速達靈感不會枯竭，來源于生活

文/張雨虹 攝影/楊曉喆（部分）

速達靈感不會枯竭，來源于生活

文/張雨虹 攝影/楊曉喆（部分）

速達與上海美術電影制片廠的緣分開始于她參加工作之前。1990年的夏天，剛剛拿到北京電影學院美術系動畫專業(yè)錄取通知書的她，跟著當時正在為動畫片《魔方大廈》設計造型的父親，踏入了位于萬航渡路618號的美影廠大門。畢業(yè)后的速達，兜兜轉轉之后還是進入了美影廠工作，應了那句話，“相遇就是一次美麗的緣分”。速達和圖圖的相遇，也可說歸于緣分。大耳朵圖圖的“媽媽”，這大概是速達聽到最多的稱呼。彼時，速達三歲的兒子給予了她最初的靈感，于是，這位有著一對大耳朵的小男孩“誕生”了。作為一名創(chuàng)作者，速達有著一種使命感，她想通過動畫片傳遞美感，承載社會責任。從最初的《大耳朵圖圖》系列動畫，到新作大電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》，這一使命感貫穿始終。

TALK 對話速達

Q： 您最初怎么會想到要創(chuàng)作“大耳朵圖圖”這樣一個形象？

A：當時我正在想做一個什么樣的原創(chuàng)作品，我兒子給了我靈感。那個時候他3歲，和圖圖差不多大。平時他會講一些有趣的話，還有一些有趣的小段子，然后我就會記錄下他身上發(fā)生的一些好玩的故事，慢慢積累了一定的素材。當時的電視熒屏上，美國的、日本的動畫片特別多，國產(chǎn)的動畫片多數(shù)是古裝、神怪主題的，反映現(xiàn)實生活的動畫片是非常少的，我就覺得這是一個非常好的契機，加上自己也是有感而發(fā)，所以就這么創(chuàng)作了《大耳朵圖圖》這樣一部系列動畫片。當時我請了一個編劇，她原先為一檔有名的少兒節(jié)目《歡樂蹦蹦跳》做了十多年的策劃，所以她對孩子、家長的一些心理或者需求了解得非常清楚，也有很多想要表達的內容積聚在心中。我覺得我們是一拍即合吧，也就此拉開了我們倆十多年的合作。

Q： 您在《大耳朵圖圖》里呈現(xiàn)了不少中國元素，具體體現(xiàn)在哪里？

A：身為一名國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作者，加上是在中國接受的教育，我對于自己在中國的生活有很多感觸。除此之外我深受我父親的一個理論的影響，叫做“有根的現(xiàn)代”，就是說我們創(chuàng)作的時候一定要有根，需要有中國的文化在里面，這一方面是想傳達中國的藝術，另一方面就是想展現(xiàn)中國當下民眾的生活。我覺得這二者是可以很好地結合的，因為對我們來說，內心有感而發(fā)的東西很多，再去模仿或者去照搬別人的東西都沒有太大的意義。從題材上面來說，我們緊密結合了當時的中國國情，獨生子女家庭中有很多有趣的小故事可以作為素材。包括我孩子身上發(fā)生的，他所在的幼兒園里發(fā)生的，朋友的孩子身上發(fā)生的都可以納入到我們的創(chuàng)作當中來。除此之外，片中每個人物的服飾、臉型，讓你一看就是中國人，他不是一個日本人或者美國人或者韓國人，這個也是我們要牢牢抓住的。另外，包括圖圖家或者小美家，還有牛爺爺家的裝飾風格也是非常中國式的，簡單來說，就是盡力在方方面面體現(xiàn)中國的特色。

Q： 在創(chuàng)作《大耳朵圖圖》的過程中，您有沒有遇到過困難？

A：在開始的時候，我們就遇到了困難。我們當時做了一個簡單的樣片，看了樣片之后，廠里說還不錯，可以發(fā)展13集。那我們就先從13集開始做，慢慢地把《大耳朵圖圖》系列動畫做起來。13集完成之后，我們的資金沒有了，然后就繼續(xù)去找資金，等待資金的過程是沒有準信的，有的時候你甚至會等一年甚至更長時間，但是我們都沒有放棄。我們在等待的過程中，繼續(xù)寫劇本、畫造型、設計場景，周而復始，不斷地堅持。我們的制作團隊其實是在不斷地調整的，一開始因為資金比較少，找的團隊可能做得不是太好，然后就不斷地去找更優(yōu)秀的團隊，大家一起抱著前進的信念。最后我們自己也覺得一季比一季做得更精致，這也是我們對自己的一個要求。

