姚光華動畫制作需要特立獨行

姚光華動畫制作需要特立獨行

主要作品：《馬蘭花》《舒克和貝塔》《猶太女孩在上海2：項鏈密碼》等

2009年，根據舞臺劇改編的動畫電影《馬蘭花》上映，導演姚光華顛覆傳統，將劇本進行了一次現代化的改造。2015年，在三維已經逐漸占領市場的形勢下，姚光華仍然堅持運用二維手繪，完成了動畫電影《猶太女孩在上海2：項鏈密碼》。姚光華似乎從不介意做一個特立獨行的人，他的想法和態度永遠新鮮且特別。當被問起最初在美影廠學習和工作的點滴經歷時，姚光華仍然記憶猶新。與美影廠相伴相行的43年里，姚光華在前輩的熏陶下學習，在學習中開辟自己的導演風格。

TALK 對話姚光華

Q： 您是因為什么契機進入美影廠的？

A：1973年，我中學畢業。當時因為高考還未恢復，所以中學畢業就等于告別學生身份，直接踏入社會。我很榮幸能被分配到上海美術電影制片廠，進入美影廠之后，我念了兩年的廠校。最開始我們全都學的是動畫，后來我被分配到剪紙片，因為他們那兒正好需要新興力量的加入。今年是美影廠成立60周年，而我在這里待了也快43年。

Q： 您第一部參與導演的作品是動畫片《舒克和貝塔》，在這之前，您還都參與制做了哪些作品？

A：雖然我被分配到剪紙片，但在80年代初的時候，我又回到動畫片，《西游記》《蒙古馬》《諾亞方舟》等片子我都有參與。《傘》這部動畫片的導演是閻善春老師，我則負責這部片子的原畫。那段時間，我橫跨剪紙片和動畫片兩個片組，接著我就開始做導演工作。我在差不多35歲的時候，第一次以導演的身份加入《舒克和貝塔》的制作，是和其他資歷非常深的前輩導演們一起合作的。我在美影廠這么多年，等于是在他們的熏陶下學習和成長。

Q： 那您第一次獨自創作的作品是哪部？

A：我獨立完成的第一部作品是26集的電視動畫片《超級球迷》，我擔任總導演和造型設計，特偉老師擔任藝術顧問。這部動畫片每集7分鐘，在電視臺播出的時候是三集連播，所以不出半個月就播完了。我記得當年這部作品獲得了第七屆全國少年兒童電視節目金童獎的二等獎，算是一次不小的成功。

Q： 《馬蘭花》的劇本是如何誕生的？

A：動畫片《馬蘭花》的劇本雖然是根據舞臺劇改編，但是它畢竟是20世紀50年代的版本。我接手這部動畫片是2008年，過了這么多年，我們不能僅僅停留在原有的層面上。我還記得，2008年春節，我和其他幾位前期創作人員沒日沒夜地討論劇本，試圖加入一些現代的觀念在里面。我們想通過這部片子傳遞一個情感主題，能讓小孩子在看完這部影片后，被喚起善良之心。

Q： 在您印象中，哪部作品的制作過程相對而言更困難些？

A：那應該就屬我導演的最后一部影片《猶太女孩在上海2：項鏈密碼》了。這部影片的制作時間只給了我6個月，時間是緊張一點，關鍵是這部影片還是二維手繪的。那時候，二維手繪的人員非常缺失，35歲以下都沒有人做這行，只有40歲朝上的散兵游勇。而且他們不在同一家公司上班，各自分散的結果是加大了整部電影的制作難度。但對這部電影我仍然抱有信心，因為它是本土題材。比如有一次我們在把前期概念設計講給領導聽時，有領導提出色調會不會太灰暗。但其實20世紀三、四十年代的舊上海，并沒有多么明媚鮮艷，這部動畫片又是紀實性質的，整體灰暗的基調是符合歷史的。

Q： 借這次機會，能不能聊聊您在創作上的個人見解？您覺得把一個東西做好，哪些事情是最基本的，一定要完成的？

A：首先，美術片的特性是夸張的、幽默的、虛擬的，我們要充分利用這些特性。其次，我認為動畫片是具備靈魂的，光有這三個特性不夠。有些非專業人士誤以為動畫片可以天馬行空，想到什么就可以做出來，這是不對的，動畫片也是要在一個框架內的。而且我覺得現在的年輕從業人員，他們少了一種生活的感覺。參與制作的這群年輕人是看著動畫片長大的，他們覺得如果要創作，就從動畫片里面去找靈感，而不是從生活中找靈感，本末倒置。他們是從二度創作當中，去進行三度創作，這就會出現問題。藝術首先要源于生活，才能高于生活。也不是說照搬生活就可以，生活只是創作的一個源泉，這樣作品才具有生命力。

Q： 在您看來，在美影廠工作的這群人身上，有沒有比較特別的東西？

A：我覺得美影廠有個特別好的風氣，就是大家都把自己的名譽和業績放在第一位，對自己的工作非常負責。因為最終還是作品說話，這點大家都很清楚。我說這么一件事，之前有一個老師叫陸清，他是一位很老的原畫，從《大鬧天宮》起他就已經是原畫。當初我們這代人進美影廠，常看他一直跑來跑去，就問他為什么跑，他說是要去衛生間，跑是為了抓緊時間。你看，連他這種級別的前輩都爭分奪秒，就是這樣，美影廠才能出那么多好作品。