沈如東動作設(shè)計是一部動畫的點睛之筆

沈如東動作設(shè)計是一部動畫的點睛之筆

主要作品：《葫蘆兄弟》《水鹿》《南郭先生》等

《葫蘆兄弟》的主題曲老少皆知，但極少有人知道這是部剪紙動畫。首席動作設(shè)計沈如東作為主創(chuàng)之一，分享了那段艱難歲月里有趣的幕后故事。沈如東認為，動作設(shè)計是非常重要的一環(huán)，他選擇做這一行也是深受馬柯宣老師的影響。美影廠有一句話叫“不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己”，每部動畫作品的創(chuàng)作都是一次新的探索。沈如東將這句話牢牢記在心里，在由他擔(dān)任動作設(shè)計的動畫作品中，他總會設(shè)計一些獨屬于某個角色的細節(jié)，以此賦予角色生命力，令觀眾贊不絕口。

TALK 對話沈如東

Q： 在您實踐的過程中，您認為把握住哪幾個環(huán)節(jié)，才能產(chǎn)出一部優(yōu)秀的作品？

A：我覺得美術(shù)片要成為一部出色的作品，首先要有一個好的故事。那個時候我們有專門的文學(xué)組，總能收到來自全國各地的愛好者投寄來的稿子。所以在故事這一塊，基礎(chǔ)打得特別扎實。中期的表演環(huán)節(jié)是更為重要的一環(huán)，做得不好的話，片子也就前功盡棄了。所以美術(shù)片的動畫設(shè)計需要的是一個全方位的人才。首先繪畫技術(shù)得過關(guān)，同時要懂表演，能領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖。動畫設(shè)計需要把這些東西綜合起來，再加上自己的構(gòu)思和想象，添油加醋一番后，通過畫面展現(xiàn)出來，這就是加分的地方。

Q： 當(dāng)初，您是出于什么原因選擇動作設(shè)計這一工作的？

A：馬柯宣老師對我的影響非常大。有部片子叫《紅軍橋》，是錢運達導(dǎo)演的，馬柯宣老師當(dāng)時是動作設(shè)計。我認為這部片子是剪紙片中動作設(shè)計最棒的一部。馬柯宣老師對片中的動作表演設(shè)計得細膩且到位。比如有一段衛(wèi)兵跟漢奸的戲，即使是真人演繹，也很難達到這種狀態(tài)。受馬柯宣老師的影響，我就立志在將來成為一個最棒的動作設(shè)計。

Q： 以動作設(shè)計的身份，可以分享一下您的經(jīng)驗之談嗎？

A： 首先我覺得生活體驗很重要，我記得我拍過一部影片叫《水鹿》。片中有一對很機靈的兄弟，為了表現(xiàn)他們的機靈，需要去觀察生活。我是比較善于觀察生活的，不僅跟年紀大的人談得來，跟年輕人我也能聊得特別好，其實我和他們聊天是在觀察他們。我們制作動畫片的時候，近景表演動作不會太大。所以我選擇通過眼神去表現(xiàn)角色的頑皮感。當(dāng)時我給了他一個眼睛的特寫鏡頭，在他想辦法的時候，他會眨眼，但兩只眼睛不是同時眨，而是有先后地一閉一張，這個孩子機靈的感覺就出來了。可見，人物性格的展現(xiàn)是需要設(shè)計特定動作的。

Q： 小時候看《葫蘆兄弟》，沒有意識到它是一部剪紙片。像《金色的海螺》也是一部剪紙片，但是風(fēng)格不太一樣，能講講同為剪紙片的作品之間的區(qū)別嗎？

A：剪紙片是一個很特別的片種，它適合于做不同類型，不同風(fēng)格的影片。《金色的海螺》以刻為主，每一根頭發(fā)都精雕細刻，是最早一部也是唯一一部工藝做到如此極致的剪紙片。《葫蘆兄弟》是我們美影廠第一部系列剪紙片。以前我們的片子都是20分鐘左右，制作《葫蘆兄弟》是在1986年，那個時候電視已經(jīng)普及了。電視上播出了很多國外的系列動畫片，10分鐘一集，每天播一集，收視率特別高。廠里認為我們也應(yīng)該制作出中國的系列動畫片，所以我們用剪紙的樣式制作出了《葫蘆兄弟》。

Q：《葫蘆兄弟》有什么突破的地方？制作背后有什么有趣的故事？

A：當(dāng)時我們成立了一個攝制組。以前我們一個剪紙片劇組有50多個人，一般都要成立三個攝制組，但這部片子就一個攝制組。那么多的創(chuàng)作人員集中在一起，一年時間就把整個《葫蘆兄弟》拍完了。大家都在想如何通過創(chuàng)作體現(xiàn)自己的價值。因為做得最好的人，名字不僅可以登上熒屏，還會排在最前面。我們沒有按照傳統(tǒng)方法去拍《葫蘆兄弟》，而是把每一張都畫出來，并且上顏色，最后把它們一張張擺出來拍，雖然辛苦，但出來的效果非常好。至于有趣的故事，我就講一個好了。當(dāng)時我在設(shè)計《葫蘆兄弟》里的蛇精時，就想怎么樣才能刻畫出她的狠毒和刁鉆。后來我想到她有蛇的本性，所以在她說話的時候，我就設(shè)計她不時地吐芯。導(dǎo)演在第一次看樣片的時候，就說這個太棒了，人物活了。

Q：您認為的美影精神是怎樣的？

A：美影廠的精神就是創(chuàng)新不重復(fù)，一直有突破。美影廠那個氛圍是很適合搞創(chuàng)作的，當(dāng)時美影廠聚集了全國的動畫精英人才，你進入美影廠，自然而然地就能感受到學(xué)院的氛圍。當(dāng)然創(chuàng)作團隊不僅僅局限在美影廠，它是全國性的。我們可以從全國各地去發(fā)掘人才，把他們吸引過來，參加某一部片子的創(chuàng)作。美影廠里，每一個人都想展示自己，我覺得這也很重要。美影廠有一句話叫“不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己”，你去看美影的所有片子，沒有一部風(fēng)格樣式是雷同的，每次都是全新的探索。我們不追求數(shù)量，更講究質(zhì)量。每制作一部片子，我們就會去全國各地寫生，發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作源泉。源泉有了，回去再設(shè)計的時候，你就會發(fā)現(xiàn)你的思路和以前不一樣了，會變得更開闊，更多樣。