊嚴，還是那句老話：寧可無武，不可無俠，俠之大者，為國為民。

甄子丹：從大太監到一代宗師

和徐克合作過的另一位武打巨星是甄子丹。

碧血黃沙，周淮安、邱莫言、金鑲玉面對心狠手辣的大太監曹少欽“三英戰呂布”，前無古人后無來者，堪稱武俠影史上最令人激動的橋段之一。雖然《新龍門客棧》翻拍的是胡金銓的名作《龍門客棧》，胡金銓版最后也有多人圍攻的場面，但視覺效果完全不可同日而語，徐克的新視覺工作室在1990年代前中期所達到的高度，不知道什么時候才能有后來者可以超越。

《新龍門客棧》上映的同一年，在《黃飛鴻2：男兒當自強》中，甄子丹飾演的大反派納蘭元述與黃飛鴻的一場打斗也是登峰造極。這是甄子丹與李連杰兩大武術高手在銀幕上第一次交手。他們在斗室之中玩出花樣，打出天地，當時李連杰，甄子丹恰風華正茂，體力和技巧都正處巔峰，一個以無影腳威震天下，一個以布棍獨步武林，直殺得天昏地暗日月無光，至今還為影迷津津樂道，回味無窮。

除了徐克，另一位對甄子丹影響很大的導演則是葉偉信，2005年，他和葉偉信合作拍攝了《殺破狼》，凌厲的武打設計讓甄子丹的好身手完全得到發揮，在這部電影中，他和洪金寶已經預演了《葉問2》中甄洪二人的強強對決。

洪金寶是成龍的師兄，作為世界上最能打的胖子獨步武林，甄子丹與洪金寶的交手，和甄子丹李連杰一決雌雄一樣，令影迷興奮不已。真功夫加上出色的武打設計，《葉問2》為觀眾奉獻了一場酣暢淋漓的武打戲。

武打戲出彩是“葉問”系列票房大賣的一大保障，但如果僅此而已的話，《葉問》也沒什么特別。和“黃飛鴻”系列一樣，“葉問”系列能大放異彩，也和影片中濃重的家國情懷有關。片中關乎民族興亡的段落處理得十足張力，它并不刻意宣揚愛國主義，而其中的元素卻濃厚感人，既讓觀眾心潮澎湃，也讓觀眾有呼出心中惡氣的痛快。高潮部分，葉問在擂臺上痛打日本將軍三蒲，真是大長中國人的志氣，滅了敵人的威風。這才是李小龍電影的精髓，葉問是李小龍的師父，到了電影中，也高舉起李小龍的民族大旗，因而收到奇效，成為當年的票房黑馬，甄子丹演出了一個武功高強而又彬彬有禮的一代宗師形象，他不張揚、以退為進、以弱勝強，表現出的，也正是中國武術的精髓所在。