林文肖動畫片就是要寓教于樂

林文肖動畫片就是要寓教于樂

主要作品：《雪孩子》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《舒克與貝塔》等

作為一名動畫專業的科班生，林文肖于1953年畢業于中央北京電影學校的動畫科，同年被分配到上海電影制片廠的美術片組。進入了美術片組后，在前輩們的指引下，林文肖不斷鉆研動畫設計。不墨守成規，永遠不滿足于現狀，這是她在創作時對自己提出的要求。孫悟空受騙瑤池喝悶酒，哪吒蓮花池死而復生……這些在情感上直抵人心的角色，正是她基于現實又高于現實所帶來的創作成果。

TALK 對話林文肖

Q： 您覺得美術片的迷人之處在什么地方，它為何吸引您？

A：美術片，實際上這個“美”字最悠然。當初因為我喜歡美術，所以去考了蘇州美專，在偶然間知道了蘇州美專有個動畫科。動畫這個專業，可以讓自己畫的畫動起來，這令我很好奇，后來我就認定了要報考這個科，就這么入了門。

Q： 后來到了美影廠工作以后，您覺得吸引您的地方在哪兒？

A：入了門以后，尤其在我接觸動畫設計后，每部片子的風格都不一樣，人物角色也不一樣，所以你有時候畫動物，有時候畫人物，每次都不同，我很樂意接受這樣的變化，所以這對我來說是很適合的。老畫相同的內容會膩煩吧，但是我們經常有變化，而且風格多樣，這就會誕生很多的樂趣。我們美影廠的美術片，之所以叫美術片，是因為它的美術風格是非常廣泛的，我們的老廠長也特別注重美術的風格，所以總是請一些美術界的知名人士來設計人物。確實搞了很多風格不一樣的美術形象，這個跟國外的一些動畫片確實是不一樣，沒有雷同的東西。

Q： 《雪孩子》是您第一次獨立執導就取得了巨大成功的一部作品，您強化了其中情感渲染，能不能透露這部作品背后的創作思路？

A：《雪孩子》是我第一部獨立導演的片子，這個劇本是一位中學語文老師的來稿。拿到這個本子，首先要考慮一個問題，這樣一個童話故事，應該用什么樣的美術風格來體現它最合適？這個劇本里的人物都是擬人化的，故事也是虛構的，但是它闡述的主題思想又是很現實主義的—舍己救人。所以我們就設定了一個寓教于樂的主旨，畢竟動畫片總是跟孩子們的教育分不開的。但這個本質又不說教，主要是有教育意義，所以仔細地分析劇情、人物角色，就慢慢地就形成了我們現在所看到的作品。

Q： 創作《哪吒鬧海》的過程有沒有一些能與觀眾分享的感悟？

A：我在創作《哪吒鬧海》時擔任動畫組的組長。當時《大鬧天宮》120分鐘的作品也只有8個原畫，但是《哪吒鬧海》這部片子我們創作了15個原畫，組里的人都是精兵強將，非常棒。因為我當時負責動畫組，所以大家有問題都喜歡來找我切磋研究。比如說出生的那段戲，小哪吒被父親一劍崩開來是怎樣的形態？我當時還找到我兒子小時候的照片拿來參考。常光希畫的自刎橋段，也跟我研究，他要避免血淋淋的場面出現，但在劍架到脖子上的狀態，頭發該如何散落下來我們有過不少討論。

Q： 《小蝌蚪找媽媽》的水墨體，最后是怎么解決的？

A：“小蝌蚪”的創作是個難題。小蝌蚪就是一個墨點和一條尾巴，又沒有眼睛、鼻子，怎么表現感情，喜怒哀樂怎么體現，一下子就難倒我了。后來我去觀察現實中蝌蚪的動作，發現它們遇到問題會有許多不一樣的動作。但因為蝌蚪是一群一群的，我特意為了突出感情，就在影片中設計了一個赭紅色的小蝌蚪，由它來指揮大家，由它來發起動作，這樣觀眾看了就明白了。

Q： 那《牧笛》的創作歷程呢？

A：《牧笛》比《小蝌蚪找媽媽》的創作難度更高一點，倒不是難在怎么畫這些人物和牛，而是這部電影的藝術追求很不一樣。畫國畫是一種寫意畫，這部影片也是一種寫意的東西，而畫意境的畫法也很特別。再者這部作品是全片先有音樂再有畫面動作，因此我們對音樂要有理解。我記得我還特意跑去樂團觀察他們演奏，理解音樂。他們的情緒、動作，對我啟發很大。這種體驗是很不容易的，在《哪吒鬧海》里，馬克宣畫李靖彈古箏古琴的鏡頭也是用了這種工作方法。

Q： 今年是美影廠成立60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：美影廠60周年勾起了我們的回憶，我們從年輕的時候進入這個618大院里創作，離開它已經是白發蒼蒼了。在老前輩的幫助和教導下，我們在這個大院里耕耘幾十年，和動畫事業一起成長、成熟，走到成功，這是很不容易的。我們是老一代人的繼承人，也是幾十年來動畫事業的實踐者。我們希望將來的美影廠會有新的經典作品出現，這是我們老一代人的期待和期盼，希望它快點來吧。