70毫米膠片IMAX之下看諾蘭玩電影實驗

張海律

IMAX，70毫米，膠片，《敦刻爾克》這部克里斯迪弗.諾蘭讓人期待的大作，由于沒對比過普通2D版和激光IMAX70毫米，并不能從感官和技術指標上確切描述膠片版到底有多突出。就只有從對現場觀眾狀態的觀察，以及與李安同樣炫技的《比利.林恩的中場戰事》進行縱向對比，去給出某種側面評價吧。

對比李安，

更直接的沉浸式體驗

所謂沉浸式體驗，最直接的感知，或許是看它能不能讓吵鬧觀眾迅速閉嘴吧。兩個咋咋呼呼的朋克青年手捧炸魚薯條坐到了我旁邊，還跟著正片開始前十來部預告片的搖滾名曲哼唱起來。心想自己提前半個月訂票的IMAX將要被這些朋克毀了，可從正片第一幕，敦刻爾克鎮上垂頭喪氣的逃命英軍，抬頭仰望德軍空投的勸降傳單開始，小半截們就瞬間安靜下來。影廳里的所有觀眾也一樣，從頭到尾，被并沒任何血腥鏡頭和大場面卻又神經緊繃的IMAX畫面屏住呼吸，只在民間漁船出現在法國海岸時，長出一口氣地發出一聲贊美“Wow”，其實跟其他大片相比，那個非常主旋律的營救場面，也實在算不上多么壯闊和宏大。

3D/4K/120幀的《比利.林恩的中場戰事》，我是在北京觀影條件最好的博納悠唐看的，卻感覺120幀帶來一種意外的負面效果——超高清到放大了角色的一切表情細節，讓人覺得再是出色的演員，被放大到毫無距離的尺度之下，演技就不再能讓人信服。而全片四分之三時間都以IMAX全畫幅呈現的《敦刻爾克》70毫米膠片，在保證了讓觀眾身臨其境基礎上，并不會放大演員的毛細血管，加上戰爭戲的油污和傷口化妝，很大程度上避免了其中一大堆并不出名的年輕演員演技上可能發生的問題，盡可能把表演課上學到的驚恐和絕望情緒表達出來，或許就能過挑剔技術狂諾蘭的法眼吧。有同樣看過頂級版本的技術控影迷指出，同一場景中IMAX和Panavision寬銀幕交替拍攝時，呈現出亮度和色溫不統一的情況，一會偏白偏亮一會偏黃偏暗，這一些細節，糙男如我者注定識別不出來。

劇情結構，

不再制造燒腦難題

劇情和結構上，諾蘭這一次不再制造燒腦難題，那些觀看其作品猶如認真進入一場狼人殺游戲的擁躉，難免會為此產生那么些“智力失落”。其擅長的“跨時空敘事”依舊顯著存在，且從一開始，就以畫面正中字幕給予“觀看提示”：沙灘上一周、海上一天、空中一小時。慶幸在這三個不同戰爭環境中的角色辨識度都非常清晰，又始終沒有德軍官兵形象作為視覺干擾項出現，我想再是遲鈍的觀眾，即便遺忘了關于時段單位的重要提示，也不至于被錯落的平行剪輯搞暈吧。但剪得太碎，至少會讓我感覺到些許不痛快，像是《中國有嘻哈》這類綜藝節目，為制造懸念，在一位選手命運的情節關鍵點上，鏡頭非要跳到另一選手那兒去。《敦刻爾克》在這種“心理調戲”上，做得更甚，反反復復四五次，才讓觀眾等來角色們絕境求生的結果。

主題呈現，

迥異于戰爭片的類型模式

誠如預告片所強調的電影主題，“活下去，就是勝利”，諾蘭的《敦刻爾克》迥異于戰爭片類型模式，呈現一個個關于求生和自救的故事。這樣的“重大革命歷史題材“，觀眾所習慣和期待的敘事理應是像看一篇用大場面鏡頭書寫的歷史特稿，而在諾蘭的故事里，希特勒、丘吉爾及對壘雙方最高將領，全都不存在，從頭到尾都只有在慌亂中奔逃的小兵、明知前方兇險還義無反顧航行的漁民，以及機艙有限視野中緊張喘息的飛行員。因此，相對于類型化的戰爭片來說，《敦刻爾克》是極具實驗性和突破欲望的。將時間高度凝結、將人物徹底提純的敘事策略，以及大量的特寫場面，在某種程度上，甚至是奔著《黎巴嫩》那樣極端化的坦克望遠鏡視野去的。

所幸，諾蘭完美的職業聲譽、龐大而堅實的全球粉絲群，加上在制片公司面前霸氣的終剪權，讓他能夠任性完成自己的藝術作品，同時也不犧牲必須好看的商業屬性。

tips

距離國內觀眾最近的《敦刻爾克》70毫米膠片IMAX銀幕，是曼谷Paragon Cineplex的KrungSri IMAX那塊。而據稱能達到同等品質的70毫米激光IMAX，則在近鄰的國家和地區有著更多一些的選擇，包括大阪的109 Cinemas Osaka Expocity & IMAX、首爾的CGV Yongsan IMAX Theater和臺北的Miramar IMAX。各位在做旅游觀光購物計劃時，不如加上一場？