NoraLiu
看模特走T臺秀,可能不少人都藏著顆小小的好奇心:他們明明穿著世界上最美最貴的衣服,為啥還是一臉不高興。
模特們是這么解釋的:“走秀的時候我們一般想一些悲傷的事,比如我家的貓死了,它是被一輛大巴軋死的。”“大家看秀主要是看衣服,要表情何用?”
然而時尚歷史學家Lydia Kamitsis卻說:模特不是自古以來板著臉的,模特撲克臉這件事是近三十年才流行起來的。
20世紀60年代,時裝秀剛剛興起的時候,秀場上的模特都是面帶微笑的,高興起來甚至還會和著音樂跳舞。不像現在,模特幾乎是行走的衣架,看不到表情和性格,好像靈魂被掏空。
紐約Parsons的人類學教授Leyla Neri說,其實60年代(模特撲克臉)已經初見端倪,“始作俑者”是Brigitte Bardot和Jane Birkin。
為什么80年代撲克臉才廣泛流傳呢?主要原因是女權運動的興起。當時西方社會很強調的觀點是:女性需要得到和男性一樣的尊重,男人拼事業,女人為什么不行?于是就有了武裝到腳的阿瑪尼職業套裝。
Neri教授說:“男性模特從來不笑,因為他們不需要取悅任何人。而女性模特就不同了。50年代模特笑得可甜美,像娃娃似的。Yves Saint Laurent和一批設計師逐漸設計出中性化衣服(Androgyny)。女性變得越來越硬朗、強大。”模特面無表情,正是不取悅任何人的表現。
不過,有潮流就有破壞潮流的人,從來不按規則出牌的Jean Paul Gaultier就嚴肅不起來。照樣讓模特嬉皮笑臉出場;一樣調皮的還有印度設計師Manish Arora,專程請來他的波西米亞小伙伴客串。Paul Smith在一次男裝周結束后,接受采訪說:“我不會規定模特上場時候笑還是不笑。如果身上的衣服讓他們高興,那就咧開嘴笑唄。”
但“歡快”的秀場還是很少見。模特走秀總是板著臉的原因不外乎三種:
第一,秀場的主角是衣服不是人,模特要把自己的靈魂抽空才能不喧賓奪主。
第二,笑不笑也是種潮流。就像審美經常變一樣,半個世紀前流行豐滿美,流行甜美,現在流行骨感,流行冷艷。以后保不準流行大塊肌肉。
第三,笑不笑反映了社會現象。它可以是社會對女性地位認可的體現。
但是我覺得,衣服和人是相互影響、相互制約的關系。一件衣服可以讓一個人看起來洋氣、看起來土、看起來時髦、看起來拘謹;相反,不同人穿同一件衣服,效果也會差很多。
最后補上一個比較合情理的答案:“嚴肅走秀一定不會出錯,因為你很清楚沒有表情的自己長什么樣。但是笑了就不一樣了,萬一沒笑好,鏡頭里的自己會很蠢。”
這么一說,撲克臉確實容易多了。
(子艾摘自微信公眾號“LaGarconne” 圖/豆薇)