Q： 在創(chuàng)作上，您有什么方法論可以分享嗎？

A：我沒有覺得自己做了十多年的品牌會有做不下去的時候。因為小觀眾在不斷地涌現(xiàn)，他們的故事還有很多。然后當我聽到一些什么有趣的事情時，我都會記下來，作為新的素材儲備。平時我經(jīng)常會和編劇、我們的團隊以及年輕的父母交流交流，有時候就會迸發(fā)出一些好玩的點子。當然我們也會延伸出去，比如說我們接下來要做一個新系列，就是把圖圖和Q版悟空結合在一起，這會拓展出很多新的空間，我覺得很有意思，能碰撞出新的火花。動畫的延展空間其實非常大，所以我從來不會覺得靈感枯竭了，或者我想不出創(chuàng)意了，目前還沒有遇到這種情況。

Q： 《大耳朵圖圖》的背后，有沒有您想要特意傳達的內容？

A：就《大耳朵圖圖之美食狂想曲》來說，其實我們除了在表現(xiàn)原有大家熟悉的這些人物的關系以外，我們還反映一些社會現(xiàn)實問題，比如涉及食品安全的問題、父母希望孩子成為小明星的問題等。我不單單是一個創(chuàng)作者，我還是人大代表，平時會接觸這些民生的問題，我希望能通過我的作品來反映民生，因為這是一個交互的過程。我不是一個在臺前很會講話的人，相對而言，覺得自己更是一個幕后工作者，有些東西我可以通過作品來表現(xiàn)。我不會把話說得很深，但是我可以展現(xiàn)出冰山一角，剩下的讓觀眾自己去思考。這也算是我們創(chuàng)作者的一個心聲吧，就是除了通過《大耳朵圖圖》來表達家庭的親情，表達對孩子的愛，還能表達正能量，反應一些社會問題。

Q： 您覺得，動畫片最吸引您的地方在哪兒？

A：我覺得動畫片主要區(qū)別于單幅的繪畫或者電影的特殊性一個是繪畫性，一個是豐富的想象力，還有一點我覺得就是它比較單純。純真的東西會特別吸引我，我覺得動畫片特別可愛、特別單純，沒那么復雜。因為我們是美術電影制片廠，那我們的動畫片它一定是要有美術性的，就是每一部片子都可以呈現(xiàn)出它自己獨特的一種美感，這個是非常有意思的。因為我們學動畫出身的不單單是學一些技法，還要學一些美術方面的東西。動畫片最大的魅力，在我看來就是它的想象力。你能賦予它的東西特別多，相對于真人電影的拍攝來說限制性小了很多。而且它是世界性的共同語言，就是說你即使沒有對白，外國人也可以理解，我覺得這就是動畫片特有的強大包容度。

Q： 您在創(chuàng)作動畫片的時候，有沒有您自己的創(chuàng)作標準和創(chuàng)作意圖，有沒有特別想要表達的東西？

A：正如剛才我提到的，動畫片肯定是有它獨特的美術風格的，不論我創(chuàng)作哪一部片子，不管是《大耳朵圖圖之美食狂想曲》還是《孫悟空之火焰山》，還是其他的作品，每一部都有它的獨特性。從美術方面，它首先要站得住，是獨樹一幟的，就是別人一看會覺得這個挺新穎的，和其他的動畫片不太一樣，我覺得這一點是很重要的。還有一個就是說故事要好，可以打動人心，這一點也是很重要的內核。然后從人物塑造上來說，每個人物的塑造都要有個性。也就是說，動畫片從方方面面都需要遵循“獨特性”的創(chuàng)作標準。還有就是關于價值觀的體現(xiàn)，因為我們目前的受眾還是以孩子為主，那我們的動畫片能夠帶給孩子什么東西，傳達什么樣的價值觀，是非常重要的。動畫片承載的內容不少，有很多的社會責任，從藝術方面、從孩子的心靈成長方面，都要為他們提供營養(yǎng)的東西，我覺得這一點非常關鍵。

