凌紓動畫也需要跨界的人才

凌紓動畫也需要跨界的人才

主要作品：《邋遢大王》《阿凡提》等

“動畫片要發展，不能光找動畫界的人，一定要跨界人進來，這樣才能有一個藝術的沖撞，這樣才能使動畫片有一個真正的提高。”憑著這樣的理念，雖作為一名雕塑系的畢業生，但凌紓選擇在畢業之后成了一名動畫片編劇。求學時期，他從未想過從事動畫行業，因美影廠的招生，凌紓成了一名“跨界”人才。藝術是相通的，雖然凌紓接觸動畫的時間并不長，但入門后的他迅速學以致用，摸到了門道，并交出了具有現實寓意的《邋遢大王》和《阿凡提》等多部作品。

TALK 對話凌紓

Q： 做動畫編劇，吸引您的理由是什么？

A：吸引我的，可以說是對純藝術的追求。因為動畫藝術短片很容易理解，每個搞藝術的都會有這種沖動和愿望。作為一種工作，我不斷地在努力鉆研，這是一種責任感，也要歸于我們那個年代的人受過的教育，會很自覺地去遵守黨的文藝方針。所以，我們采用正能量的一些內容去教育少年兒童，向他們熏陶那些帶有民族情懷的東西。

Q： 創作過程中，有一直堅持的原則嗎？

A：我一貫認為，不管拍攝什么作品，內涵是第一位的，藝術的表達形式是第二位的。雖然有不少追求形式的（實驗）動畫藝術短片，但它們還是內容本位的，在這個設定下，它的形式美就是它的內容，所以內涵才是一個作品最主要的。

Q： 拍攝《邋遢大王》是一個怎樣的契機？

A： 我們原先是準備拍攝《草原小姐妹》的，所以我們來到內蒙古草原體驗生活重寫劇本。一來到草原才知道那里的老鼠很猖獗。現在我們常說草原在不斷地萎縮，沙漠化越來越厲害，老鼠就是其中一個很重要的原因。我聽到很多關于老鼠的故事，有些國家甚至啟動軍隊來治理鼠患，之后我就想到了人類與老鼠之間的這種沖突，有文藝創作的余地。

Q： 當時您怎么會在這部作品里有那么開闊的想象力？

A：《邋遢大王》并不是想表現人鼠大戰，它實際是借動物之口，來表達人類世界的善惡沖突。片中不管是老鼠國王，還是鼠博士，抑或是密探鼠……都具有人類的思想感情，是一種擬人化的表達。當時我想到這樣一個題材，現在覺得也是有一點遠見，就是保護地球，保護環境。《邋遢大王》的主題，雖然沒有正面說要保護環境，但是這個故事里的老鼠王國存在的本身就是一種對環境的破壞，如果我們不重視它，那么再來一次鼠疫是完全可能的。

Q： 《邋遢大王》的主人公人設是受到您女兒的影響？

A：當時我女兒大概4歲左右吧，有一天，她正好和小朋友們一起在建筑工地玩沙子。一捧沙子從指縫里漏下來就好像流水，然后他們就突發奇想，把沙子當水洗頭，這樣做回來肯定要挨罵。當時我愛人看到他們就說了一句“邋遢大王”，我聽到之后，突然就想這個詞倒不一定完全貶義，它里頭包含一種愛在里邊，親切的感覺。你不會對一個敵人說“邋遢大王”，但是你會對自己親人說，這里面有愛，所以我就把《邋遢大王》作為片名了。

Q： 《邋遢大王》的曲調流行度很廣，這是否會與作品的創作內涵相矛盾？

A：我比較堅持兒童本位，我們既然是兒童文藝，還要從兒童角度考慮問題，不要老想著去教育他們。我在創作《猴子撈月》的時候，這個題材本來源于佛經里面的故事，講的是“庸人自擾”，所有的善惡其實都是自己心里面產生出來的。一開始我想改成一個“貪婪”的主題，后來我意識到動物們哪有“貪婪”的特質，它們純粹就是好玩，就像童年時的我們一樣。有了這樣一個核心點，我就開始表達生活的美、情趣的美，最終，這個片子實際反映了人類的童年，是一種對美的追求，一種很純粹的童真。

Q： 拍攝木偶片是怎樣的一個緣起？

A：說起木偶，我們往往會有一些偏見，認為木偶呆頭呆腦、笨手笨腳，表情也不豐富，還站不穩。其實任何藝術的局限性也就是它的優越性，它反過來看就有一種靜默、凝固的美。所以用這種形式來表現喜劇，反而帶著一些冷幽默的味道。《阿凡提》就是這類木偶片的代表。

Q： 從業這么久，您怎么看待作為美術片編劇這個職業？

A：美術片編劇，在美術片各種藝術門類里邊，是屬于比較邊緣的。而編劇的工作其實很繁瑣，因為美術片也屬于電影，所以，我們必須熟悉電影的規律，了解電影的各種特性，發揮電影的特長。同時美術片也蘊含了一種文學，你要有文學的修養，要知道各種文學流派，我們的電影里其實也有很多意識流的東西。所以對于一個動畫編劇來講，什么都要了解一點，盡管不是很精，但必須都要了解，這也對一個編劇的修養提出了更高的要求。每一行都有每一行的要求，美術片雖小，可它“五臟俱全”，所以創作美術片劇本并不是那么輕松的事情。