孩子學琴

邵寧

舒爾學大提琴已經三年多了。我一直想寫寫她學琴的故事，但總不知從哪里說起。

今天中午聽她練琴，拉的是諾爾克的《D大調小協奏曲》，作曲家和樂曲都不是耳熟能詳的。不過，渾厚深沉的琴聲響起，優美的旋律飄來，仿佛琴聲在嗚咽，悠長而柔美……“真好聽！”我不由自主地贊嘆道，“你看，揉弦給音樂增添了色彩。”

揉弦是西洋樂器弦樂演奏的一個重要技巧，拉小提琴時也會用到。演奏者的左手指尖在弦上顫動，發出的聲音更接近人聲，因而富有感情，更為動聽。

舒爾的老師耿文彬，是上海音樂學院的優秀畢業生，留學德國的大提琴博士，回國后在上海音樂學院任教。我曾對舒爾開玩笑說：“耿老師那么優秀、勤奮，收了你這樣的學生—沒什么天賦也不刻苦，你的運氣可真好！”

舒爾是三年級寒假才開始學琴的，進度也不快，因為聽說有的孩子小學就考過鋼琴十級了。不過，我早就有一個定位：家里沒有人學過樂器，舒爾也不是音樂神童，難以成為音樂家，學琴是為了陶冶性情、提升藝術素養，多一種音樂方面的愛好，獲得一個終身相伴的朋友。而與鋼琴相比，大提琴更容易與團隊合作，比較受樂隊歡迎。年齡大一些學，理解能力強一點，不需要我陪學。在督促孩子練琴方面，我非“虎媽”，特別是在學琴之初，很少強迫孩子長時間練琴，因為我不想讓她在心理上把練琴與厭惡感聯系起來。

進入中學后，功課一下子繁重了，練琴的時間也少了。沒有一個孩子天生喜歡學習樂器，因為練琴實在是太枯燥了，但不練又不行。有時舒爾不愿意練琴，也曾因為我催她練琴或者挨了老師的批評而掉眼淚。我故意問她：“既然這樣，那就不學了吧？”她表示不愿意放棄。我心里暗暗欣慰：既然學了一樣技能，就不能輕易放棄。所以就算再忙，我還是每周一次，送舒爾到一小時路程外的老師家上課。

我常常看到舞臺上大提琴家揉弦的技巧，也盼望著舒爾能早日學會，像模像樣地拉琴。去年，老師曾教過揉弦，但舒爾一時沒學會，老師也沒有堅持讓她練。去年六月，舒爾參加了香港國際音樂節上海賽區的比賽，在賽場外，我們見到耿老師的另一名學生，年齡比她小、學琴比她晚，已經會熟練地揉弦了。不過，我覺得還是順其自然，每個孩子都有自己學音樂的節奏。那次比賽，憑著舒曼的《夢幻曲》和布克尼克的《幽默曲》，舒爾獲得了上海賽區少兒組二等獎。可見，揉弦技巧也不是絕對高等級的，音準、節奏以及對樂曲的理解和表達也很重要。

今年寒假，練琴的時間多一些，耿老師就重點教她揉弦。我在旁邊觀察，發現了揉弦難在何處。首先，弦樂的每個音都是左手在弦上按出來的，稍有偏差音就不準。其次，揉弦的時候，就是左手在找到音的位置的同時，再加以揉按，而右手則持弓在弦上水平滑動。對于一般人來說，左手畫圈，右手直線，兩只手分別做不同的事還是有一定難度的。而揉弦的動作如果做不好，音就不準。音準的基本功不扎實，往往會顧此失彼。去年耿老師沒有讓她練下去，也是出于這個考慮。

另外，揉弦并不是只需要四根手指的指尖動起來就可以了，為了避免琴聲漂浮，拇指的姿勢也很重要。此外，不僅手腕用力，手臂也要動起來，甚至肩膀也要借力，但幅度又不能太大，必須恰到好處，松弛而自然。那幾次課后，耿老師都給舒爾布置了專門的揉弦練習作業，還教她圣·桑的《天鵝》—一首特別考驗揉弦技巧的樂曲。

那幾天，舒爾在家苦練揉弦，手指因為長時間揉按琴弦而破皮了，她就把破的皮撕掉，咬咬牙繼續練。功夫不負有心人，兩個月后，她終于艱難地跨過了這道坎兒，揉弦比較像樣了。再一次拉《夢幻曲》的時候，恰到好處的嗚咽，使得琴聲更為悠揚，仿佛從內心發出，也撥動了聽者的心弦。我忽然想起人們常常形容弦樂的一個詞：如泣如訴。這“泣”不就是琴聲的嗚咽嗎？

這學期，舒爾參加了學校的小室內樂社團，每周五下午活動一個半小時。學琴終于不再是獨自悶頭苦練了，和小伙伴的合作給她帶來了很多快樂。社團選的曲目竟然是《青春修煉手冊》，這使她興致盎然。耿老師也很高興，說從來沒見她對大提琴這么有興趣。我想，讓孩子學琴的目的已經達到了。

琴聲嗚咽，似乎也是一種象征。藝術是從痛苦和折磨之中開出的花朵。生命中沒有什么是唾手可得的，學業、事業、生活、家庭，要在任何一方面獲得進步、成果、成就，都需要持之以恒的努力。而奮斗的過程，必定有淚水相伴。

學琴是如此，人生亦是如此。