Q： 據(jù)我們所知，曾有別的單位高薪聘請您，是什么讓您選擇一直堅守在美影廠？

A：在我的心里，美影廠有崇高的地位，是我小時候就很向往的地方。這里有很多藝術家，他們對美影廠、對自己的定位，和我對動畫、對自己的定位，是非常吻合的，他們就是我的一個標桿。能在這樣的地方工作，可以說是我的榮幸。另一方面，這也是因為出于對動畫行業(yè)的喜愛，我不愿意跳槽到別的地方做一些自己不愿意干的事情，我覺得做自己最喜歡的事情還是最重要的，因為喜歡所以快樂。

Q： 您覺得如果存在一種美影廠精神，它是什么樣的？美影人又是怎么樣的一群人，他們有什么特點？

A：其實平時在開創(chuàng)作會的時候，老專家們也說到過，他們的創(chuàng)作原則是“不重復自己，也不重復別人”，這是他們的一個理念。其實在我看來，他們的特點不僅是創(chuàng)造性，還有就是高品質，我覺得這兩者在他們身上是結合在一起的。創(chuàng)造性，意味著肯定是和別人不一樣的，每一個藝術家，不管是從事哪個行業(yè)的藝術家都是這樣的，都希望自己有個性，希望自己和別人不一樣，所以你看到之前美影廠的作品，每一部都有自己獨特的風格，所以也就形成了美影廠這樣的一個學派，外界把它定義為“中國學派”。當然，還有一點就是我們美影廠有一個宗旨就是民族性，大家都往這塊靠，但是又呈現(xiàn)不同的樣式，所以就會產(chǎn)生豐富多彩的作品。同時，他們也不忘追求品質，你光和別人不一樣，但品質很低也不行，這兩點是牢牢結合在一起的。美影人之間是一個良性競爭，我要做得和你不一樣，我要做得比你好，就這樣不停地推動彼此向前走，然后就形成了美影廠這樣一個作品的寶庫。

Q： 對您而言現(xiàn)在在美影廠工作，您自己有一些什么樣的期許，想要做什么樣的作品？

A：之前在美影廠的創(chuàng)作會議上，我提到過，就是美影廠必須做精品，一定要做對得起“美影出品”這四個字的作品。因為你做一般的作品，在美影廠是沒有意義的，一定要高品質、高品位，這點是很重要的。美影廠此前有那么多經(jīng)典的作品，已經(jīng)形成了一個學術的高地，我覺得應該把這些內容再恢復起來，尤其是我們的這些藝術家都還健在，還在幫助我們這些后輩。我希望能在我們的努力下，繼續(xù)美影廠的輝煌，做精品，做高品質的作品。

Q： 您對自己的作品有“野心”嗎？您希望自己的作品最終能達到什么樣的高度？

A：能夠影響人、影響社會，這就是我的“野心”。因為孩子在年幼的階段里，他的模仿能力是非常強的。我們在把很多育兒的理念，一些國際上先進的教育理念，糅合到我們的片子里面去。因為我們希望在家長陪孩子看的時候，同時也是一個和孩子交流的過程，動畫不僅是讓孩子學到東西，也能讓家長有所反省，我們希望能對社會產(chǎn)生影響，產(chǎn)生一些正面的影響，這肯定是我們要達到的一個目的。

Q： 那您除了大電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》以外，接下來還有一些什么計劃？

A：我們現(xiàn)在在做的一個系列，就是剛才我提到過的圖圖和Q版悟空的一個故事，我們把一些超現(xiàn)實的東西加到圖圖的家里面來了。因為圖圖從小就很崇拜孫悟空，孫悟空也是他的偶像，這次我們的大電影里面也有圖圖扮演孫悟空的形象出現(xiàn)。圖圖和孫悟空一直是緊密聯(lián)系著的，所以我們覺得他們倆的結合是合理的，于是就安排Q版悟空來到了圖圖家，把圖圖家搞得一團亂，然后媽媽就變得更加抓狂了。這個想法，我覺得挺有意思的，和別人講，他們也覺得這個很好玩。我們現(xiàn)在準備做一集樣片，前期已經(jīng)做得差不多了。我們還在籌備的另外一部電影是《孫悟空之火焰山》，劇本已經(jīng)完成，前期的造型設定和場景設定正在創(chuàng)作中。這部作品其實也籌備了很長時間，之前的3D版《大鬧天宮》就是為了激活孫悟空這個形象，然后可以為之后的電影做準備。我們會做一個系列，《孫悟空之火焰山》只是其中的一部。

Q： 今年是美影廠建廠60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：祝福美影廠永遠年輕、永遠璀璨，在動畫的藝術殿堂永遠高高在上。我為我是美影人而自豪。