筆抒鄉土 情滿湖山

吳洪激

鄉土情結，是每個離鄉游子對故鄉眷戀的綿綿延續，是凝聚中華民族血緣根脈的情感基礎。故鄉的老宅，故鄉的溪流，故鄉的飯菜，故鄉的習俗，以及故鄉的人和事，都是美好的記憶，令人回味無窮。

龔仲達同志的這些吟詠故鄉山水田園的詩，雖平淡而不淺薄，雖冷峻卻很熾熱，充滿了激越的情感和濃郁的生活氣息，讀來渾厚有味。

“有味”，就是有意思，耐人尋味。這是詩一大亮點。南朝文學評論家鐘嶸在《詩品·序》中所提出的“滋味說”，認為，詩歌的作用在于表達情感外現于詩，就成了“滋味”，供人玩味和體驗。劉勰在《文心雕龍·定勢》中也有類似見解：“綜意淺切者，類乏蘊藉。”表明古今中外的優秀作品，無一不是在有限的文字中，蘊含著無限的意味和旨趣。即“有味”“耐嚼”的審美要求。

龔仲達的詩“有味”，竊以為“味”在九個字上：思之奇，言之美，感之深。

先說思之奇。

我這里說的“思”，是指構思。構思是詩作醞釀的過程，從選擇表現生活場景和抒發情感出發，思考如何用新奇的方式來展現。如他的《鄉愁》：

清寒作伴故鄉還，百結愁腸枉自憐。

竹韻似歌吟夜雨，溪流如訴枕愁眠。

打工路斷歸無計，守土人窮怕說錢！

兄弟重逢多敘舊，火塘把盞話流年！

一是選擇了“竹韻”“溪流”兩組意象，訴說思念的鄉愁；二是選擇“打工”“守土”兩個人物，用“歸無計”“怕說錢”來表現貧困的鄉愁。構思奇特，抒寫了無盡的憂患意識。

再看他的《小橋》：

夢魂又過小橋東，杏出疏籬點點紅。

一線溪流分碧野，幾雙燕尾剪春風。

眼前世事如棋譎，枕上鄉愁似酒濃。

唯有江心弦月影，玲瓏依舊若雕弓。

作者說，一過小橋，回到老家，貫看“杏出疏籬”“溪流碧野”“燕剪春風”的故鄉舊景，雖然經歷了如棋譎的世事變化，仍如同江心弦月若雕弓一樣，并沒有什么改變。留在枕上的仍然是如濃酒一樣的鄉愁。以橋寓人，構思奇巧，令人驚嘆。

再說言之美。

我這里說的“言”，是指描繪景物之語言。我們知道，詩是語言的藝術，要表達深刻的思想和充沛的感情，必須要有優美簡潔、生動形象的語言。龔仲達同志詩的語言運用有三大特色：一是語言凝練，用詞精當。凝，是粘得很緊；練，就是純粹。一首七絕，只有二十八個字，一首七律，也只五十六個字，要包含豐富內容，就決定了語言必須凝練，有時一個字都要反復推敲。宋王安石《船泊瓜洲》中有個名句：“春風又綠江南岸。”他開始寫的是“春風又到江南岸”。他想了一想，覺得“到”字太平直了，隨之改為“過”字。又覺得“過”字偏于死板，沒有味道，又反復推敲，才改為“綠”字。龔仲達同志的詩，也十分注意語言凝練。如他的《鄉聚》有句：“春叩良宵倍有情。”一個“叩”字，無論是叩門，還是叩問，都把“鄉音耳熟酒杯輕”的聚會場景，濃縮到一字之中，非常難得。二是形象生動。如他的《父母》：

伺候晨昏愧未能，瀟瀟春雨洗車塵。

在生從未爭名利，到死何曾怨苦貧！

不信拳頭能教子，但傳忠厚便成人。

茫茫世界何為大？地厚天高父母親。

此詩的中間二聯：“在生從未爭名利，到死何曾怨苦貧！不信拳頭能教子，但傳忠厚便成人。”以平實質樸的語言，把父母任勞任怨的品質和忠厚傳家的形象，生動地躍然紙上。三是綺美華麗。明代文學家謝榛在《四溟詩話》中云：“作詩貴古淡，而富麗不可無。譬如松篁之于桃李，布帛之于錦繡。”美的辭藻，美的形象，讀來蕩氣回腸。龔仲達同志的詩不乏綺美華麗。如他的《祭祖》：

小河新月一鉤輕，婉轉溪流似古箏。

云影閑潭留鶴夢，池塘春草出蛙聲。

誦經晨鼓傳僧課，祭祖歸車破曉鳴。

拜別先宗尋故舊，手牽老姐淚縱橫。

祭祖，本就心情沉重，而作者的首聯和頷聯：“小河新月一鉤輕，婉轉溪流似古箏。云影閑潭留鶴夢，池塘春草出蛙聲。”卻寫得那么清新、綺麗。與“手牽老姐淚縱橫”的悲痛心情形成十分強烈的對比。這種反差美，亦如玉液瓊漿，令人陶醉其間，無窮回味。又如《山村么妹》：

山村幺妹實無華，早起耘田夜制茶。

辮子長長眸子亮，芙蓉出水一枝花。

好個“芙蓉出水一枝花”！綺麗的辭藻，簡直把亮麗的山村么妹寫活了。

最后說一說感之深。

我這里說的“感”，指的是抒發情懷。抒懷，最早見于唐孟啟《本事詩·序》：抒懷佳作“觸事興詠，尤所鐘情。”可見抒懷，重在一個“情”字。如他的《無眠》：

箭河若夢夜茫茫，竟夕無眠宿故鄉。

性為多迂難媚俗，智因太拙枉回腸。

車流夤夜喧京九，漁笛滄浪憶遠方。

枕上詩成人不寐，月光如水照蘄陽。

作者夜宿蘄陽故里，竟夕無眠。是什么緣故？不是性情迂腐，不是智慧笨拙。而是車流喧京九，漁笛鬧滄浪。家鄉的發展太快了，引起內心激動不已。觸景生情，無限感慨，表現了詩人對故鄉、對人生、對社會的獨特審美感受。而《鄉憶》，則是通過當年在隴畝小徑間獨自行走，“詩成隨記憑誰賞，興至狂吟只鳥聽”，抒寫的卻是一種閑適的心境。又如《山泉》：

泉生一脈倚云栽，葉正紅時菊正開。

但為癡心歸大海，千回百折下山來！

此詩，明寫山泉，實為寫人。描寫了山泉千回百折、癡心歸海的性格，抒寫為了奮斗目標、不怕艱難險阻勇往直前的不屈精神。再如《鄉寨》：

嶺上油茶綠正肥，山中竹影瀉金暉。

梯田麥浪耕云雨，綠樹蔭濃聽子歸。

幾處殘垣名古寨，一條幽徑入林扉。

白衣娘子今何去？古剎煙消化翠薇。

詩一開頭，直描“嶺上油茶綠正肥，山中竹影瀉金暉”的鄉寨美景。用一“綠”一“金”，便給人的視覺帶來強烈的沖擊力。如此環境優美的古寨，如今不知怎么人去寨空了？世事滄桑，不竟引起詩人無限嘆息！

抒寫心境也好，抒發感受也罷，都是觸景生情引起的心靈悸動，是詩的靈魂所在。一首詩能否抵達心靈，是判斷這首詩藝術高底的標尺。總之，龔仲達同志的詩，有一定生活厚度，有一定的藝術特色，有一定欣賞價值，值得一讀。但不足的是：時代氛圍不濃，缺少新的印記。

（作者系中國作家協會會員、黃岡市東坡文化研究會副會長，曾任東坡赤壁詩社副社長、本刊主編）endprint